世界上最大的灯光艺术节回归！11月28日至12月14日，第四届利雅得Noor灯光节（Noor Riyadh Festival）以光年之外（Light Years Away）为主题。组织方表示主题灵感来源于“阿尔萨拉”（地球）与“阿尔图拉雅”（天空）之间的联系。“这一主题探索了我们如何将日常世界与我们的理想愿景相连接，将利雅得转变为一座光、艺术与灵感的城市，”他们补充道。

来自沙特的18位艺术家和43位外国艺术家展示了60件艺术作品，包括 Ali Alruzaiza 和 Javier Riera 等艺术家的雕塑灯光装置和激光表演，分布在利雅得的三个区域：阿卜杜勒阿齐兹国王历史中心作为城市过去和光明未来的象征，传统与创新并存；瓦迪哈尼法提供宁静自然的背景；杰克斯区成为一个互动空间，艺术、数字创造力和技术无缝地融合在一起，推动光的边界作为艺术媒介。

HIGHER POWER

Chris Levine

《HIGHER POWER》获得吉利斯记录：激光表演中激光照射的最长距离。为了在整个城市都能看到，新委托的作品仔细地调整了光线的方向和位置，以遵循连接地球上古老地标的精神线。

从267米高的费萨利亚塔的顶部，直线光束补充了建筑的全面边缘，投影将传递希望和团结的摩尔斯电码信息。当彩色光束在城市上空弧度时，它提醒观众潜在的光必须带来和平、希望和积极的变化。

CORAL DREAMS

Refik Anadol

《CORAL DREAMS》是一个人工智能数据雕塑，形象化了大量的珊瑚图像，突出了海洋生态系统脆弱的美丽和紧迫的困境。通过将大约1亿张原始的珊瑚图像转换成流动的、动态的视觉，艺术品使观众沉浸在数字化的海洋环境中，唤起了充满活力但又脆弱的珊瑚礁世界。

《CORAL DREAMS》通过其生动的表现，旨在提高人们对气候变化对珊瑚死亡的影响的认识，使人们深刻地意识到有必要采取环境行动。

Alone Together

UVA (United Visual Artists)

《Alone Together》是一个浸入式的安装，使用光束以意想不到的方式与观众接触。装置将它的移动指示灯指向它随意挑选的游客，在阿卜杜勒阿卜杜勒国王历史中心的露天竞技场里跟踪他们。自定义跟踪系统给系统一个自己的生命，使光束能够根据各种因素来突出个人，有时是不可预测的行为。

通过邀请旁观者与安装者一起创造一个不断变化的和不可预测的相互作用，《Alone Together》引发对孤独和联系之间不断变化的关系的思考。

THE GREAT INDECISION COUNCIL

Romain Tardy

《THE GREAT INDECISION COUNCIL》是一个最简单的视听设备，它在一个大型的灯光和声音雕塑上显示了我们在互联网上搜索最多的单词。通过展示来自谷歌和谷歌新闻的实时本地搜索术语，这幅作品探索了大数据是如何融入我们的生活的。

装置由25米围的轻量级铝制结构组成，每一个格状模块内衬LED管。参观者被邀请进入作品的中心，观察光的动态相互作用，完成一个浸入的声音系统和计算机生成的圣歌。

NAJM

Stefano Cagol

《NAJM》是一个类似于穆加纳斯的天篷结构的装置。受恒星及其古老的导航作用的启发，作品通过将自己转变成繁星浩瀚的天空来荣耀自然光源。

《NAJM》是由轻量级铝制而成，由卡格尔在哈尼法赫河平原上制造。皱皱的穹顶故意弯曲成一个不规则的形状，从下面看像一个断裂的多尖恒星。

夜晚，它的凹凸不平的底面捕捉到周围的光线，使夜空更接近游客，而白天，它的反光面反射出无限方向的阳光。观众被邀请在这个天顶下漫步，凝视着手臂够得着的"星星"，鼓舞着梦想者去接受超越宇宙的视角。

AETHER

UVA (United Visual Artists)

《AETHER》是由1500架无人机组成的表演艺术品，其灵感来自影响我们世界的隐藏力量的古老概念。

7分钟的无人机表演借鉴了毕达哥拉斯的"通用音乐"概念——被翻译为球体的音乐——这意味着行星创造出一种人类耳朵听不到的更高形式的声音。因此，《AETHER》体现了恒星和行星的无声和谐，把看不见的东西带进了一个惊人的效果。

《AETHER》把城市的天空变成了活的画布，揭示了我们与宇宙相连的隐藏的能量。这些无人机的结构类似于光织造的织物，揭示了秩序和混乱之间的微妙平衡，说明了塑造现实的力量之间的相互作用。作品的光、声音和运动的结合邀请观众体验看不见的美，并思考宇宙的无声音乐。

SHIFTING PERSPECTIVES

Maryam Tariq

《SHIFTING PERSPECTIVES》是一件关于粉碎偏见和用移情镜头接近人和情况的数字艺术作品。受感知模糊概念的启发，作品展示了距离如何为一个起初似乎不清楚的问题提供新的视角。

装置由大型像素屏幕组成，屏幕上的抽象图像看起来模糊不清，就像从近处观看一样。艺术家使用20世纪的半色调印刷技术，用不同深浅和图案的点组成像素化的图片。

当游客四处走动或后退时，屏幕上的图像变得清晰，唤起了一个灵光乍现的时刻。

作品鼓励我们以物理和隐喻的方式在生活中后退一步，以看到更大的画面，激发观众从不同角度感知人们，以便我们可以在日益孤立的世界中更好地相互理解。

ALDWA ALSAEL

Lachlan Turczan

艺术品是艺术家面纱系列的一部分，该系列探索光作为雕塑。作品的特点是三个平面的光，或称"面纱"，在哈尼法赫河上发光——这些光是通过空气中的水蒸气产生的。

这有效地将光转化为物理物体，使其能够以新的三维形式被感知。下面的水创造了一个不断演变的表面，与上面的光平面相互作用。艺术家利用这种相互作用来连接水和天空的元素，形成一种视觉连接，吸引观众思考自然世界的相互连接。

THE FIFTH PYRAMID

Rashed AlShashai

《THE FIFTH PYRAMID》获得吉利斯记录：最大的可回收材料金字塔雕塑，作品通过解构金字塔的想法探索沙特阿拉伯快速发展的创意产业。与我们所知的古代古迹不同，阿尔沙海的金字塔是从中间分裂而下，揭示了一条明亮的紫红色道路，照亮了通往光明未来的道路。鲜明的色彩吸引了人们对大胆变革所需的勇气的关注。

通过剖析传统的稳定象征，该设施邀请受众思考沙特王国正在如何改革现有框架，以便为建立在知识和可持续性基础上的新经济铺平道路。

Ovoid

SpY

SpY 的卵形装置《Ovoid》悬挂在沙特阿拉伯利雅得的 Wadi Hanifah 桥下，散发着耀眼的红光。35米高的装置以超现实的存在占据了城市景观，激活并将其转变为一个感官互动的场所，挑战了我们对规模、空间和移动的感知。

作品呈现出类似蛋的卵形形态，象征着生命开始的第一个避难所，母爱以其最纯净的形式表现出来。它巨大的外形让观众从每个角度都参与到关于规模、物质性和感知的对话中，光芒不断改变着他们对空间的感知。

随着观众靠近，卵形体显露出来，能够将压倒性的物质体验与深刻的亲密感结合起来。 从远处看，当光线反射到下面的水面上时，光线的结构似乎在不断增加。这种视觉幻觉让好奇的公众思考：我们的身份是如何总是被生命的流动所塑造的。