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艺术博物馆做的努力,是将技术隐于作品背后

分享 临时 2018-11-20

案例介绍

克利夫兰艺术博物馆推出了一系列经过改造的画廊,画廊以最前沿的互动为特色。然而,技术并不是重点。他们想让技术建立在艺术的基础上,艺术永远是焦点。博物馆馆长大卫·富兰克林说:“我们不想创建一个科技贫民区。”

也许最有力的例子是一个40英尺长的互动时间轴,其中包括展出的每一件艺术品。点击其中一个,你将会看到它与策展人挑选的宏大主题相契合的地方。比如“爱与欲望”,或是“风景”。整卷艺术史思维都被分解成简单、直观的分组,帮助参观者掌握藏品。

游客可以把碎片拖到排列在墙上的iPad上。只需把iPad带到博物馆,就可以根据自己在时间轴上挑选的物品进行定制旅行。用博物馆馆长的话来说,“游客应该被允许控制他们想知道的东西。”

画廊能够吸引年轻人群。这些展品鼓励人们互动,促进了艺术与身体上书写的联系。电脑能够分析游客脸上的表情。然后,游客可以看到与自己的面貌相匹配的跨越数千年的艺术品。

交互必须是轻量级的。在博物馆里,这个问题尤为突出。如果互动是复杂的,那么就很容易让人感到乏味,继而离开。

为了解决这个问题,画廊中的各种游戏和显示要么让观众靠近,要么提供内容上的即时反馈。这些都是轻量级的交互。因此,当你开始对着显示屏做出凶恶的表情时,你几乎立刻就能得到与你的面部表情相匹配的艺术品。

神奇之处在于,当你的面部表情发生变化时,你的作品也会实时发生变化,从而形成一个反馈循环,让你和游戏继续互动。展览互动中还会要求游客把身体扭曲,摆成与展出艺术品相同的姿势。

游戏很快从简单但有点棘手进展到相当困难。这样有趣又用心的博物馆,如何能不让人喜爱呢?

案例参与

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