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新年看新展!来COOBBY《臆浸之外 · AMONG梦间》沉浸式数字艺术展一起大梦一场

今天


《臆浸之外 · AMONG梦间》是由COOBBY数字艺术平台精心策划,以【在生成】为核心概念打造的一场关于梦的数字艺术沉浸式探索体验。艺术家曹雨西、杜健翔、陈哲、冯刀刀、吴克军、谢镇璘、席陆晨、柳逸轩、罗梓竹、戴楚骐、刘泽锋、赖雅琪、宁一隆、宋好点、骆杏如、周遥力、赵家俊、张荣宇、严梦彤(排名不分先后)等19位作为首发阵容带来20多个作品与观众们见面,带领大家一起走进【梦间】,感受梦与意识的能量。


【梦间-MR交互体验】




COOBBY联合幕象科技团队,一同打造了一次虚拟与现实交融的MR艺术探险。




不论是男女老少,不论是亲子、伴侣、朋友,还是独行,都可以在这个MR交互空间和数字艺术融合世界里自由地探索、轻松地浸入自己的心灵。

《第二自然》

吴克军

在虚拟的世界裡,自然生态的样貌还会如同我们过往所认知的吗?

很开心在这与大家分享 DigiScape 系列最新的作品 Second Nature,也是一件为了本次COOBBY《臆浸之外·AMONG梦间》沉浸式数字艺术展特意调整重制后的影像作品。

在《Second Nature》中,我描绘了一个数位时代中的自然世界。这个世界裡,水流不再是我们熟悉的模样,而是如丝绸般轻柔飘逸。天空中的云朵散发著微光,仿佛夜晚的萤火虫在空中跳舞。树木则随季节变化展现不同的几何形态,既有方正的锋利线条,也有圆润的柔和曲线。

这件作品并非仅仅再现自然景观,而是对自然本质的重新诠释。我希望通过这些异想天开的场景,让观众重新思考我们与自然的互动方式。当科技飞速发展,我们是否能在数位化的世界中找到与自然共存的新平衡?这是一部关于未来的预见,也是对当下的深刻反思。

通过这次奇幻的数位旅程,我希望观众在惊叹与思索中,重新审视对自然的理解,探索科技与自然交织的新可能性。

艺术家吴克军的《第二自然》系列,现同时在深圳《臆浸之外·AMONG梦间》、台北C-LAB、巴塞罗那Load Gallery等三地展出中。

梦颜Dream Hues

谢镇璘



作品《梦颜》是艺术家谢镇璘为本次COOBBY《臆浸之外·AMONG梦间》沉浸式数字艺术展,特别定制的以梦为主题的渐层艺术作品。

《梦颜》模拟了人类大脑在即将入睡前的清醒阶段,随后经历快速动眼期、做梦、浅层睡眠和深度睡眠的循环。我利用颜色和速度来表现每个阶段的颅内变化。在睡前,我们往往会反复思考一天中的事件或计划明天的行程,所以我用醒目的绿色和粉色撞色来呈现清醒状态。接著,我用白色来代表准备进入梦乡的阶段。




当我们开始做梦时,我们会随意切换场景和梦中的世界,如红色的夕阳与海滩,蓝色的天空与飞翔等。在这段期间,颜色不断变化,象徵著梦境中的奇幻冒险。进入浅层睡眠时,就像置身于一片安详的黄色温暖空间,享受著睡眠的馀韵。最终进入深度睡眠时,我们彷彿进入幽静的夜色,与漆黑的宇宙相连。


诗海:飞鸟集》

曹雨西工作室



《诗海》是一件将经典诗词与生成艺术相结合的新媒体艺术作品,通过算法与AI技术,将古今中外的诗句转化为文本提示(prompts),并生成粒子质感的动态视觉画面。画面以印象派动态点彩的形式呈现,探索语言与视觉在生成美学中的交织,构建出富有偶发性与诗意张力的多维感知体验,重新激活文本的文化记忆。




此次特别版本《诗海:飞鸟集》以泰戈尔的《飞鸟集》为灵感,将如“生如夏花般绚烂”的经典诗句转译为高度动态的视觉语言,通过粒子模拟与非线性生成策略,将文学经典置于当代艺术的语境中再造。作品在虚拟与现实的边界中,回应了机器协作与创作主体性的艺术议题,为观众带来一场穿越时间与媒介的沉浸式体验。

Pollen Pixel 花粉像素

曹雨西



《花粉像素》作品是由千万颗粒子组成的绚丽花束,在电子屏幕上悠然舞动,仿佛散发出神秘的魔力。色彩缤纷的花朵,以微观粒子的形态呈现出精美的纹理和逼真的层次感,仿佛漫步于花海之间。


观自在

杜健翔



《观自在》是艺术家杜健翔以【梦间】为题,结合自我体悟,通过在地生成的方式为本次展览创作的装置艺术作品。

通过观望火苗的跳动,叠合对岸位置的随机场域,或你、或他、或她、或空无,映照我潜意识里无执念的梦……

体验方式:进入空间,随机选定座位,观望眼前跳动的火苗,内观真我。当颂钵发出高频声,可以离场,也可以持续体悟自在……

生命的起源

陈哲ZZAi. + COOBBY LAB



《生命的起源》是一部结合AIGC与体感交互的沉浸式数字艺术作品,通过细腻精致的视觉语言,探索生命的起源与演变的深远命题。作品从广阔的海洋视角出发,以微观的单细胞浮游生物为开端,展现它们在海洋深处的缓慢游动与细腻变化。随着时间流动,生命形态不断进化,从微生物到人类,再从人类走向浩瀚宇宙,描绘了一幅生命由海洋而起、逐渐迈向无限的壮丽篇章。

通过交互式空间的设计,观众可以沉浸在这片虚拟海洋中,与生命的每一个阶段产生共鸣,仿佛亲历生命起源的每一个瞬间,感受从微观到宏观的震撼演化过程。本作品旨在探讨生命从何而来,又将走向何方的哲学思考。

缤纷与蜕变

陈哲ZZAi.



本系列作品以“透明昆虫”为核心主题,通过AIGC(AI生成内容)技术,呈现了微观自然生命与艺术的结合。每只昆虫都被赋予了晶莹剔透的质感,同时点缀绚丽多彩的花卉珊瑚等自然元素,象征生命的繁盛与蜕变。

“缤纷”代表了生命的多样性与色彩,“蜕变”则象征成长与进化的力量。通过AI技术的加持,这些昆虫形态的设计得以在数字空间中达到极致的细腻与复杂,以非凡的速度与精度完成这些超现实的透明昆虫艺术品,为观众带来超越现实的视觉体验。

本作品旨在通过数字艺术的形式唤醒观众对自然生物的细微之美与生命变化的思考。

时光的织线

席陆晨 Alexxxxxi



《TimeThread:时光的织线》是一件探索时间与联系的新媒体互动作品。作品借助体感技术,呈现出独特的艺术体验,将个体的存在、互动和联系融入时间的维度,引发观者对于人类存在和联系的深刻哲学思考。

每个体验者在作品前的出现都被记录下来,这一瞬间的轮廓和线条在不断被重新绘制中留下永恒的影子。这种形式让观者体验到过去与现在的关联,引导人们反思时间的流逝与存在的本质。线条的后移象征着时间的推移,而线条上的影子则是过去的投影,从而引发人们对时间与存在的感悟。

当新的体验者进入作品时,线条将两者连接在一起,这种联系超越了个体的边界,展示了人与人之间微妙的联系。这种连接形成了一种共鸣,反映了人类在时间中相互影响、增强和共存的关系。作品通过线条的交织和交错,传达了人类在这无限时光中相互编织的故事。


《TimeThread:时光的织线》通过艺术媒介唤醒人们对时间、存在和联系的思考。作品引导观者在互动体验中进行深刻的哲学探索,唤起对生命、共鸣和时间流逝的理解。

Vessel——触碰

冯刀刀工作室



当躯体疲惫,精神在无形的疆域中游离。进入“无我”之境,去触碰新的平和,重塑躯壳与精神感知的连结过程。请进入一个新的“容器”。




您可以进入装置其中感受。如高度不适合请移动脚下台阶。请对自身安全负责,勿破坏装置。可打开闪光灯拍摄。

给我一个明天的拥抱

柳逸轩/罗梓竹/张荣宇/严梦彤+COOBBY LAB



我们受到 ChatGPT-Dan 模式启发,通过女主人公与人工智能亲密的日常对话内容,来营造出人机情侣这一矛盾的人物关系。基于人工智能视角,从对话文本中获取prompt来生成“内心世界”,同时借用前置摄像头作为“眼睛”来观察外界,以此构建影片的画面和空间。AI 时代,人的自由走向何处?我们尝试通过影片给出了一种回应:人的自由寄托于人的主体性,自由意志来源于人本身。

游入你的呼吸

柳逸轩+COOBBY LAB



传说人的灵魂会在世上间徘徊,见闻也有悲喜,但不滞涩逗留。影片基于导演童年时期对未曾谋面亲人的想象,透过鱼缸中的第一人称视角,结合伪纪录片的形式,见闻着春节前夕,奶奶在家中的等待。半梦半醒之间,一个徘徊的灵魂逗留了片刻。

怪兽剧场--植夜梦

赖雅琪(COOBBY LAB)



主要围绕着“梦““灵”“神”为题材,“梦”的是我入眠后,梦的残留物,潜意识的浮现,或是闭眼的转瞬即逝,它们其实也是我生活所接触的事物,经过了意识的洗礼,变了“我的”。“灵”是生活在我周围,我感受它们,我努力留下这种感受,然后它们具象在画面上,这样我就不会忘记这浮现的一瞬问,它们是我周国浮现的“灵”。“神”更像是我所希望的理想状态,它们是一种创造,可以不是人类的形态,可以是动物、植物、自然的任何“神“,只要它是我所理想的。

东方伊甸园

宋好点

装置



后来我真的找到了那个房子!
和我记忆中的样子很像
柔软且温馨
我还看到了小女孩留在桌子上的一张泛黄的信
那封信给了我很大的力量
我点燃一盏小蜡烛,许下我的所有愿望
然后满怀着对自己的期待
坚定地走向未来想去的任何地方······

初生蛹梦

赵家俊(COOBBY LAB)

装置



梦是人对现实世界的再造,也是潜意识世界中的延续,梦境反映的是我们所见闻以及潜意识渴望看见的幻象。我创造了一个梦境观察室,进入镜面空间后,可以看到无数个悬浮在空中的梦,梦以蛹的形式出现,安详睡眠的梦,承载着人内心深处的渴望和未见之幻象。通过镜面空间的反射,模糊现实与梦境的界限,引导观众反思内心世界与外部世界的关系。

面容

赵家俊(COOBBY LAB)

装置



一个人一旦进入周围的世界便会面临着独特性与社会性的矛盾;自我独特性与社会共存需要一个平衡;海洋幻想生物作为我的绘画主要元素,它们是自然界中差异与共存的展现;人类也是一样,在不同群体之间实现差异与共存是人类的共同目标。个体的棱角不应被所谓主流的一方抹去,差异的存在是自然界的基本特征。

《我们正在做我们认为的事

刘泽锋 + COOBBY LAB

沉浸式交互作品



时间就像海浪,冲刷着我们像一粒粒沙子般的记忆,在沙滩上来回滚动,无论是当时如何棱角分明的事件,如何刻骨铭心的感情,都会随着浪花一次次的抛洒,磨平了我们过去的记忆,留下一颗颗光滑的情感滞留脑海里,又那般来回着滚动着,直到你我都分不清彼此,你我都视而不见般不在乎。


《未觉之屋

戴楚骐

装置



每个人都用欲望、记忆和情感填满房间。或许,你和家中的一切——动物、植物、物件——早已悄然交织,融为一体。屏息片刻,你或许能听见从四面八方传来的强烈脉动,感受到这些无形的力量在空间中共振,叙述着深藏其中的故事与情感。

《凝视

周遥力

装置



现代人类在理性主义的支配下,情感与内在“野性”被压抑和控制,但与其他物种交流的渴望始终无法斩断,凝视这组作品是在万物有灵的感受之下,通过羊毛毡媒介建立与一些动物的精神链接。




这些孩子的每一个部位都是我自己制作的,尤其是眼睛,在塑造他们的过程中,我与这些生物的“动物精神”连接,赋予其我的精力和意识,在这个过程中“我”也被重新塑造,他们是我。我也是他们,我们骨肉相连。

《不在此间》

宁一隆 / 骆杏如 (COOBBY LAB)



风轻拂,低语的影子漫过时间的涟漪。不在此间,亦不在彼岸,只有无尽的漂流。脚步未停,但此地早已不是归途。在沉寂中,耳语是星光的语言。梦醒时,所有的景象都在遥远之外。时间的河流不再向前,只在梦里静止为光。触碰不到的轮廓,是夜晚留给光的秘密。夜晚的边缘,现实悄然褪色,梦开始蔓延。你曾经来过吗?或者只是这个地方梦见了你。


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艺术装置 沉浸式艺术数字展

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