资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

从藏在深闺到千万流量,传统戏曲如何用黑科技逆袭成“顶流”?

原创 03-27

在今年b站跨年晚会上,由虚拟歌手洛天依和青年越剧演员陈丽君合作演唱的《戏游九州》上线就引发大量关注。

节目上线46小时,播放量即突破300万,在哔哩哔哩跨年晚会所有节目中稳居第一,弹幕评论超过3万条,获得全网热搜16个。

当百年戏曲撞上数字科技,沉睡的国粹正在上演一场惊天逆袭:抖音戏曲直播观看人次破25亿,王者荣耀越剧皮肤下载量超3000万,00后票友把“戏曲仿妆”捧上小红书热搜……

古老艺术正用数字科技打破次元壁,戏曲界的变革已悄然展开。

AI修复让濒危影像“开口说话”

当AI学会修复的不只是画质,还有失传的唱腔,那些模糊的老胶片正在上演数字奇迹。

去年12月,“中国戏曲文化数字焕新行动”的最新成果“戏曲数字资源库”专区正式上线。

利用腾讯"AI影像修复、沉浸式6DoF、AI人脸融合、虚实融合互动"等数字技术,资源库探索解决戏曲保护、共享和利用中的难点问题,助力中国戏曲的传承、教学与科普。

腾讯SSV探元平台“戏曲数字资源库”专区

目前,“戏曲数字资源库”已上线了72个6DoF经典戏曲程式(6DoF是指6自由度视频技术,可以对戏曲程式进行360度的解构)和30余部AI修复的经典戏曲作品片段,通过平台的共享,能够吸引更多用户研究经典戏曲及程式,欣赏戏曲的细节及韵味。

AI修复技术重现越剧《玉蜻蜓·前游庵》观众手持设备观看虚实融合表演沉浸式戏曲《黛玉葬花》数字孪生空间

此外,探元平台还结合了CPSP版权保护、区块链等前沿技术,能够为戏曲资源版权保护、版权确认、市场化运作提供高效助力。

河南广播电视台大象新闻联合麒麟合盛网络技术股份有限公司(简称APUS)在《文明中国说》之《“戏”中家国》中制作的豫剧大师常香玉数字人,其与当代豫剧演员间的交流,不仅是技术上的突破,更是对传统文化的创新性表达。

通过该项目APUS成功验证并提出AI数字人技术新范式,利用和Sora相同的DiT视频生成技术,使得生成高质量视频内容变得更加容易和高效。同时,通过算法上的优化,视频生成可在低算力芯片上完成,大大降低了落地成本。

无独有偶。

北京邮电大学开设了“当京剧老电影遇上AI”前沿微课,结课时学生们分组上台展示如何利用人工智能等技术对这部诞生于1956年的作品进行修复,让原本52岁出演作品的程砚秋以青年时期的模样出现在电影中。

同学们采用了不同方法进行修复,有的利用AI直接为大师换脸,通过大模型读取20、30岁大师的面部特征,利用人工智能替换到了电影作品中,有的则利用美颜技术和AI相结合为大师“换新颜”。

如今,大家不仅能观看AI修复的戏曲,还能亲自上阵演绎一段,尽情过足戏瘾。

在第二十四届中国国际工业博览会现场,上海工艺美术职业学院展示了由校级研究基地“传统工艺元宇宙技术应用研究院”研发的“无穿戴式虚拟戏曲数字人”项目

该项目通过数字人虚拟创建技术、结合服饰全方位物理解算、无触点动作捕捉和语音合成等新技术,将体验者的形象、动作和声音细腻转化为数字信号,塑造出逼真生动的虚拟数字人。

目前,研究院已完成《百年巨匠·教育体育篇》的数字虚拟人设计任务,共设计蔡元培、马约翰、张伯苓、蒋南翔、陶行知、叶圣陶、俞振飞7个数字人。

科技让数字技术的创新应用,不仅能助力戏曲保护和传承,也为戏曲的传播插上了创新之翼,让戏曲传播形式更多元、让受众参与体验更沉浸,从而让更多人了解戏曲、爱上戏曲。

打破次元壁的沉浸式舞台

当观众从“看戏人”变成“戏中人”,戏曲就有了新生命。

沉浸式戏曲《黛玉葬花》以上海越剧院的舞台演出版本为参考,围绕“情之起源”“宝黛初识”“西厢订情”等八个主要故事情节,设计制作了“三生石畔”“荣国府”“沁芳桥”等舞台表演三维场景模型。这些场景模型有序地分布在展演空间中,支撑起一个颇具艺术想象风格的“大观园”沉浸式实体空间。

观众手持设备观看虚实融合表演

同时,创作团队将一些舞台道具、布景以及越剧演员的表演设计成虚拟的元素,合成在一个虚拟空间中。开发沉浸式戏曲《黛玉葬花》软件,通过扩展现实设备的图像识别跟踪定位等技术,获取“大观园”实体空间中场景模型的空间特征及定位信息,并将虚拟空间与实体空间进行叠加与融合,向观众推送相应的表演内容,让观众获得自主探索欣赏越剧表演的交互体验。

沉浸式戏曲《黛玉葬花》数字孪生空间

苏州沧浪亭版《浮生六记》将沈复与芸娘的爱情故事复现于真实园林,观众持灯夜游、移步换景,使园林建筑成为戏剧文本的注释者;

南京越剧博物馆“戏花间”的《李清照·如梦令》,观众仿若置身于古韵悠悠的中式老宅,与李清照一同回溯那如诗的往昔……

在这样的文化盛宴中,观众仿佛穿越时空,与古人对话,共同感受跨越千年的情感共鸣。

AI+戏曲在破圈与守正之间寻找平衡

传统戏曲正站在历史的路口:一边是老龄化观众与失传技艺的困境,一边是数字技术带来的新生机。无论是“中国戏曲文化数字焕新行动”,还是上海越剧院的沉浸式戏曲,这种这种“技术造梦”的能力,正在改写传统戏曲的传播规则。

抖音《2024抖音演艺直播数据报告》显示,过去一年,共有213名国家一级演员走入直播间,带来3.2万场殿堂级演出。三年间,这一数字增长了16倍。演员甚至用弹幕点戏功能让网友决定下一折唱段,单场打赏金额远超剧场月收入。

然而,技术的狂飙突进也暗藏隐忧。当人们将京剧脸谱随意改为“二次元萌化”造型,引发“毁传统”争议时,人们意识到:缺乏文化敬畏的技术赋能,可能让戏曲沦为流量游戏的碎片化素材。

戏曲艺术,深谙“以情带声”之精髓,重视先挂技巧,相比之下AI仅仅依赖于算法的逻辑推导,缺乏真实生命的感悟以及即兴应变的能力。

梅兰芳的雍容华贵、荀慧生的俏丽缠绵,这些独特的流派风格,是演员们生理特质与文化修养的融合与体现。而AI“学习”本质上是对已有风格的机械拼贴与组合,难以真正突破创新。

在笔者看来,AI与戏曲之间是一种协作关系。技术的迭代升级不仅让传统戏曲艺术得以突破舞台限制,走向更广阔的天地,实现更远、更快的传播,也在倒逼创作者坚守专业精神和技能,深思如何守护艺术本体、传承艺术精髓。

正如陈凯歌在《霸王别姬》中借台词点破的:“人得自个儿成全自个儿。”戏曲的数字化重生,终究要靠对艺术本真的坚守,在技术浪潮中守住那抹穿越千年的魂灵。

封面图来源:即梦

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文由 文化科技融合汇 授权 数艺网 发表,并经数艺网编辑。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 本站部分文字及图片来源于网络,如侵犯到您的权益,请及时告知,我们将及时处理或删除。

观点洞察 热门话题

3547 举报
  0
登录| 注册 后参与评论