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- TeamLab利用风、雨和太阳在日本制造发光装置
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原创 01-16
TeamLab
当今,越来越多的艺术家和创作团队的艺术创作摒弃了现在已经发展很成熟和很先进的材料,转而将目光投向自然资源,并且可以完全实现环境友好型的回收再利用。今天我们要看的案例,是国际知名数字艺术团体——TeamLab的全新作品。
TeamLab在日本东大阪公布了其最新的体验项目“风、雨、太阳的田野”(Field of Wind, Rain, and Sun’)。这个永久性的系列装置,毗邻最近收购的罐头工厂,拆除并重新想象了一个充满活力的草原的工业基地。植根于日本艺术集体的“环境现象”概念,这些作品因此脱离了静态艺术的传统观念,利用自然元素——风、雨和阳光——作为创作过程的积极参与者。
只有在特定的环境条件下,艺术作品才能将场地视为不断发展的画布。在强风中,明亮的景象出现在天空中;在雨夜,水滴结晶成光点;当太阳到达它的天顶时,一个完整的彩虹出现在上升的游客面前。
“艺术品不是独立存在的,而是由产生各种现象的环境创造的。”——TeamLab
TeamLab的装置系列展示了互动景观,其中不断变化的环境条件协调了音景和视觉交响乐,使游客沉浸在不断变化的感官体验中。其中“Enso of Sun”将阳光转化成完美的、没有扭曲的圆形彩虹,悬浮在空中,在无云的正午,任何人都可以在楼梯上看到太阳装置。与此同时,太阳之海将从当地一家工厂回收的废弃玻璃,粉碎成碎片,改造成一个在午后阳光下闪闪发光的岩石花园。在夜晚,它呈现出新的生命,变成一个发光的、响应性的景观,光线根据游客的互动而凝固和流动。
利用风与水的空灵之美,光与风的空间书法以天空为画布,创造出随着微风变化的发光图案。在风的作用下,这个艺术品流动和发光,就像水的持续运动所维持的漩涡。它的结构是短暂的,灵活的,依赖于环境,反映了生命从能量和物质的流动中出现的方式。这个日本团体用《蜉蝣结晶雨》(Ephemeral crystzed Rain)补充了这种流动性,这是一件在暴风雨的夜晚表现出来的艺术品。雨变成了一个漂浮的灯光星座,它们的双色以一种自然界中看不到的方式同步,创造了一种催眠的、水晶般的秩序。
TeamLab的《生命是一束诞生于黑暗之海的短暂之光》(Life is an Ephemeral Light Born in the Sea of Darkness )进一步召唤出从黑暗中出现并返回黑暗的光芒形式,这是对生命无常的诗意表现。同样,基座上的光海捕捉了周围环境中产生的光波,只要条件持续,就会持续下去,从而加强了艺术与生态的相互依存。相比之下,铜化石提供了对不同时间尺度的触觉一瞥,保留了转化和衰变的物质痕迹。总之,这些艺术作品只依赖于物质及其变化的周期。
参观现场的游客还可以体验TeamLab在罐头工厂场地的咖啡馆,在那里,集体的精神-艺术成为其周围环境的固有延伸-在每个细节中产生共鸣。倒一杯茶是一种艺术行为或表演,液体发光并产生变化的音调,与附近的杯子进行有节奏的对话。
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