2025年获奖者

刘家琨

中国

建筑应该揭示一些东西——它应该概括、凝练和展示地方的内在品质。它有能力塑造人类行为和营造氛围，提供宁静和诗意的感觉，唤起同情心和仁爱，培养休戚与共的社区意识。

——刘家琨

普利兹克建筑奖宣布，来自中国成都的刘家琨荣获2025年度普利兹克建筑奖。该奖项在国际上是公认的建筑界最高荣誉。

“建筑应该揭示一些东西——它应该概括、凝练和展示地方的内在品质。它有能力塑造人类行为和营造氛围，提供宁静和诗意的感觉，唤起同情心和仁爱，培养休戚与共的社区意识。”刘家琨表示。

刘家琨将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。他秉承建筑环境的超越性力量，通过文化、历史、情感和社会等各维度的协调，以建筑凝聚社区，激发人文关怀，并升华人类精神。

2025年度评委会的评审辞中指出，刘家琨的作品以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。换言之，刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。

刘家琨在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。通过在一个项目中融入多种建筑形态，他创新了市民活动空间的作用，以满足多元化社会的广泛需求。西村大院（中国成都，2015年）是一个覆盖了整个街区的五层建筑，从视觉观感和周边环境上看，与典型的中高层建筑形成鲜明的对比。他为骑行者和行人设计了既开放又围合的坡度小径，环绕着这个充满活力的城市空间，其中可以举办各种文化、体育、娱乐、公务和商业活动，同时又让公众透过外立面能观赏周边的自然和建筑环境。重庆四川美术学院雕塑系教学楼（中国重庆，2004年）则展示了一种空间最大化的替代解决方案：让建筑物的上层向外悬挑，在狭窄的占地面积之上实现更大的建筑面积。

西村大院，2015

成都，中国

西村大院将建筑、基础设施、景观和公共空间等多种形式呈现在同一环境中。高密度与开放空间在这里并不对立，建筑师重新思考了市民空间的作用，以支持多元化社会更广泛的需求。这是一个覆盖了整个街区的五层建筑，从视觉观感和周边环境上看，与典型的中高层建筑形成鲜明的对比。他为骑行者和行人设计了既开放又围合的坡度小径，环绕着这个充满活力的城市空间，其中可以举办各种文化、体育、娱乐、公务和商业活动，同时又让公众透过外立面能观赏周边的自然和建筑环境。源自本地和野生的植物也是一大亮点，建筑师用当地常见的竹子为人们打造了阴凉的休憩区，还巧妙地将空心砖竖立铺设，让草可以从孔洞内生长出来。

重庆四川美术学院雕塑系教学楼，2004

重庆，中国

四川美术学院雕塑系教学楼将空间利用最大化，其上部体量向外悬挑，以拓展在狭小基地上的可用面积。铁锈色调的外观与附近红色的教学楼和厂房相呼应，尊重了既有环境的建筑语言。采用重庆传统砂浆抹灰工艺形成的漩涡纹理被特意保留。双层空心墙体可在炎热的气候条件下实现最大程度的通风。

“城市倾向于将不同的功能分区规划，但刘家琨反其道而行之，将城市生活的各个方面整合在一起，并保持了微妙的平衡。”评委会主席、2016年普利兹克奖获得者亚历杭德罗·阿拉维纳评论道：“在这个容易形成无穷无尽乏味边缘的世界中，他找到了一种新的建筑方法，能够同时营造出楼宇、基础设施、景观和公共空间。在这个城市快速发展的时代，他的作品有可能为我们提供富有影响力的新思路，以应对城市化自身所带来的挑战。”

刘家琨的作品中始终展现对文化、历史和自然的敬畏。在铭刻时代变迁的同时，通过对中国经典建筑学的现代诠释，用熟悉的氛围让居住者得到慰藉。苏州御窑金砖博物馆的平檐（中国苏州，2016年）和白鹭湾生态湿地揽翠阁的窗墙（中国成都，2013年）重新构想了有数千年历史的阁的造型。诺华上海园区C6楼（中国上海，2014年）的层叠阳台让人联想到代表着众多历史王朝的楼阁。鹿野苑石刻艺术博物馆（中国成都，2002年）用于收藏佛教雕塑和文物，其设计仿照中国传统园林，在水体和石头之间寻求平衡，以反映自然景观。他相信人与自然的关系是相互的，建筑兴亡皆因周遭环境，正如他设计的二郎镇天宝洞区域改造项目（中国泸州，2021年），就融于天宝山郁郁葱葱的悬崖景观中。他的所有作品都凸显着本地和野生的植被，例如砖块被倒置铺设，好让小草能够穿过砖块的中心孔茁壮成长；在新建地点种植本土特有的竹林；以及地板和天花板留出开口，让现有树木的枝干能贯穿其中。

苏州御窑金砖博物馆，2016

苏州，中国

苏州御窑金砖博物馆坐落于相城区，在保护明清时期历史遗迹的同时，也唤起人们对晚清帝国时代的记忆。博物馆内巨大的立柱支撑起三层空间，六大展区由斜坡通道串联，展示了曾用于铺设故宫、颐和园和明十三陵地面的金砖，及其古窑和制作工艺。跨越千年历史的砖块贯穿整个展览，最终来到一处被天光照亮的螺旋楼梯，引导游客前往屋顶的特别展览、公共活动和研讨会区域。

诺华上海园区C6楼，2014

上海，中国

诺华上海园区C6楼突出的屋檐和悬挑阳台让人联想到中国古典楼阁，以现代手法重新诠释。开放的布局和非固定功能区域，包括中央花园、内部庭院和室内休闲空间，为有意或无意的相遇提供了灵活的办公空间。垂直中庭的楼梯旁设有一面绿植墙，从地面延伸至六层的天花板，高度超过31米；建筑还包含两层地下空间。地上各层的环廊均配备可旋转的层压竹制百叶窗，灵感源自中国传统民居的上悬窗设计，能够根据需求调节自然光。建筑采用“再生砖”（来自2008年汶川地震）和高效的低辐射玻璃，光线可透过顶部和三个体量之间的空隙进入室内。

鹿野苑石刻艺术博物馆，2002

成都，中国

鹿野苑石刻艺术博物馆收藏有佛教雕塑和文物，设计将传统中式园林融入整个观展动线中。这座无窗建筑通过体量的留白分隔，使自然光线得以从缝隙中照进博物馆的开敞空间。自然与人工景观在此交融，石材与当地的河卵石在水景与绿意的映衬下相得益彰。清水混凝土墙面作为石质文物的背景，砖墙内暗埋管线，地面与屋顶内铺设空心管材，以提升保温性能及减轻重量。

二郎镇天宝洞区域改造，2021

泸州，中国

二郎镇天宝洞位于天宝峰葱郁的悬崖景观中，既与山水相融，又跳脱自然，展现了人与环境的和谐共生。扁平舒展的屋檐重新诠释了数千年前的亭台形式，而钢与竹建构的入口花架则定义了空间的尺度。悬挑的接待大厅提供了俯瞰全景的视角，让人沉浸于自然美景中，同时在镜像的展厅内更能感受空间的无限广阔。水庭院中设有一处静谧的倒影池，树庭院则让原有的古树自然融入空间。源自当地的樱花点缀着露台，一座廊桥轻盈延伸，邀人漫步于自然之中。

他的建筑以诚实的态度展现了纹理材料和加工工艺的本质，展示了一种随着时间流逝而愈发珍贵的“不完美”。他不喜欢采用成品建材，更青睐于传统工艺，经常使用本地原材料来实现建筑的经济性和环境友好性，做到“为社区而建，由社区来建”。雕塑系教学楼展现了本真的重庆砂浆抹灰手工艺漩涡状细节，它们并未打磨，而是被刻意保留了下来。他从2008年汶川地震的废墟中回收利用——同时复活了材料和其中所蕴含的精神，并用当地麦秆纤维和水泥进行强化，生产出物理强度和经济效益均高于原生材料的砖块。这种“再生砖”被广泛用于诺华大楼、水井坊博物馆（中国成都，2013年）和西村大院等项目（后者是他体量最大的作品）。那场不幸还催生了他迄今为止体量最小的作品——胡慧姗纪念馆（中国成都，2009年），建筑造型是永久性水泥构筑的救灾帐篷，其意义不仅在于纪念在地震中遇难的一名15岁女孩，也铭记了整个国家的集体哀思。

水井坊博物馆，2013

成都，中国

一系列新建的混凝土结构将原始的木构建筑围合起来，分别展示现代酿酒工艺和古代发酵工艺，无论从象征意义还是实际功能上都在保护活态文化遗产。宽阔庭院中新建的两层建筑，阳光通过其双坡屋顶洒下狭长的光束，再现了原始酒窖的通风采光方式，这些酒窖曾用于存放窑炉、发酵器具以及明清时期的文物。博物馆采用多种建筑材料，从层压竹到2008年汶川地震废墟制成的环保“再生砖”，为参观者提供了一场跨越古今的沉浸式时空之旅。

胡慧姗纪念馆，2009

成都，中国

胡慧姗纪念馆建于2008年汶川地震之后，其原型为临时的救灾帐篷，却以耐久的抹灰砂浆来呈现。内部以胡慧姗生前最爱的粉色装饰，并陈列着她的个人物品。纪念馆不对外开放，参观者仅能通过一个小孔观察内部，有时会看到一束阳光正好照亮一张空凳子。建筑坐落于自然的林木之间，不仅是为了纪念一位15岁的少女，更是为了铭记整个民族在哀悼中的集体记忆，彰显每一个生命的珍贵价值。

奖项主办方凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克评论道：“刘家琨从建造过程和建筑功能这两方面来提升精神境界，并培育联结社区的情感纽带。他的建筑蕴含着智慧，哲学地超越表面，揭示了历史、材料和自然是共生的。”

刘家琨的职业生涯横亘约四十载，完成了三十多个项目，涵盖学术和文化机构、城市空间、商业建筑和城市规划，遍布全国各地。他的重要作品还包括建川博物馆聚落之钟博物馆（中国成都，2007年）；重庆四川美术学院新校区设计系（中国重庆，2006年）、南京国际建筑艺术实践展客房中心（中国南京，2012年）、成都高新区天府软件园交流中心（中国成都，2010年）和文里松阳三庙文化交流中心（中国丽水，2020年）等。

建川博物馆聚落之钟博物馆，2007

成都，中国

作为独立的建川博物馆聚落的一部分，静谧的聚落之钟博物馆被繁华的商业单元环绕，呼应了中国传统城市中寺庙与其周边商业和居住区之间的鲜明关系。红砖与那个时代的砌体建筑相呼应，裸露的红砖和混凝土构成了三个展厅，分别以几何形状方形、圆形和十字形为主题，贯穿整个空间。宏大的尺度增强了沉浸式体验，弯曲的墙面与地板的直线边缘形成对比，内嵌的矩形壁龛则陈列着众多历史钟表。方形的展览空间引导游客沿周边行进，形成一种矩形的观展流线。展览的终点是一处砖墙围合的圆形庭院，阳光与阴影穿过其顶部的空洞，营造出日晷般的意象，伴随回声效果，让游客“感受声音、光影与时间的交织”。

重庆四川美术学院新校区设计系，2006

重庆，中国

四川美术学院新校区设计系由七栋建筑组成，与重庆的工业景象形成对话。西侧、南侧和东北侧的建筑分别采用拱形、坡形和蝶形屋顶，而另外四栋建筑的缓坡屋顶则为使用者提供了户外空间和山城景观。连接建筑群的架空平台形成了灵活的空间和宽敞的通道。线性的外部楼梯统一了各栋建筑的设计语言，同时与由页岩砖、黏土砖和水泥构成的体量形成鲜明对比。

文里松阳三庙文化交流中心，2020

丽水，中国

在松阳一条繁华街道的入口背后，隐藏着一片宁静之地，新旧元素在此融合，曾经作为精神与文化中心的两座寺庙，如今被赋予了新的活力，化身为博物馆、酒店、咖啡馆和书店。原有的小路与新建的宽阔耐候钢走廊彼此交织，在遗迹和古树四周蜿蜒环绕，通向广场和公共文化活动区域。开放的亭台、玻璃围合的露台为人们提供通透的视野，可以一览周围的景色，形成建筑与环境之间的对话。顶板和屋檐上预留的孔洞让树木得以继续生长，体现了对自然的敬畏。

刘家琨是普利兹克建筑奖的第54位获得者。他出生于中国成都，是1999年成立的家琨建筑设计事务所创始人，至今仍在家乡生活和工作。颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行，颁奖视频将于今年秋天面向全球发布。5月还将举行2025年获奖者讲座和专题讨论会，届时将通过线上和线下方式同步向公众开放。

评审辞

普利兹克建筑奖旨在表彰建筑师在建筑设计中所反映出的天赋、远见和责任感，及其通过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出的持续和卓著的贡献。

面对快速演变的社会和环境挑战，全球建筑界正在苦苦寻求着应对举措。刘家琨给出了令人信服的解答，他的答案颂扬普通人的日常生活，也彰显着他们的集体身份认同和精神追求。

刘家琨的作品以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。换言之，刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。

建筑环境往往难以两全其美。对于人类的共同生活，虽然提高密度似乎是更可持续的解决方案，但空间的稀缺通常意味着生活质量低下。刘家琨从共生的角度重新审视了密度的基本原则，给出了一个能够平衡相互矛盾需求的设计巧思。通过成都西村大院等革新性的项目，重塑了公共空间和社区生活的范式。他首创了既独立、又共享的全新共同生活方式，其中密度不再是系统开放性的对立面。他的设计还实现了应变、扩展和可复制性。刘家琨的设计拥抱并强化由使用者带入其中的生活方式，从而创造出被公众活化的建筑。

在刘家琨的作品中，身份的定义既关乎个人，也关乎人们对特定地方的集体归属感。他重新审视了中国传统，摒弃了怀旧与含糊，而是将其作为通往创新的跳板。对他而言，身份是指一个国家的历史、城市的印记和社区的遗迹。与此同时，他将本土和全球维度相结合，并取得了前所未有的成效。他所设计的那些巧妙而令人难忘的博物馆——例如苏州御窑金砖博物馆和成都水井街酒坊遗址博物馆——这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间。在成都胡慧姗纪念馆的设计中，他理解到身份认同关乎集体和个人的记忆，巧妙地将个人视角提升为场所营造的基本要素，唤起心灵层面的共鸣。

刘家琨追求的技术既非高技也非低技，而是立足于本地智慧以及可用材料和工艺的“适宜技术”。从早期作品开始，他就打破了当时主流的建筑语言，着眼于就地取材，引入了“简便易行”这一要素。他在用料方面朴实无华，让建材直接袒露其真面目——因为真材实料无须矫饰或维护。这一策略还让建筑物无惧因岁月流逝而引起的衰败感——因为它们的体内蕴含着集体的记忆。

刘家琨在现有的文化和社会资源基础上，加入了自然因素，在既有景观中创造了新的景观。从西村大院到泸州二郎镇天宝洞区域改造，再到成都鹿野苑石刻艺术博物馆，建筑环境和自然环境相互依存，遵循了中国最古老的哲学和传统。

刘家琨接纳而非抵制反乌托邦/乌托邦二元论，他向我们展示了建筑如何在现实和理想主义之间达到协调，将本地解决方案提升为普世愿景，并创造了一种语言来描述一个社会和环境公正的世界，为此，我们授予他2025年度普利兹克奖。

评审委员会

亚历杭德罗·阿拉维纳（主席）

建筑师、教育家及2016年普利兹克奖得主

智利圣地亚哥

巴里·伯格多尔

建筑历史学家、教育家、策展人和作家

美国纽约

德博拉·伯克

建筑师，耶鲁大学建筑学院院长

美国纽约

斯蒂芬·布雷耶

美国最高法院大法官

美国华盛顿特区

安德烈·阿拉尼亚·科雷亚·杜·拉戈

建筑评论家、巴西外交部气候、能源和环境国务秘书

巴西巴伐利亚

安妮·拉卡顿

建筑师及2021年普利兹克奖得主

法国

哈希姆·萨基斯

建筑师、教育家和学者

美国波士顿和黎巴嫩贝鲁特

妹岛和世

建筑师及2010年普利兹克奖得主

日本东京

曼努埃拉·卢盖·达祖（常务理事）

意大利威尼斯

获奖者简介

刘家琨的建筑之路既非循序渐进，也非意料之中。

1956年，他出生于成都，童年的大部分时间都是在成都第二人民医院里度过的，他母亲是那里的一名内科医生。他几乎所有的直系亲属都是医务工作者，而他本人却对创造性艺术表现出了兴趣，不断通过绘画和文学实践探索世界，最终在一位教师的引导下，选择了建筑作为专业。

十七岁那年，他作为一名知青被分配到农村从事农业劳动。在那时，他觉得生活无足轻重，到1978年他被重庆建筑工程学院（后更名为重庆大学）录取。毋庸讳言，当时他并不完全理解成为一名建筑师意味着什么，只是“就像一场梦，我突然意识到自己的生命变得重要了”。

刘家琨于1982年毕业，获得建筑学工程学士学位，并成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生。职业生涯的初期，他被分配到成都市建筑设计研究院，并自愿短期外派到了位于世界屋脊之上的西藏那曲（1984-1986年）。他回忆道：“当时我主要的长处是好像什么都不怕，另外我还能画画和写作。”在那曲以及此后的几年里，他白天干建筑设计，晚上则是作家，全神贯注于文学创作。

他一度几乎完全放弃了建筑专业，直到1993年参加自己大学同窗汤桦在上海美术馆举办的个展时，才重新燃起了对建筑的热情，并激发出一种完全不同的心态：自己也可以从主流的社会美学中偏离。在他看来，这种认知上的转变——即建筑环境可以作为个人表达的媒介——是自己建筑生涯真正萌发的时刻。他很快就迎来了思想成长最显著的阶段，与同时代的艺术家罗中立、何多苓和诗人翟永明等人共同切磋建筑的作用和力量。

“我一直渴望能像水一样，不拘泥于任何固定的形式，渗透到当地的环境和场地之中，随着时间的推移，水会逐渐凝固，化为建筑——甚至有可能演化为人类精神创造的最高形式。然而，它仍然保留了那个地方的所有特性——无论是好是坏。”

刘家琨于1999年在成都成立了家琨建筑师事务所，他坚定地秉承着建筑的超越性力量，同时又认识到它是社区、精神、传统和现状的产物。“身份的定义既关乎个人，也关乎人们对特定地方的集体归属感。刘家琨重新审视了中国传统，摒弃了怀旧与含糊，而是将其作为通往创新的跳板，”2025年度评委会在评审辞中指出：“他创造的这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间。”

在约四十年间，刘家琨和他的团队在中国各地打造出三十多个项目，涵盖了学术和文化机构、城市空间、商业建筑和城市规划，并被选中负责蛇形画廊首次巡展北京展亭（2018年）的设计工作。

“写小说和做建筑设计是完全不同的艺术形式，我并没有刻意将两者结合起来。然而，或许是由于我的双重背景，它们在我的作品中有着内在的联系——比如我在设计中对于叙事性和诗意的追求。”建筑师表示。

他的文字作品包括探索乌托邦与人类生活的冲突的《明月构想》（时代文艺出版社，2014年）、《叙事话语与低技策略》（中国建筑工业出版社，1997年）、《此时此地》（中国建筑工业出版社，2002年）以及《我在西部做建筑吗？》（今天编辑部，2009年）。

刘家琨的作品曾多次参加国际展览，其中包括“第20届世界建筑师大会——中国青年建筑师实验性作品展”（1999年，中国北京）；“土木：中国青年建筑师展”（2001年，德国柏林）；“都市营造——2002上海双年展”（2002年，中国上海）；第一届、第三届和第七届“深港城市/建筑双城双年展”（2005年、2009年和2017年，中国深圳）；第11届、第15届威尼斯建筑双年展”（2008年和2016年，意大利威尼斯）；第56届威尼斯国际艺术双年展——中国馆”（2015年，意大利威尼斯）；“此时此地-成都|刘家琨：选集”（2015，德国柏林）；“超融体——成都双年展”（2021，中国成都）。

目前，他在中央美术学院建筑学院担任客座教授，并曾在法国巴黎建筑与遗产之城、美国剑桥的麻省理工学院、英国伦敦的皇家艺术学院以及国内领先学术机构发表演讲。他所获奖项包括：远东建筑奖——杰出奖（2007年和2017年）；中国建筑学会建筑创作大奖（2009年）；《建筑实录》第三届“好设计创造好效益”中国奖（2010年）；WA中国建筑奖——WA城市贡献奖优胜奖（2016年）；2020自然建造——实践成就奖（2020年）；2020三联人文城市奖——公共空间奖（2020年）；以及2021UNESCO联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖之遗产文脉新设计奖（2021年）。

刘家琨在成都生活和工作，通过自己的作品惠及人们的日常生活。

已建成作品

2021

二郎镇天宝洞区域改造，中国泸州

2020

文里松阳三庙文化交流中心，中国丽水

2017

安仁古镇 LOFT（宁良厂房）改造项目，中国成都

2016

苏州御窑金砖博物馆，中国苏州

2015

西村大院，中国成都

2014

诺华上海园区C6楼，中国上海

2013

水井街酒坊遗址博物馆，中国成都

白鹭湾生态湿地揽翠阁，中国成都

蓝顶美术馆新馆，中国成都

2012

南京国际建筑艺术实践展客房中心，中国南京

2011

西来古镇榕树片区沿河增建，中国成都

成都东郊记忆，中国成都

2010

成都高新区天府软件园交流中心，中国成都

成都圣约翰堂（现上翔堂），中国成都

2009

胡慧姗纪念馆，中国成都

成都大熊猫基地熊猫产房，中国成都

2008

上海相东佛像艺术馆，中国上海

2007

广州时代玫瑰园公共交流空间系统及景观，中国广州

建川博物馆聚落之钟博物馆，中国成都

2006

重庆四川美术学院新校区设计系，中国重庆

上海青浦新城建设展示中心，中国上海

金华建筑艺术公园五号茶室，中国金华

2005

平安桥天主教堂，中国成都

2004

重庆四川美术学院雕塑系教学楼，中国重庆

2003

摩托罗拉成都软件中心，中国成都

2002

鹿野苑石刻艺术博物馆，中国成都

已建成作品

大运河杭钢公园，中国杭州

西昌建川博物馆聚落项目—电影声音馆&故事片陈列馆，中国西昌

云南白雾村先锋书店，云南曲靖

主要装置作品

2025

爆竹塔，中国桂林

2018

蛇形画廊北京展亭，中国北京

2017

黄金屋，中国成都

2016

人山人海——日常生活的欢庆，2016年第15界威尼斯建筑双年展，主题馆，意大利威尼斯

2015

随风2015——由你选择，第56界威尼斯国际艺术双年展中国馆，意大利威尼斯

2014

随风系列，中国成都、深圳、香港

主要展览

2021

“超融体”——2021成都双年展，天府艺术公园，中国成都

2018

蛇形画廊北京展亭，王府中环，中国北京

2017

第七届深圳 · 香港城市/建筑双城双年展，南山区南头古城，中国深圳

2016

第15届威尼斯建筑双年展，主题馆，意大利威尼斯

2015

“此时此地-成都 | 刘家琨：选集”，Aedes当代建筑中心，德国柏林

“民间未来”——第56届威尼斯国际艺术双年展，中国馆，意大利威尼斯

2009

“城市动员”——第三届深圳•香港城市 / 建筑双城双年展，深圳市民中心、深圳湾大街和益田假日广场，中国深圳和香港

2008

第11届威尼斯建筑双年展，中国馆，意大利威尼斯

2005

“城市，开门！”——首届深圳城市/双年展，OCT当代艺术中心（OCT-LOFT南区），中国深圳

2002

“都市营造”——2002上海双年展，上海美术馆，中国上海

2001

“土木：中国青年建筑师展”，Aedes当代建筑中心，德国柏林

1999

“中国青年建筑师实验性作品展”– 第20届世界建筑师大会，北京国际会议中心，中国北京

主要奖项

2022

德国设计奖金奖，苏州御窑金砖博物馆，2022

2021

UNESCO联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖之遗产文脉新设计奖，文里松阳三庙文化交流中心，2021

2020

三联人文城市奖 - 公共空间奖，西村大院，2020

自然建造 - 实践成就奖，2020

2017

第九届远东建筑奖 - 杰出奖，西村大院，2017

2016

WA中国建筑奖 - WA城市贡献奖优胜奖，西村大院，2016

2010

《建筑实录》第三届“好设计创造好效益”中国奖 - 最佳公共建筑，上海青浦新城建设展示中心，2010

《建筑实录》第三届“好设计创造好效益”中国奖 - 最佳历史保护建筑奖，上海相东佛像艺术馆，2010

2009

中国建筑学会建筑创作大奖，鹿野苑石刻艺术博物馆，2009

2007

第六届远东建筑奖 – 杰出奖，上海青浦新城建设展示中心，2007

主要著作

2014

刘家琨，《明月构想》，时代文艺出版社，2014年

2009

刘家琨，《我在西部做建筑吗？》，今天编辑部，2009年

2002

刘家琨，《此时此地》，中国建筑工业出版社，2002年

1997

刘家琨，《叙事话语与低技策略》，中国建筑工业出版社，1997年

颁奖礼地点

阿布扎比卢浮宫诞生于阿联酋与法国之间一项非同寻常的政府间协议，由2008年普利兹克建筑奖得主让·努维尔及其团队Ateliers Jean Nouvel设计。该博物馆于2017年11月在萨迪亚特岛开放，其设计灵感来源于传统的伊斯兰建筑，宏伟的穹顶创造出一种“光之雨”的效果，下方的开放空间成为一个独特的社交聚集地。阿布扎比卢浮宫是对人类创造力的颂扬，并邀请观众以一种全新的视角对人性进行思考。通过其创新的策展方式和展现超越文明、地理和时代的人类创造力的故事，博物馆专注于构建和加深跨文化间的理解。

博物馆的收藏品在当地是无比伦比的，涵盖了人类数千年的历史，包括史前工具、手工艺品、宗教典籍、经典绘画作品和当代艺术作品等，并还在进一步丰富。永久性展品由19家法国合作机构、区域和国际博物馆轮流借出。