编者按

随着数字经济快速发展，数字技术也在迅速向各个领域渗透。据有关数据显示，我国数字经济规模已达到50.2万亿元，稳居世界第二位。元宇宙火爆又为数字艺术发展提供了一个新契机。数字艺术也将成为文化艺术消费的主力军，未来数字体验的发展将会迎来前所未有新风口。

本文，将盘点全球八大沉浸式数字艺术馆，解密全球顶级的数字艺术展馆的营造策略与创意思路，并结合中国数字艺术展览、艺术馆实际实践，分析数字艺术本土化的发展路径。

一 · 沉浸艺术：全球八大沉浸式数字艺术馆

（一）Frameless：

英国最大永久性数字艺术画廊

Frameless是英国最大的永久性数字艺术画廊，其占地面积30000平方英尺，拥有4个独特的画廊。Frameless是一个全新的文化丰富、沉浸式、多维度的艺术体验，它距离大理石拱门和牛津街只有几步之遥。

该项目画廊空间是由Artscapes UK 策划；艾美奖获得者FiveCurrents也参与该项目制作。

Frameless凭借着超过4.79亿像素，100万流明的光线，将传统艺术体验提升到一个新的高度，在观看艺术品同时，还伴随着由158个先进的环绕扬声器播放着古典和现代音乐。

Frameless将用于40幅杰作的互动展示包括康定斯基、莫奈、塞尚、卡纳莱托、克里姆特和伦勃朗的作品。

第一个画廊是投影与镜子的结合，带领观众踏上一段令人费解的旅程，从超现实主义到象征主义，再到后印象等等。

在第二个互动画廊《Colour in Motion》，在运动跟踪的帮助下，你可以用自己的手势和动作来绘画。

第三个画廊一切都是你从未见过的规模。当你从文艺复兴到浪漫主义再到后印象派，你会浏览每一幅画，始终以你为中心。

最后一个画廊致敬了抽象艺术的先驱们。他们的艺术不是世界的镜子，而是对世界的不同表达，使用生动的色彩、形状和形式。

（二）Hall des Lumières：纽约最大的永久沉浸式数字艺术馆

Hall des Lumières是由IMC与法国知名博览文化工作室Cultwrespacwes联合打造。这也是Culturespaces在北美落地的首个文化艺术馆。

“Hall des Lumières”场地位于曼哈顿下城翠贝卡区的移民工业储蓄银行大旧址的一楼与地下一楼，占地28000平方英尺，拥有40英尺高的天花板和华丽的装饰细节，未来或将成为纽约数字艺术展览的重心。

移民工业储蓄银行是纽约市第一座美术风格的摩天大楼，由Raymond F.Almirall设计，高187英尺，14层高，他选择了一个H形的平面图，让自然光照射到房间里，从外面给人一种镜像双塔的感觉。

修复工作保留了原有的建筑细节，包括天花板门灯、存款单台和银行出纳员窗口，同时在空间后面建造了一个平台，让参观者可以从更高的角度观看展品。

在主厅下方，银行以前的金库也被改造成一个较小的当代作品画廊。客人通过巨大的拱顶门进入，便能发现内部反映当代视频艺术投影的镜像空间。

（图片：纽约最大的永久沉浸式数字艺术馆丨来源：城市光网）

（三）韩国国立中央博物馆：韩国首个常设“沉浸式数字画廊”的博物馆

韩国国立中央博物馆是韩国最大、最具代表性的国家博物馆。在第四次产业革命时代和世界博物馆向数字博物馆过渡的趋势下，该博物馆是韩国首个在其常设展厅中提供这种全新数字体验环境的博物馆。

该馆开设3个沉浸式数字画廊，其分别位于一楼二楼。馆内投影在巨大360°全景屏幕(60米宽，5米高)上的数字视频提供了一种前所未有的身临其境体验。这个全景显示器，通过对2,100名市民进行数字动画处理，为描绘理想城市的朝鲜名画《City of Supreme Peace》注入了活力。

游客可以通过触摸屏让画上的人物对他们的手势做出反应。

（四）Grand Foye：悉尼全球首个永久性交互式数字艺术画廊

“The Star Sydney”（悉尼星亿）投资6500万澳元，以崭新科技配合艺术及娱乐体验作卖点，对其位于Pyrmont的综合度假胜地进行改造。“GrandFoyer”（中央大厅）位于Pyrmont的综合度假胜内。

创意工作室Ramus将建筑内部空间转化为一种身临其境的沉浸式体验，打造了世界上第一个永久性的交互式数字艺术画廊，旨在为平均每天前来的2万名宾客提供激动人心、引人入胜的娱乐体验。

【“活着”的8k数字画布】

【水光交融的数字瀑布】

【与建筑空间相交融】

（五）THE LUM：澳大利亚首个永久性的数字艺术展馆

THELUM是由Grande Experiences创办，这家总部位于墨尔本。THELUM是澳大利亚首个永久性的数字艺术展馆，也是首个沉浸式展览凡·高作品的艺术展览馆。整个展览占据博物馆的四层，占地面空间3000平方英尺。

△THELUME墨尔本

△THELUME洛杉矶

展品是由150台数字投影仪将艺术家的二维绘画转化为3D时计入，让观众可以在30000平方英尺的沉浸式画廊尽情探索。THELUM沉浸式展览把观众带入到了美国印第安纳波利斯艺术博物馆。

（六）奥雅绽放数字艺术馆：致力于打造中国首个工业遗址数字艺术馆

大简仓全名大简仓THESILØS——奥雅绽放数字艺术馆，位于深圳蛇口价值工厂，其原来是一家浮法玻璃厂。现在奥雅绽放数字艺术馆致力于打造成为中国首个工业遗址数字艺术馆、首个元宇宙体验中心。

整个大筒仓面积2400㎡，底层有两个纵深大空间、上面是4个大筒仓以及7个分层小空间。其中业态包括数字美术馆SILØS Art、数字潮牌商店SILØS Shop、云顶咖啡SILØS Café以及潮流夜店SILØS Club。并以The Next Generation Experience为主题，打造成为面对未来人群的、全新的数字化体验馆。

大筒仓的开幕分为若干篇章：序幕；启航；现实世界之外的数字花园·NFT美术馆——创世幻境；平行宇宙——在筒仓中“造梦”；云端上传——光跃平台。整个大筒仓的旅程像是置身于琳琅满目的数字艺术花园，在虚拟与现实之间不断切换。

（七）Bassins des Lumières：法国波尔多世界上最大的数字艺术中心

【Bassins des Lumières】

Bassins des Lumières位于法国波尔多一个前二战潜艇基地内，据称，Culturespaces为这一项目投资超过1000万欧元，以将这座被炸毁的建筑改造成当地负有盛名的文化景点。

Bassins des Lumières拥有超过13000平方米的投影面积，数字投影不仅与潜艇基地的建筑完美契合，并在四个巨大的水面投下倒影，为沉浸式体验增添了新的维度。

（八）nfinity des Lumières：海湾区最大的数字艺术中心

它由Infinity Art和Culturespaces Digital的联合打造。Infinity des Lumières是中东地区最好的沉浸式数字艺术体验馆，也是海湾合作委员会地区最大数字艺术中心。

【凡·高艺术的演变】

【19世纪日本诗意般梦幻般的空间】

它位于迪拜市中心标志性建筑迪拜购物中心内，面积达2700平方米，配置有130台投影机和扬声器，通过3000个高清数字移动图像，将标志性和当代艺术带入生活。同时还拥有迪拜购物中心最大数字显示屏，其面积为200平方米。

二 · 艺术融合：沉浸式文化技术的本土化路径

（一）数字艺术馆的技术语言

“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”居斯塔夫·福楼拜在十九世纪如此展望艺术与科技的超链接形态。

毋庸置疑，处于数字时代，数字技术正从微观层面撬动一切，连带效应之一是数字时代的时空观与感知产生了变形。与此同时，广义的“数字文化”应运而生，其包含不同的艺术实践、形式构造以及美学观念等，涵盖了诸如赛博文化、信息社会、新媒体等相对具体的概念。无论是数字技术、数字时空，还是数字文化框架下的公共艺术，最终都要归于社会与文化历史进程中的艺术更新。

数字技术更新带来的变化，影响了公共空间与公共领域的形态。公共艺术所倚重的空间物理边界正变得越发弱化，“技术语言”在其中扮演了打破观众和艺术作品之间“安全距离”的重要角色，它构建了作品与观众之间新的交流方式，最鲜明的特质是连结性与互动性。生活节奏的加快，使人们更愿意接受通过互动和体验来感受艺术场景、思考艺术理念，而这将在一定程度上改变艺术的性质，艺术的先锋性与启发创新的效应不断增强。在智慧时代，数字和虚拟必然成为艺术馆应有的特征之一。那么，展馆应如何以艺术与科技的跨学科方式成为这个碎片化时代的超链接者呢？

（二）数字艺术馆的文化互动

数字艺术互动参与式特点使它极易成为公共艺术的重要一部分，并影响到城市居住与生活方式的改变。新展览时代是体验的时代，也是各种新媒体艺术展览、数字艺术类型展馆火爆的原因。

数字艺术展览吸引拍照、引爆流量，强调多重感官的“沉浸式”，成为新媒体艺术展一种特别的审美感受。当下，众多城市极力推广的沉浸式展览良莠不齐。当展览强调出片效果而忽略艺术作品本身内容思想的传递时，这样的速食类网红展偏离了艺术展的本质。当所有艺术展用此作为营销噱头，数字艺术展览也就沦为商业利益的“工具”。

以“ARTE全沉浸式美术馆·成都”为例，4月28日，在成都传媒集团东郊记忆·成都国际时尚产业园正式与观众见面。这是全球知名数字设计公司d'strict(帝视特)在中国内地的首家数字艺术美术馆，也是成都截至目前规模最大的沉浸式数字艺术美术馆。

“ARTE全沉浸式美术馆·成都”以“永恒的自然”为主题，包含11个主题展览空间11组大型数字艺术作品，无论《海浪》《繁花》，还是《无极瀑布》《虫洞》，都以令人叹为观止的视觉效果、震撼的声效和优雅的香味相互交织，营造出壮阔的沉浸式观览体验，实现了不受时间和空间限制的永恒真实自然。

提到瀑布，在不少人的认知里，瀑布总与山石相伴。《无极瀑布》一反常态，瀑布从高空倾泻而下，在镜面打造的六面空间中无限延伸，观众在此可见证身处超现实空间中脱离地心引力的震撼奇观。

《沙滩》通过无界海滩，为观众带来无限遐想。观者漫步在数字媒体艺术创造的无限海滩之上，这里是光影中的星辰大海，夜空中轻盈绚烂的极光与汹涌的海浪形成反差，却又完美地融合，带您进入奇幻神秘的思索空间。

而在“ARTE全沉浸式美术馆·成都”11组极具视觉冲击的震撼装置中，《花园》是一部很耀眼的作品，这是d’strict(帝视特)专门为成都定制的，精心融入了不少成都元素。《花园》时长33分钟，分为“杰作之光”和“色彩中国”两个章节。

“杰作之光”堪称光影中的名画长廊，从文艺复兴到象征主义，在西方美术先驱的代表作中，体验艺术沉思的时刻，感受美的瞬间。在这里驻足，观众可以看到莫奈的《睡莲》，梵高的《星月夜》等作品。

在“色彩中国”章节，“赤、青、黄、白、黑”，承载着传统与文化的五种颜色。绵延灵动的红绸随风飘扬，当浓烈的鲜红色逐渐褪去，呈现在观众眼前的是竹林的一抹翠绿。在园林中闭目驻足，感受到一份闲暇与惬意。可再次睁开双眼时，强烈而又细腻的优美诗词已经充盈整个空间。不知不觉间出现的金色粒子，带领观众穿越辉煌的宫殿与绚烂的城市夜晚，一切都那么美不胜收。

“色彩中国”中巧妙融入成都元素，当杜甫草堂的红墙绿竹映入眼帘，带领观众走进“诗圣”杜甫的诗歌世界，之后，杜甫脍炙人口的《春夜喜雨》出现在大屏幕上，让观众感受“好雨知时节，当春乃发生”的美好。此时，耳边传来哗哗的雨声，观众闻到的是雨后竹林的味道。该章节结尾部分令人热血沸腾，《我和我的祖国》音乐响起，璀璨的礼花在空中绽放，观众看到的是东方明珠、成都的廊桥等地标建筑。

编者后记

从沉浸式数字艺术的本质来讲，其发展脱离不了数字技术革新，成熟的作品拥有其他艺术类型所不具备的科学底层逻辑、复杂的构成、庞大的运算、计算机系统和算法的更新，如同传统艺术对媒材的依赖，沉浸式数字艺术对科技的依赖也可见一斑。

沉浸式数字艺术馆以前瞻性的眼光、站在当代国际公共艺术发展的前沿，思考数字公共艺术塑造新的城市美学生活和文化的巨大可能性，这也将成为新兴科技型城市在后居住时代受到人们青睐的名片之一。