7月13日，三年一届的越后妻有大地艺术节开幕了。87天展期内，艺术节展示包括84件新作在内的311件艺术作品。我们连线了中国项目总策划人孙倩，刚在日本参与了开幕式的她，感慨越后妻有“就像一束光，是一个因艺术而充满能量和希望的地方”。

今年已经是艺术节第25年个年头。孙倩说：“（发起人）北川富朗‘让当地的爷爷奶奶们脸上出现笑容’的初衷一直没有改变。”

除了介绍本届越后妻有大地艺术节看点，我们也请她聊了聊在江西浮梁、广东南海等地打造中国版大地艺术节。

MAD《野泡泡Ephemeral Bubble》by Zhu Yumeng

第九届越后妻有大地艺术节，今年以“款待的艺术”为主题。“越后妻有地区素有对客人倾尽所有，‘热情款待’之美德，而艺术则当之无愧地成为款待各地来客的上好佳品。”孙倩向我们这样解释道。

上：松本秋则＋松本伦子《行星TOLARIS在奴奈川小学》Photo demone

下：关口光太郎《除雪式奴奈川姬》Photo demone、鞍掛纯一《木汤》 Photo 彼得猫

在今年的众多新作中，特别值得一提的一组作品是由四位艺术家联合参与打造的——将奴奈川小学改造成了一座小型“游乐场”。他们利用周围的竹、木、光和纸等材料，打造出一个让观众可以光脚踏入的空间，观众可以随意在其中穿梭、触摸每个界面，打开“五感”尽情玩耍。

“突出现场的观感、体验感和参与感，是本届艺术节的特别之处。”孙倩说。

Nakago Wonderland— Breath and Rebirth of animals Photo 彼得猫

在一片开阔的户外空间，还有延续了几届的“动物园”项目。艺术家用身边的材料构建不同的动物形象，今年，更是增强了互动作品和音乐等艺术作品的比重。

《莫奈船长和他的87天广场冒险》展览，里山现代美术馆 MonET

上：《溢出》加藤美纱 Photo demone

下：观众与《The long and winding river》作品互动 Photo 彼得猫

位于十日町的里山现代美术馆 MonET，今年邀请原伦太郎策展“和莫奈船长的87天广场探险”，将美术馆变成了一个大型艺术乐园。

绘造社《町的漫步》 Photo 朱雨蒙

来自中国艺术团体绘造社参与了展览，创作巨幅壁画《町的漫步》。作品重构了十日町的日常空间和房屋，观众可以动手，将二维图纸折叠成三维模型，在普通的小镇日常中碰撞奇迹，来一次充满想象的探险。

李涵在现场创作 Photo 丹丹

绘造社的两位艺术家李涵和胡妍提前一年就开始了远程创作，利用Google map观察，将想象和实景相结合。开展前，正在美国教学的他们赶来十日町，没来得及倒时差就开始了连续高空创作。作品刚完成十分钟，官方预览就正式开幕，时间紧凑，几乎没有休息。李涵说，下了升降车感觉哪儿都在晃。

MAD《野泡泡Ephemeral Bubble》

摄影 Zhu Yumeng

在十日町的另一处，还有一片中国艺术的据点：CHINAHOUSE華园。今年，马岩松携MAD建筑事务所第二次参展，在華园创作了全新作品《野泡泡》。

群山环绕间，一团白色如气泡般的现代装置从老屋东侧延伸而出，半透明的气泡透出柔和的光，吸引着游客进入内部仔细观赏。

MAD《野泡泡Ephemeral Bubble》

摄影 Zhu Yumeng

据孙倩向我们介绍，作品的灵感来自于一次一年前的探访考察。去年6年，MAD建筑事务所的马岩松、早野洋介来到華园，注意到了老屋外挂的两个空调和建筑原有的窗户、门，与人的眼睛、鼻子和嘴形似。

考察结束不到一个小时，马岩松在回程的车上就勾画出了从“嘴里”吐出泡泡的草图。孙倩说：“马岩松的观察力和想象力总是可以在现场快速发生碰撞，产生灵感，回想起来， 2016年第一次考察清津峡隧道时也是这样的。”

《十年8册-从这里出发》 CHINAHOUSE華园 Photo demone

走入華园二楼，这里正在举办名为《十年8册——从这里出发》的展览，展陈空间由一间荒废了多年的储物间改造而来。孙倩从过去十年参与过艺术节项目的上百位艺术家中，征集邀约了近五十位艺术家，以个人图录、画册、或作品集的形式呈现展览。

自華园2016年创立以来，这里陆续开展了十余次中国艺术家的驻留和展览。孙倩说：“我希望利用有限的空间，最大程度地给大家介绍中国的艺术家。时间是脉络，书籍是载体，背后的人和故事是留给到访者的发现和想像。”

马岩松 MAD Architects《光之隧道Tunnel of Light》

Photo Nakamura Osamu

越后妻有大地艺术节是世界上最大规模的国际性艺术节，从2000年开始每三年举办一次，至今已经是第九届。连同过往的永久作品算在内，共有300多件艺术品散落在760坪的田野、建筑、土地中。25年来，共吸引了500万观众来一探究竟。

回顾25年前，大地艺术节的创办并不顺利。当地人不了解“当代艺术”，首届艺术节只得到了两三个村庄的支持，且由于地处偏远，几乎没有游客，游览车一度被调侃为“运送空气的公共汽车”。

转机发生在2004年，日本发生大地震，艺术节组委会与当地居民一起投入灾后重建，也收到不少往届观众发来的关怀。越来越多的居民在这期间建立起对艺术节的信任，逐渐开始有居民站出来，参与艺术节的筹备，提供闲置房屋给工作人员休息。

今年艺术节开幕前一天，几米对作品《kiss & goodbye》进行最后的调整，Photo demone

孙倩说：“20多年来，北川富朗‘让当地的爷爷奶奶们脸上出现笑容’的初衷一直没有改变，纯粹而温暖。近年来他也常常调侃说，自己现在也变成爷爷了。信念是强大的力量。”

左：球队教练乐此不疲地在奴奈川小学分发着印有全队头像的文件夹

右：展期，女子足球队队员作为志愿者“小蛇队”的一员忙碌着，Photo demone

对于越后妻有，经过25年的发展，艺术节早已融入当地生活。提及此处，孙倩也回想起往事。2016年，为筹备華园，她结识了当地一支女子足球队“FC越后妻有”。当时球队只有三位成员，日常训练就在奴奈川小学内，艺术项目旁边的体育场。

近十年来，她们除了训练，还参与梯田保护、协助劳作、担任艺术节志愿者。前两年，球队终于完整招募了全员，并在国内赛事中取得了不错的成绩。今年的艺术节上，她们被隆重介绍，也受到了来访者的关注，教练乐此不疲地在奴奈川小学分发着印有全队头像的文件夹。

孙倩说：“展览开幕期间，球员们都作为志愿者忙碌着。我们此行也遇见了好几位——皮肤黝黑的健康女孩，自信又开心地告诉我们‘你好！我是xx号选手！’各位如果遇见她们，记得和她们聊聊足球哦。”

大地的运动会

Photo Nakamura Osamu

艺术节期间，还会举办“大地运动会”，当地民众都会热情筹备，并与世界各地游客一起参与，尽情体验这场体育、音乐、艺术结合的巨大盛会。

MVRDV　松代「农舞台」作为越后妻有艺术节的“中心舞台”，内部空间以艺术作品展示着雪国农耕文化，是越后妻有地区的缩影

越后妻有大地艺术节总监北川富朗在发布会上说：“如何灵活运用艺术自古以来所具有的在大自然中与自然共生的特性，让艺术不仅仅只是一件作品，更是一个创作和呈现作品的过程，而在这一过程中会发生人与人之间意想不到的碰撞。”

Q：一条艺术

A：孙倩

Q：能否请您介绍第九届艺术节突出的亮点？与往届相比，是否有新的特别之处？

A：自2000年以来，“人类被自然包裹”一直是展览的核心理念，今年展览的主题是“款待的艺术”。越后妻有地区素有对客人倾尽所有“热情款待”之美德，而艺术则当之无愧地成为款待各地来客的上好佳品。除此之外还有“打开五感的体验”、“深入挖掘地区宝藏”、“与世界紧密相连”和“不同的人们在此交汇”等多项值得关注的点。一直以来，不论哪种形式，都是围绕着艺术节一贯的理念开展起来的，而这次，则更加突出。

Navin Rawanchaikul＋Navin Production, 《The School of Akakura》

摄影：Ishizuka Gentaro

Q：越后妻有艺术节已经走过了25年，从策划人的角度来看，支撑艺术节不断发展的原因是什么？从艺术家角度来看，热爱并乐于参与的原因又是什么？

A：支撑艺术节发展的原因有很多，最重要的可能在于展示“人类与自然如何相处”，促进地方的振兴，对于土地和本地居民的敬意是持续发展的核心动力。

在这片历经风霜雪雨的土地上有着长期以来形成的生活基础，每一个村落都值得珍惜，所以从一开始北川富朗就以将艺术品分散点缀在每个村落，力图将各村落的美食、风景、语言、文化、技艺等方方面面的魅力传承下去。想让当地居民与外界产生连接，为自己所在的地区、工作和生活感到自豪，使源于生活的艺术所具有的力量成为传承的媒介。

《豹猫和他的朋友们》邬建安作品（摄影：李均良）

《豹猫和他的朋友们》邬建安作品（摄影：彼得猫）

对于艺术家来说，这是走出白盒子的全新体验，在这里，艺术家必须在土地上进行创作，艺术家们尊重在地文化，对在地区域进行调查、学习，与当地居民沟通，慢慢地建立起与土地所有者和地方上的信赖关系。有许多艺术家连续参与，在此获得灵感收获友谊，与艺术节共同成长。

“艺术在浮梁2023——重返青和绿”

沈烈毅，离地三尺

Q：近几年，大地艺术节的模式也来到了中国，这一艺术形式在中国正在被更多人接受。作为国内项目的发起人，此刻您有什么感悟？以及在您看来，我们还能从25年的越后妻有中学到什么？

A：从2016年建立的華园出发，我们将在艺术节上学习和积累的经验带到中国，在2018年，发起了“大地艺术节中国项目”计划，并相继在江西省景德镇市的浮梁和广东省佛山市的南海实施了“艺术在浮梁”和“艺术在樵山-广东南海大地艺术节”。

艺术在浮梁，马岩松《大地之灯》

“大地艺术节”实际上是一种“地域型艺术节”，它的基本逻辑是通过“为地域策展、在地化的艺术创作、在地长期发展”等一系列的实施方法来实现推动“以文化艺术带动地域振兴”这个目的，而行动过程则是以“解决问题”为导向的。

人在树下玩跷跷板，带动鱼身摆动

在中国举办的大地艺术节，很多具体问题都要在落地实践中不断地调整。

以广东南海大地艺术节为例，主要有：对人的尊重，尤其是对本地原住民的尊重。我们在南海艺术节上提出了“大地艺术节首先是为本地人而举办”的观点，大量邀请本地人参与，尤其是志愿者们全都由本地人组成，只有他们的热爱才能决定这个艺术节的生命力。

《时间的灯塔》马岩松作品（摄影：罗泽成）

当地居民协助搭建马岩松的作品

再如，对文化的挖掘与提炼。在加强本地人文化自信的同时，创造对外来者的文化吸引力。艺术很重要，但艺术终究是一个介质，本地文化力强度，才是形成吸引力和长期价值的根本。还包括，对可持续理念的关注与贯彻。上面说的这些，只是一些重点。广东南海大地艺术节在引入模式和借鉴经验的同时，大量地将其背后逻辑应用于本地实情与发展需要之中，并发展为适合我国的价值观念与具体方法。

Q：最后，面对还没有到访过越后妻有艺术节的中国观众，请您给他们一些出发游玩的建议。

A：卸下都市的焦虑，穿上轻便的衣服，提前买好通票艺术护照，最好买一本导览手册，至少有一张地图在手。自助旅行当然很好，但报名艺术节推出的官方tour，也是精华高效的选择。一次就看完所有的作品是不可能的，所以要作出取舍、珍惜每一次的相遇！开始在广袤里山的艺术巡游吧！