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创意与诗意,20个机械臂演绎芭蕾舞

分享 长期 2020-11-24

案例介绍

今天给大家带来的分享是

机械臂装置作品

「Coda」

一直以来以节能环保为主题的里昂灯光节,

是利用光影技术在公共空间进行艺术创作的先驱。

每年吸引数百万人前往亲身体验灯光节带来的视觉震撼。


在2019年的里昂灯光节上

TETRO+A展示了由Collectif scale设计的

「Coda」装置


创意与诗意:20个机械臂演绎芭蕾舞

Coda的名字来源于舞蹈和古典音乐,

在这钢琴普中,它表示这个段落是

乐章结尾部、终曲的意思

当作曲家为芭蕾作品谱曲时,

他们会用变奏为主角和独舞演员留下展示的空间,

Coda在这里就表示尾声的意思。


在Collectif scale艺术家团队的创作中,

机械臂艺术装置颠覆了传统模式,

利用灯光灵动的运动轨迹弥补机械动作僵硬的弊端。

为我们理解机器人语言带来新的可能。


该装置被安装在位于

法国里昂的罗纳河岸边的一家酒店里,

由20个机械手臂组成,

每个机器人手臂都配备了1.5米长的LED灯光。

通过机械手臂的运动带动LED灯管扭动和旋转。


机械与舞蹈:智能的艺术与灵魂的艺术 

Coda用光取代了舞者运用

灯光设计、动态运动以及声音等元素相结合,

为游客展示了一场极具未来主义色彩的表演——机器人芭蕾


语音、手势、表情

是语言在人类肢体上的体现,

文字符号是语言的显像符号。


对于芭蕾舞者而言,

芭蕾舞是一种身体语言,

是芭蕾舞蹈艺术家用身体和我们对话,

传达舞蹈的艺术,舞者的思想和灵魂。

在黑暗中,

舞动的机械臂LED灯光运动显现出的,

独特的优雅迷人的轨迹,

是它们的身体语言。


这个装置为我们展现了

芭蕾舞在未来的一种新可能,人类被光替代。

然后,一组机械化的发光体

使用独特且前卫的编排语言

向我们展示机器人的语言和身体之美。


装置与舞台:舞蹈、音乐、剧情、布景的一种完美结合 


为了完成表演,Collectif scale还与年轻的法国艺术家露西·安图内斯(lucie antunes)合作。由她为装置创作音乐。音律节奏富于变化,从舒缓、低沉到戏剧性的激荡、高亢。



Collectif scale成立于2010年,是一个位于巴黎的艺术家团体,凭借来自不同专业背景成员的独特经验,汇集不同的专业知识,设计和开发相关的视觉艺术装置。通过不断质疑和探索研究,通过最创新的想法和技术,创作独特的视听艺术装置影响着当代的数字艺术


团队成员阿希姆·奥拉亚(Joachim Olaya)表示:“CODA代表了我们一直以来最想做的事情,我们很高兴,因为它标志着一段时期的结束和新的令人兴奋的事情的开始。CODA是一个完美的综合,这也许是我们梦想和技术的最佳混合物。”


项目信息制作TETRO+A COLLECTIF SCALE

光设计COLLECTIF SCALE

音乐设计LUCIE ANTUNES

技术支持FA MUSIQUE 3JM

照片©Maxime BROCHIER

案例参与

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