「灵感月报」是“全球数字光影艺术创新网络 ”常设栏目，每月初更新，欢迎您的准时收看。所选作品均来自“全球数字光影艺术创新网络 ”上月的往期推送，相信不论是信息资讯，还是素材灵感，这个宝藏库里总有您想要的。

以下是新鲜出炉的

“9、10、11月全球数字光影艺术作品精选”

排名不分先后

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2024火人节

创作者：Caroline Ghosn等

8月24日至9月2日，一年一度的火人节（Burning Man）回归。数以万计的人聚集在内华达州的黑岩沙漠，创建黑岩城，这是一个致力于社区、艺术、自我表达和自力更生的临时大都市。

今年火人节的主题是越来越好奇（Curiouser & Curiouser）。灵感源自刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》中的疯帽子，引导参与者沉浸在好奇之中，拥抱异想天开和神秘莫测。

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2024

首届中国光谷

人工智能艺术大展

策展人：蔡新元教授

2024年10月25日到12月30日，2024首届中国光谷人工智能艺术大展首创性的选址在目前国内唯一一条悬挂式空轨线路——光谷空轨，串联起光谷空轨沿线4个站台：高新大道站（光谷人工智能艺术创意展区）、高新二路站（光谷人工智能艺术竞赛展区）、高新四路站（全国人工智能艺术教育成果展区）和九峰山站（光谷人工智能产业展区），四大展区将现代AIGC技术与自然元素的突破性融合，全面呈现了人工智能在绘画、装置、影像中的创意与应用。

城市，就是今天艺术的媒质与中介。这场大型的艺术与公众空间相结合的公共项目，旨在探讨当代艺术与公众生活空间的界限。大展作品涵盖了雕塑、VR互动装置、影像等多媒介AI作品，展示了来自华中科技大学、湖北美术学院、中国美术学院、天津美术学院......等全国头部100+位AI艺术创作者们如何围绕大展主题“文化再计算”，通过人工智能的计算能力，重新审视和定义文化创作的方式，推动艺术与科技的深度结合，促进人工智能技术在文化艺术教育和创作中的应用。人类的灵感与AI的计算在此相遇，交织出令人惊叹的艺术形式。

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首届中国光谷

人工智能艺术大会

暨2024 ARTI Group 年会

10月26日至27日，首届中国光谷人工智能艺术大会暨2024 ARTI Group 年会在湖北省武汉市长江文创产业园举办。来自400+所高校的600+中国人工智能艺术教育协同创新平台成员代表出席活动。

圆满落幕｜首届中国光谷人工智能艺术大会暨2024 ARTI Group 年会

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ArtIgroup

全国AIGC师资训练营第1期

（武汉站）

自ChatGPT发布以来，生成式Al引领的革新浪潮始终保持着颠覆性的吸引力，逐渐向各个领域快速渗透。如何破除AI恐慌焦虑？顺应发展趋势，10月27日至10月29日，133位学员参与了中国人工智能艺术教育协同创新平台举办的ArtIgroup全国AIGC师资训练营第1期，全面探索AIGC技术与艺术教育的融合。

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五台山竹林寺灯光秀

创作者：WOW inc.

为庆祝竹林寺建寺1300周年，世界著名的声音艺术家及川润耶（Junya Oikawa）执导了系列庆祝活动。日本视觉设计工作室 WOW inc. 打造了声光装置《Light Vein》——从入口大门开始，利用寺庙的自然风景之美，以光线和图像为特色，沿着通往寺庙的主要通道创造了一个沉浸式光影空间。

竹林寺的生态系统由环绕高岱山的丰富水脉、崎岖起伏的绿色竹林和茂密多汁的苔藓组成，共同在寺庙区域营造出一种空灵的氛围。《Light Vein》的概念基于导演及川润耶（Junya Oikawa）的想法，将寺庙的静谧与禅意在夜幕降临时以光的形式显现出来。

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d'strict20周年特展

《reSOUND》

创作者：d'strict

为庆祝公司成立20周年，韩国数字设计与艺术公司 d'strict 推出了以广泛文化艺术合作为基础的项目“d'strict Art Project”。作为该项目的首次尝试，6月21日至8月25日，d'strict 在首尔284文化站举办了多感官策划展《reSOUND》，吸引了约11万名参观者打卡。

展览在八个空间展示了韩国和国外著名艺术家的多感官作品。这些作品不限于特定类型，为观众提供跨越不同类别的多感官体验的同时，观众在多维空间中与作品进行互动，从而激发出独特的个人情感和回响。无论是视觉、听觉还是触觉，观众都能在本次展览中，找到与自身情感共鸣的艺术作品。

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2024柏林灯光节

创作者：Captain Energy 等

柏林灯光节自2005年创办以来，以其独特的艺术氛围吸引了来自世界各地的观众参观，成为全球知名的灯光艺术节之一。当地时间10月4日至13日，第20届柏林灯光节震撼来袭。

本届灯光节以“Celebrating Freedom”（歌颂自由）为主题，在勃兰登堡门、国立歌剧院、波茨坦广场等50个标志性建筑举办，展示了47件精彩纷呈房灯光作品。

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Robert Wun

24秋冬高级定制秀

多媒体视觉氛围设计

创作者：SILA SVETA

在巴黎的 Robert Wun 24秋冬高级定制秀上，SILA SVETA 负责为巴黎东京宫秀场提供多媒体视觉设计，用精心制作的元素为每一个造型增色。该系列以时间的流逝和无常之美为主题。

这场秀以慢动作呈现——这是 Robert Wun 作品的一个显著特点，增添了一种梦幻和超现实的氛围。SILA SVETA 调整了所有图形以适应这种慢动作效果，使视觉效果更加引人入胜，并进一步凸显了 Wun 系列的想象力和独特性。

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Valentino
2025春夏系列发布会
挑战现实感知的镜面装置
创作者：Alfredo Pirri

9月29日晚，以“Pavillon des Folies'为主题，Valentino 2025春夏系列发布会选择在全新的办秀地点——巴黎柔道武馆举行。当观众们步入巴黎柔道武馆宛如地下室的空间之中，便会惊奇的发现，这一空间早已被艺术家 Alfredo Pirri 转化成了全新版本的《Passi》装置。

脚下大片破碎的玻璃被铺陈作地板，如蛛网般的裂痕，仿佛轻轻碰触便会碎裂。光线向千个方向折射，迫使观众面对自己的倒影，挑战他们对现实的感知。

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Louis Vuitton

2025春夏女装秀

10月2日凌晨，Louis Vuitton 2025 春夏女装秀于巴黎卢浮宫 Cour Carrée 方形广场拉开帷幕。秀场本身就是一件艺术品，1250个硬箱堆叠而成的T台，不仅是对品牌旅行箱制造传统的致敬，也是对创新精神的一次大胆展示。无数经典硬箱作品堆叠成长长的秀道，在黑夜中仿佛悬于空中的神秘通道，通向遥远的过去。随着音乐的渐起，模特们的步伐仿佛穿越了时空，带领观众进入了一个融合古典与现代的艺术世界。

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CHANEL

2025春夏高级成衣发布会

开放式的巨大鸟笼装置

10月1日，CHANEL 2025 春夏高级成衣系列发布会于巴黎大皇宫正式上演。模特们穿行于一座打开的巨型鸟笼，仿若共赴一场飞翔之约。现场设计的灵感源自嘉柏丽尔.香奈儿在巴黎康朋街31号私人寓所内收藏的袖珍鸟笼摆件，与巴黎大皇宫的内部线条结构相呼应。

鸟笼装置敞开大门，以及巨大的栅栏间距，让模特们得以自由穿梭其间，恣意造梦。从禁锢其中到冲破桎梏，传递出 CHANEL 品牌的永恒精神：自由。

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Dior

2025春夏女装秀场蓝色运动场装置

创作者：Maria Grazia Chiuri

9月24日，Dior 2025春夏女装大秀于罗丹美术登场，整个秀场空间被明亮的天蓝色包围。Maria Grazia Chiuri以希腊神话中的狩猎女神Artemis为灵感，打造了一个充满力量和优雅的秀场。这场秀融合了运动元素与古典美学，强调了女性力量与自信。

沿着T台延伸出去的透明装置结构，是为意大利艺术家和竞技射手 SAGG NAPOLI 提供表演的通道和标靶，四处装饰着从意大利南部翻译过来的涂鸦短语，其中“MAY THE BUILDING OF A STRONG MIND AND A STRONG BODY BE THE GREATEST WORK I HAVE EVER MADE” (愿顽强的意志与强健的体魄成为我毕生最伟大的作品)作为标志性短语，尤为瞩目，回应着 “竞技运动” 的主题灵感。

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万花筒镜面机器人服装

创作者：Ying Gao

受 NFT 和数字艺术时代精神启发，Ying Gao 带来了最新机器人服装系列《ALL MIRRORS》。这些服装由软镜（万花筒镜子的碎片）、精制18克拉黄金饰面的医用棉纱布和电子元件制成，当观察者在软镜中看自己时，他们的目光就会激活这些服装。

该系列服装通过探索技术的影响和对虚拟服装的遐想，展现了有形与无形之间的微妙平衡。软镜界面强化了虚拟和现实的印象。反射的图像产生了双重印象：被观察到的衣服和观察我们的衣服。

以上就是9、10、11月的盘点

谢谢大家的关注与支持