- 0
- 0
- 0
分享
- 沉浸式体验丨多主题视觉叙事3D MAPPING案例分享
-
12-13
在人们越来越重视沉浸式多感官视觉体验的当下,3D Mapping技术正以其独特的方式改变我们与周围环境的互动。无论是宏伟的建筑外墙、自然景观中的奇石异木,还是城市公共空间中的雕塑与装置,Mapping技术都能在其上施展魔法,创造出令人惊叹的视觉效果。
本期分享将带大家走进一个充满创意与想象的世界,探索3D Mapping在不同主题下的应用实例。
天鹅女王丨崖壁MAPPING
天鹅女王》和《天鹅座》是专为2024 年沙迦灯光节创作的大型山体MAPPING投影秀,通过当地天鹅女王神话的视角,讲述了沙迦从史前时代开始发展至今的故事。
在脚本内容的创作中,深入挖掘了许多在地文化资料,包括当地的神话、动植物和该地区的历史。特别是斯蒂芬·格林 1998 年的巨石艺术研究为了解古代岩画和当地讲故事的方法提供了创作灵感。
在探索当地野生动物数据时,显示了沙迦天鹅的稀有性,可构成一个独特的叙事角度,故而山壁下方的水面中,使用了水上天鹅遥控灯,配合MAPPING共同演绎故事。由此产生了“天鹅女王”的概念,其一生一次的降临象征着一个黄金时代的到来。
天鹅女王的传说非常适合运用水上天鹅遥控灯的功能展开——这是一个古老的传说故事,也是一个等待被赋予生命的事件。
为了直观地表达这个想法,运用大面积崖壁MAPPING来展示该地区的古老传说,同时加入天体力学、星座等元素,来暗示天鹅女王到来的某种宇宙排列。同时还加入了描绘水源充足和生命繁荣的场景,以象征这个黄金时代的繁荣。
MAPPING投影秀的序言,由当地一位书法大师创作,在一开始就向观众介绍这个故事。序言的作用在于,虽然讲述的是神话故事,但仍然扎根于沙迦的自然和历史背景的叙事。
《天鹅座》的光影秀用线条、粒子、光圈等视觉特效的组合,描绘了宇宙浩瀚无垠和空灵的美妙。水中天鹅灯与星宿一同移动,创造梦幻交织的沉浸体验。
童话世界丨建筑MAPPING
“童话世界”Mapping光影秀上演于2024年的安徒生节,这是每年8月底在丹麦奥登塞举行的为期一周的文化活动。“童话世界”的创作灵感来自安徒生的著名故事《夜莺》和《牧猪人》。
Mapping光影秀的演出位于奥登塞市政厅的外立面,通过唯美绚烂的3D动画和灯光效果,将建筑及现场的幻境转变为一个童话世界。
皇帝的宫殿是世界的奇迹。它完全由精美的瓷器制成,非常昂贵,但非常精致,你只能非常小心的触碰它。 —— H.C.安徒生《夜莺》节选
宫殿被装饰得焕然一新。瓷砖砌的墙和铺的地,在无数金灯的光中闪闪发亮。那些挂着银铃的、最美丽的花朵,现在都被搬到走廊上来了。 —— H.C.安徒生《夜莺》节选
圣保罗之光丨圣诞主题MAPPING
圣诞花园的“圣保罗之光”的圣诞主题MAPPING,让这座艺术宝库的建筑立面和入口栩栩如生,将圣保罗新艺术运动遗址变成了巴塞罗那圣诞派对的狂欢中心。
Mapping的场景包括北极熊、满载礼物的火车以及冬季景观等五个场景,与公园内的热闹的节日氛围相辅相成。
圣诞钟声敲响,许愿星带着魔法的尾巴,飞上天空。
圣诞树载满愿望愉快的旋转。
北极熊萌态可掬,和大家say hello~
拐杖糖的世界,调皮又搞怪。
载满礼物的小火车鸣笛驶来,四处都充满欢笑。
最后,所有的欢乐都被打包,送给你们~
现场实景效果
铁路与海洋之间丨百年车站光影秀
为庆祝法国拉罗谢尔火车站的百年诞辰,拉罗谢尔火车站举办了一场“铁路与海洋之间”的建筑Mapping光影秀。
Mapping探索了铁路、海运和航空等各种媒介的旅行主题,反映了拉罗谢尔作为铁路、海运和空运枢纽的身份。
车站独特的建筑造型设计、装饰雕刻和标志性的钟楼为创作提供了灵感,将古老的建筑元素转化为微妙的视觉特征。
科尔多瓦灯塔和历史悠久的赫敏号船等标志性文化符号也呈现其中,将当地传统文化与艺术融为一体。
车站的沿海环境为Mapping注入了海洋元素。通过描绘风、波浪、洋流以及水母和章鱼等海洋生物,使外墙变成了一场水上奇观。
拉罗谢尔车站的这次Mapping光影庆典,将其历史意义、艺术视野和城市的海洋灵魂融合成为一次令人难忘的沉浸式感官体验,并以环保为理念,使用节能技术点亮车站。每 10 分钟循环播放一次视觉效果,搭配悠扬的音景,将艺术性与可持续性完美结合。配套展览和档案展示为游客提供了更加丰富的体验,吸引人们了解车站的传奇历史及其宏伟的建筑风格。
TRINITY丨MAPPING光影装置
在TRINITY Mapping光影装置中,艺术家菲利普·弗兰克拍摄了教堂的装饰绘画和几何图案,作为投影内容的基本元素,并将这些元素转化为令人着迷的图像、符号和图案。该序列被投射到一个由半圆与三角组成的、4.50 x 6.00米的结构体上,为观众创造了一段美轮美奂的视觉体验。
该装置设置于德国慕尼黑的圣路德维格教堂,是“博物馆长夜”活动的一部分。最初由音乐家斯蒂芬·胡贝尔在教堂管风琴上进行现场伴奏,创造出抽象的音景。
数字光影、音乐与空间产生了深刻的共鸣,为听众带来了身临其境的体验,同时也为整个表演增添了独特的跨界艺术张力。
-
阅读原文
* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知
- 本文内容由数艺网收录采集自微信公众号全息光影 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。