感谢有您同度精彩的一年，2024已然翻篇，请收下这份「clab2024盘点」系列，与clab一起回顾2024年度新媒体艺术大事件，在岁月更迭之际一同庆祝这一时代进程。

clab2024盘点 | 「10大数字光影艺术展览精选」，这些形式、主题各异的光影艺术展览，在城市公共空间中的驻留时间或短或长，但都会成为持续的光流，在“科技+艺术”融合领域为全球做出更多示范效应，带来前所未有的科技艺术互动体验。

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2024

首届中国光谷

人工智能艺术大展

策展人：蔡新元教授

2024年10月25日到12月30日，2024首届中国光谷人工智能艺术大展首创性的选址在目前国内唯一一条悬挂式空轨线路——光谷空轨，串联起光谷空轨沿线4个站台：

高新大道站（光谷人工智能艺术创意展区）、高新二路站（光谷人工智能艺术竞赛展区）、高新四路站（全国人工智能艺术教育成果展区）和九峰山站（光谷人工智能产业展区），四大展区将现代AIGC技术与自然元素的突破性融合，全面呈现了人工智能在绘画、装置、影像中的创意与应用。

城市，就是今天艺术的媒质与中介。这场大型的艺术与公众空间相结合的公共项目，旨在探讨当代艺术与公众生活空间的界限。大展作品涵盖了雕塑、VR互动装置、影像等多媒介AI作品，展示了来自华中科技大学、湖北美术学院、中国美术学院、天津美术学院......等全国头部100+位AI艺术创作者们如何围绕大展主题“文化再计算”，通过人工智能的计算能力，重新审视和定义文化创作的方式，推动艺术与科技的深度结合，促进人工智能技术在文化艺术教育和创作中的应用。人类的灵感与AI的计算在此相遇，交织出令人惊叹的艺术形式。

先睹为快 | 2024首届中国光谷人工智能艺术大展盛大开幕

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池田亮司

芬兰同名个展

创作者：池田亮司

2023年9月27日到2024年2月22日，日本传奇艺术家池田亮司（Ryoji Ikeda）将他的视听探索带艺术带到了芬兰赫尔辛基的阿莫斯雷克斯地下博物馆 (Amos Rex Museum)。这场同名个展由五件装置组成，其中包括两件新作品，探索宇宙的不可见维度并突破感知的极限。部分展出作品由基于NASA、人类基因组计划、欧洲核子研究中心等机构的等机构的海量数据档案的镜头，并将声音、视觉、物理现象和数学概念融入到身临其境的现场表演和装置中。


【1031】演出活动 | “看见”声音，池田亮司的数据宇宙

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数字AI艺术展览

World of AI·magination

创作者：ARTECHOUSE

在一个可以追溯到100年前的场地内，一场新兴前卫的艺术展探讨了一个未来的问题：人类创造力和人工智能如何共存？

2023年12月1日，ARTECHOUSE 的全新数字艺术展览《World of AI·magination》在纽约馆亮相，将人类创造力与人工智能融为一体。团队深入研究了3D模型动画和动画纹理模型，优化了各种 GAN 模型以生成动画纹理，最终生成了超过一百万个独特的数据集，邀请我们进入一个无限扩展的像素宇宙，激发好奇心和想象力。

【1036】人工智能 | 百万数据集打造的像素宇宙，探讨人类创造力和人工智能如何共存？

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联合国儿童基金会互动体验展

Heart Strings

创作者：Moment Factory

3月22日，联合国儿童基金会美国分部和屡获殊荣的多媒体娱乐工作室Moment Factory合作首映了互动体验展《Heart Strings》，为所有年龄段人们创造一种引人入胜的交互体验。

《Heart Strings》以动态多媒体装置为特色，通过在以家庭为中心的环境中呈现来自世界各地的震撼人心的故事。参观者将踏上7个互动区的多感官之旅，为一首合作歌曲提供动力，供全世界分享。

【1052】演出活动 | 联合国儿童基金会互动体验展《Heart Strings》

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沉浸式展览

Revolution Earth

创作者：flora&faunavision

《Revolution Earth》（地球革命）是 flora&faunavision 的最新教育项目，自2023年12月以来在荷兰科尔克拉德的探索博物馆开放。

通过一系列互动游戏，参与者将了解生活在未来70多年的反乌托邦世界中的青少年所面临的挑战——地球已经发生了巨大的转变。

【1054】展览展示 | 应对气候危机的“地球革命”，荷兰探索博物馆的交互体验展

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沉浸式互动艺术展

Living Landscape

创作者：DRIFT

1888年10月，文森特·梵高在法国南部的一座小城阿尔勒，创作出举世闻名的《罗纳河畔的星夜》。时隔136年，这幅画作终于再次回到它的“出生地”，与超过78位艺术家的165件作品，集结成“梵高与星星”大展，共同呈现梵高毕生所追求的天空与宇宙之美。

同期，艺术家双人组 DRIFT 在 LUMA Arles 展出了《Living Landscape》，这是一场包含两件沉浸式互动艺术品的展览——《Murmuring Minds》和 《Coded Nature》，作品探索了群体行为，揭示我们周围自然界可见和不可见的关系。这些主题也是梵高艺术实验的核心，并在他的画作中生动地描绘出来。

【1078】演出活动 | 梵高“星夜”重现阿尔勒，科技重连人与自然

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11位女性艺术家群展

AMBIENTI 1956 – 2010. Environments by Women

Artists II

创作者：Aleksandra Kasuba 等

4月10日至10月20日，由意大利MAXXI博物馆和慕尼黑Haus der Kunst联合举办的展览《AMBIENTI 1956 – 2010. Environments by Women Artists II》，试图重新审视故事和叙述，并强调历史记载中缺失的内容，记录女性在沉浸式艺术发展中的基本作用及其对视觉艺术的持久影响。展览选择了11位来自亚洲、美洲、拉丁美洲的女性艺术家，旨在重现1956年至2010年间这些女性艺术家们的环境艺术作品。观众不仅能够体验奇妙的环境艺术，更能感受与男性艺术家相异的女性艺术的力量。

【1061】展览展示 | 11位女性艺术家群展，探索环境艺术的女性影响力

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韩国最大互动媒体式艺术展

Le Space

创作者：现代FutureNet

5月1日，迎仕柏度假城（Mohegan INSPIRE Entertainment Resort，简称“迎仕柏”）开设的韩国最大的互动媒体艺术展——迎仕柏Le Space对外开放。Le Space占地6,142平方米，展览基于“超越宇宙(Beyond the Cosmos)”的概念，为来宾呈现出一场探索未知世界的旅程。

参观者将沉浸在栩栩如生的数字艺术内容中，穿梭于18个房间，踏上时空交错的星系之旅。Le Space有别于以光束投影为主的传统媒体艺术展，配备LED、全息影像、动感、雾化、激光和互动等新媒体制作技术，引人入胜的体验感使参观者更能全身心地沉浸在故事中。

【1065】建筑景观 | 6142㎡，韩国最大的互动媒体式艺术展览 Le Space

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迪奥多感官体验式展览

Miss Dior: Stories of a Miss

创作者：OMA

2024年6月13日，《Miss Dior: Stories of a Miss》展览在东京六本木博物馆开幕。这场体验式展览由荷兰建筑公司OMA设计，深入探讨了标志性“Miss Dior”香水背后78年的历史和创意。

“Miss Dior”的故事在七个房间中展开，每个房间都展现了“Miss Dior”的不同侧面。每个环境都经过精心设计，以体现“Miss Dior”的多样氛围，将崇敬的历史与年轻的活力融为一体，并使用各种材料和几何形状将优雅的元素与强烈的形状融合在一起。

【1080】演出活动 | 迪奥多感官体验式展览，穿越78年的馥郁芳香之旅

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NBA艺术体育馆

Intuit Dome

创作者：Refik Anadol等

2024年8月15日，洛杉矶快船队耗资20亿美元的主场 Intuit Dome 将正式对外开放。这座拥有18,000个座位的球场坐落在索菲体育场南边，是目前造价最高的NBA体育馆，未来几年将成为美国著名的体育和音乐胜地——拥有超过四千平的巨大屏幕，价值约1100万美元的雄心勃勃、规模庞大且场域特定的艺术品。为了庆祝开业，包括 Refik Anadol、Jennifer Steinkamp、Charles Gaines和Glenn Kaino 在内的艺术家创作了六件艺术品，从壁画、雕塑到数字装置。

【1081】建筑景观 | 耗资20亿美元，新晋艺术馆竟是最贵NBA体育馆

以上就是

clab2024盘点 | 10大数字光影艺术展览精选

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