Top 10 Exhibitions of 2024

2024年全球艺术家、艺术团体和艺术机构带来了大量开创性的艺术展览，每一场展览都推动了艺术、设计和叙事的界限。今天我们来盘点一下2024年全球十大展览，这十大展览颂扬了文化遗产，挑战了当代规范，并重新构想了艺术与观众之间的关系。跨越媒介、文化和时代，这十大艺术事件定义了这一年，提供了反思、惊奇和灵感的时刻。

埃马纽埃尔·莫罗（Emmanuelle moureaux）

彩色装置让游客置身于无数的蝴蝶之中

埃马纽埃尔·莫罗（Emmanuelle Moureaux）的100种颜色的蝴蝶装置在上海兰蔻（Lancôme）绝对艺术展览中揭幕，主题是永恒，超越时间。这是这位艺术家“100种颜色”系列的第48次作品，该作品将40,000只充满活力的人造蝴蝶排列在10米高的圆形体量中。与会者走过一条宁静的白色蝴蝶之路，最终在100多种色调的沉浸式爆炸中达到高潮，包括黄色，红色，绿色和蓝色，反映了兰蔻（Lancôme）品牌的Absolue系列的理念。（相关阅读：将一百种颜色进行到底！）

埃马纽埃尔·莫罗（Emmanuelle Moureaux）自1996年起就住在东京，她的灵感来自于东京生动的城市景观，她的设计方法——用颜色划分空间——塑造了她的作品。她从日本城市的商店招牌、电缆和建筑的分层视觉中汲取灵感，用她的100种颜色系列来庆祝我们环境中丰富的、经常被忽视的颜色。

普拉达基金会

大型展览中深入皮诺·帕斯卡利的创意世界

普拉达（Prada）基金会在米兰举办了意大利艺术家皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）的大型回顾展。展览由马克·戈弗雷（Mark Godfrey）策划，分为四个部分，分别位于Podium、north和Sud画廊，展出了皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）的49件作品，以及战后著名艺术家的作品、档案照片和一部纪录片。该展览由2×4团队设计，全面探索了皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）对雕塑的创新方法及其对当代艺术的持久影响。

这次回顾展重现了皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）标志性展览中的环境，突出了他对纤维水泥和合成织物等材料的实验，并审视了他在关键群展中的作用。南德画廊以罕见的照片和视频为特色，记录了皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）与他的雕塑之间的动态互动。与策展人马克·戈弗雷（Mark Godfrey）和艺术家彼得·费施利（Peter Fischli）的对话，纪录片《皮诺》（Pino）的放映，以及一份配有插图的目录，让人们更深入地了解帕斯卡利的艺术和持久的相关性。

朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）

威尼斯展出她在欧洲最大的展览“Ensemble”

威尼斯的格拉西宫（Palazzo Grassi）举办了欧洲最全面的朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）作品展览——“Ensemble”。展览跨越了这位艺术家 25年的实践，展出了50多幅绘画和版画，其中包括2021-2024年的近期作品。

展览以格拉西宫（Palazzo Grassi）的古典威尼斯建筑为背景，创造了一个非线性的叙事，探索艺术家的动态和合作精神。朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）的艺术与她同行的艺术之间的对话突出了流离失所、共同意识形态和创造性相互联系的主题。

安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）

在斯特罗奇宫用蜡、沙、花和灰来展示上帝的堕落天使

佛罗伦萨的斯特罗齐宫（Palazzo Strozzi）展出了安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的大型展览《堕落天使》（Fallen Angels），由阿图罗·加兰西诺（Arturo Galansino）策划。展览通过基弗的作品与斯特罗齐宫的文艺复兴时期建筑之间的对话，探讨了记忆、神话和灵性的主题。迎接游客的是一个专门为宫殿庭院设计的纪念性新作品，为沉浸式旅程奠定了基调。（相关阅读：用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、沙子铅铁等金属元素创作的新表现主义艺术家）

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）从《圣经》中天使被逐出天堂的故事中汲取灵感，通过绘画、雕塑和摄影等多种媒介，审视了身份、反叛和神圣的象征。像铅、蜡、沙和灰这样的原材料被转化成层次化的、巨大的作品，反映了精神和物质之间的紧张关系。电解和燃烧等过程强调了作品内部的物理和象征性转变。

埃斯·德夫林（Es Devlin）

希望吸引50名背井离乡的人来参加她在伦敦的展览

艺术家埃斯·德夫林（Es Devlin）在伦敦圣玛丽勒斯特兰德教堂（St Mary Le Strand church）举办的50幅流离失所者肖像的尖锐装置，与伦敦弗里兹艺术节同时举行。该项目由Ekow Eshun与英国合作，为联合国难民事务高级专员办事处（UNHCR）制作，将艺术、表演和讲故事结合起来，挑战人们对流离失所的看法。（相关阅读：埃斯·德夫林(Es Devlin)全新展览——让你认识50位背井离乡之人）

这个装置的特点是用粉笔和木炭在纸板上画的肖像，每个人物都拿着一个空盒子。随着展览的开始，埃斯·德夫林（Es Devlin）制作的动画投影将具有重要意义的个人物品填满盒子，让人们得以近距离地了解阿富汗、叙利亚和乌克兰等国因冲突而流离失所的人们的生活。对于埃斯·德夫林（Es Devlin）来说，“Congregation”是一个隐喻性的聚会，邀请游客通过他们的肖像、声音和故事来遇到这些流离失所的人。在球场外的合唱表演，以及JJ Bola的诗歌和Max Richter的《Recomposed: Vivaldi’s Four Seasons》的音景，丰富了这次体验。

建筑师Antti lovag

标志性品牌Bernard在法国举办了“天才轨迹”展览

匈牙利建筑师Antti Lovag在20世纪70年代设计了这座标志性建筑，吸引了20多位现当代艺术家和设计师，他们的作品与独特的球形空间和郁郁葱葱的花园相结合。

一个突出的时刻来自舞蹈家和编舞Nsamo Flouret，他展示了DANCE PARC——个游乐场项目，一个为Maison Bernard梦幻般的环境量身定制的建筑长廊表演。该展览由Marion Vignal策划，由Maison Bernard Endowment Fund组织，旨在表彰Lovag的创新设计，融合了自然、功能和创作自由。

日本木雕家赤间幸弘（Yukihiro Akama）

如何雕刻他迷人的小房子

约克郡雕塑公园迎来了日本木雕家赤间幸弘（Yukihiro Akama）迄今为止最大的展览“Basho no Kankaku - A Sense of Place”。展览展出了55座大小从4厘米到106厘米不等的木屋，以及建筑图纸和迷你版画。赤间幸弘（Yukihiro Akama）的异想天开而又深思熟虑的雕塑融合了孩子般的表现主义和对自然的深刻敬畏，呼应了日本的建筑传统。

赤间幸弘（Yukihiro Akama）最初是一名建筑技术人员，2011年搬到约克郡后，受到该地区郁郁葱葱的景观的启发，他转向了木工。他使用传统工具，在材料的自然纹理和结的引导下，用一块木头雕刻出每座房子。他的设计受到日本寺庙、神社和绳门时代遗址的影响，探索了短暂和不稳定的主题，经常结合粘土和鹅卵石细节来实现纹理深度。为了完成这项任务，赤间幸弘（Yukihiro Akama）开发了一种使用醋酸铁对木材进行黑化的技术，创造出引人注目的饰面，增强了他迷人的创作。

“很高兴见到你”

已故设计师盖塔诺·佩斯的最后一次展览

在2024年米兰设计周期间，盖塔诺·佩斯（Gaetano Pesce）去世前的最新作品的专题展览《Nice to See You》在Sala学院和Biblioteca Ambrosiana中庭举行。作为5VIE项目的一部分，此次展览展出了30件大部分未发布的作品，这些作品创作于2023年至2024年之间，由已故建筑师、设计师和艺术家亲自挑选，因为它们具有双重性质：功能设计和发人深省的信息。

以“友谊之灯”、“大椅子”、“叶架”等作品为重点，盖塔诺·佩斯（Gaetano Pesce）的创作引发了对设计超越美学或实用性的更深层次思考。“设计必须超越功能和形式，以承载意义——解决政治、社会经济和个人主题，”已故的盖塔诺·佩斯（Gaetano Pesce）曾强调。

芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger ）

带着20多年来的首次伦敦个展重返蛇形画廊

芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）带着《想着你》（Thinking of You）回到伦敦的蛇形画廊。这是她20多年来首次在香港举办的机构个展。展览穿过蛇形南区，将芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的标志性作品转化为沉浸式的视频装置和音景，充满了画廊，并延伸到公共空间，包括Outernet Arts。这个特定场地的展示在巨大的环绕屏幕和外部横幅上重新想象了诸如《无题（我购物所以我在）》（1987/2019）和《无题（你的身体是战场）》（1989/2019）等作品。

芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的作品以大胆的平面设计为基础，解决了权力、性别和资本等经久不衰的问题，并反映了这些问题的持续相关性。

卢卡·瓜达格尼诺（luca guadagnino）

用手工艺和展览来体验生活

第三届“Homo Faber”将由威尼斯乔治·西尼基金会（Fondazione Giorgio Cini）主持，卢卡·瓜达格尼诺（Luca Guadagnino）和尼科拉·罗斯里尼（Nicolò Rosmarini）将为主题“生命之旅”提供舞台布景。此次活动由米开朗基罗基金会组织，分为十个主题展览，反映了生命的各个阶段——从出生、爱情到死后——与威尼斯建筑和工艺交织在一起。

卢卡·瓜达格尼诺（Luca Guadagnino）的标志性风格体现在充满活力的柔和色调、镜子和褶皱织物墙壁上，灵感来自卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa），在沉浸式的梦幻空间中达到高潮，突出了生与死的二元性。游客们可以体验到日本的装订、刺绣和制鞋等工艺，或者惊叹于复杂的展示。该活动还波及到威尼斯，70家手工工作室开门营业，并与Fondaco dei Tedeschi和卡地亚（Cartier）等标志性机构合作。