为庆祝公司成立20周年，韩国数字设计与艺术公司 d'strict 推出了以广泛文化艺术合作为基础的项目“d'strict Art Project”。作为该项目的首次尝试，6月21日至8月25日，d'strict 在首尔284文化站举办了多感官策划展《reSOUND》，吸引了约11万名参观者打卡。

展览在八个空间展示了韩国和国外著名艺术家的多感官作品。这些作品不限于特定类型，为观众提供跨越不同类别的多感官体验的同时，观众在多维空间中与作品进行互动，从而激发出独特的个人情感和回响。无论是视觉、听觉还是触觉，观众都能在本次展览中，找到与自身情感共鸣的艺术作品。

展览场地

文化站首尔284建于1920年代，是一栋拥有约100年历史的建筑，2011年恢复了韩国现代文化的主要舞台旧首尔站的原貌，作为复合文化空间开放。当代历史以及交通和交流的门户。首尔文化站284是一个不同于典型美术馆或机构展览馆的特殊空间，d'strict 的挑战在于在遵循国家文化财产特殊环境准则的同时安装该作品。

通过这次展览，d'strict 希望首尔284文化站不仅是一个文化资产的空间，更是一个作品与观众体验融为一体的深度沉浸空间。

OCEAN

多通道视频装置，1分钟

《OCEAN》(2022) 是一个大型投影屏幕装置，为参观者提供了超现实的体验，黑色的汹涌波涛似乎要吞噬沿途的一切。d'strict 与第一代韩国独立贝斯手、著名作曲家、音乐总监和制作人张永圭合作创作的强大音效景观增强了这种体验。

ECHO

装置，八通道动能声光

《ECHO》于2024年作为新“d'strict Art Project”的一部分推出，这项创意计划旨在至球范围内建立一个多学科专家合作网络，邀请不同领域和不同时代的内外部专业人士参与。

第一件作品《ECHO》以"动能声音”为特色，这是从黑洞观测数据和灯光装置中获得的音景的动态集成。装置的核心是一盏旋转的钠灯，周围环绕着一个几声道音响系统。它们共同模拟了黑洞附近能量的运动——这是一个尚未被探索和无法估量的领域。

作品旨在创造一种身临其境的体验，让游客忘记自己的位置感。《ECHO》从黑洞、巨大引力扭曲和光子(光的最小单位)的角度，对多普勒频移和相对论等物理理论进行了独特的空间表达。该装置作为一种变革性媒介，将参观者从现实世界瞬间带入科学现象领域。

该项目是由d'strict的创意指导领导的独一无二的合作成果。它得到了麻省理工学院物理系助理教授兼观测天体物理学家Erin Kara、麻省理工学院空间声音实验室创始人lan Condry、英国布里斯托大学教授Kyle Keane (从黑洞数据模型开发出声音技术)、KKOL Studio (负责灯光和声音装置的空间设计)和韩国新媒体作曲家和艺术家团体oOps.50656 (为该项目制作多通道声音和声音制作)的杰出贡献。

FLOW

投影装置，多通道视频，声音，8分钟

《FLOW》于2024年初在拥有全球最高分辨率LED屏幕的沉浸式娱乐空间 Outernet London 首次亮相，并将作为本次展览的一部分在韩国首次亮相。

这场超现实的“大型艺术表演”探索了艺术史的进展，通过象征性的舞蹈动作描绘艺术运动，展示了我们如何在时间的连续性中与我们生活的世界建立关系。d'strict与多次获奖的澳大利亚作曲家 Tristan Barton 合作制作，为艺术品注入了生命，同时增强了参观者的沉浸感。

Imagined Worlds

4DSOUND系统(48 个全向扬声器、9个低音炮)，20分钟

MONOM 首次在本次展览上展出《Imagined Worlds》(2024) ，这是一幅近期创作的艺术作品，描绘了一个多维世界，在这个世界中，艺术和科学通过基于声音的叙事力量自由地跨越到想象的世界。

《Imagined Worlds》由 MONOM 的联合创始人兼创意总监 William Russell 构思，邀请观众进入一个无人居住的未知世界，这对于我们这些被困在地球上的人来说似乎是不可想象的。在没有视觉元素的情况下，参观者可以自由探索至方位的声音环境，获得前所未有的听觉体验。

MONOM 位于柏林，是一个由艺术家、技术人员、工作室和场馆组成的先锋集体，致力于探索空间声音作为一种艺术和体验媒介。MONOM推动了4DSOUND作品和体验的开发和呈现，与各种流派的数百名艺术家合作创作了开创性的新作品。4DSOUND 是世界上最具沉浸感的空间音响系统，可以多方面探索空间声音表达，也是唯一能够通过精确控制声音的响度、 位置、运动、分辨率和交互来制作音频全息图的系统。使用这项技术创造的听觉体验非常强大和身临其境，它们可以独立存在，无需任何视觉效果或艺术家的存在。

Catharsis

三通道2D电影影像，12分钟

《Catharsis》(2019) 是 Jakob Kudsk Steensen 最著名的作品之一：一个虚拟世界，描绘了未经人类之手污染的加州原始红杉森林之美，由美国音响艺术家 MattMcCorkle 使用摄影测量技术构建。

基于“慢媒体"哲学，Steensen 认为，以较慢的速度消费数字化内容可以引发我们对当代现实的更多反思，而《Catharsis》则促使观众通过加速的时间和空间来反思一个不可能的场景，所呈现的红杉森林是不可能在他制作的虚拟模拟之外体验到的。

Jakob Kudsk Steensen 是一位丹麦出生的艺术家，他因“生态叙事"作品而享誉全球，这些作品是对自然和心理的虚拟探索。Steensen 的作品以深入的实地调查为基础，这些调查通常需要很长时间才能完成，他通过与音乐家、生物学家、学者和科学家的合作，以及对基于模拟的技术(例如游戏引擎、VR、空间音频)的实验，精心打造了这些作品。

Tactile Orchestra

互动装置，12分钟

《Tactile Orchestra》（2018）由一个柔软、毛茸茸的表面组成，该表面对触摸有反应，这是一个互动装置，观众可以触摸或抚摸它，以发现各种管弦乐的声音。通过将表面作为乐器进行探索，游客可以一起创作交响乐。

这件艺术品还被开发成Kozie，一个针对痴呆症和阿尔茨海默病患者的医疗项目。Kozie 是根据科学数据开发的，这些数据表明，声音和音乐可以恢复逐渐消逝的记忆，并加强个人与周围环境的联系。

Fillip Studios 是一家荷兰艺术设计工作室，由Roos Meerman (生于1991年)和Tom Kortbeek (生于1987年)创立，致力于开展各种创意和创新项目。通过与来自不同领域的创意专业人士团队合作，他们创造了身临其境的体验，让您以全新的方式体验周围的世界。

Seated Catalog of Feelings

互动装置，声音

《Seated Catalog of Feelings》是一幅多感官装置艺术作品，参与者坐在灵感来自美国图书馆的椅子上，用整个身体体验各种感觉，这些感觉通过地面投影上显示的文字和耳机中的声音描述出来。

在这次展览中，该作品经过改编，以符合韩国人的感受，展示了90多种感觉(例如在微波炉中爆玉米花、煎脆培根、削铅笔)，这些感觉一定会通过一系列熟悉和陌生的感觉刺激韩国观众。通过与目录项目相关的振动，该艺术作品针对每位坐式参与者进行了个性化设置，而观察者则可以欣赏椅子后面墙壁上出现的动态图形。

SOSO 是一家数字体验设计工作室，为物理空间和数字空间的交汇制定策略和解决方案”，在波士顿和圣地亚哥设有办事处。SOSO 由三名麻省理工学院毕业生创立，由一群多元化的艺术家和专家组成，包括设计师、建筑师和软件开发人员，他们通过二十年的研发创造了至感官体验，巧妙地平衡了数字空间和物理空间之间的界限。

Floating Mind

互动装置

《Floating Mind》是 In Yeonghye 和 Miniyu 合作的作品，旨在通过非传统的声音和形式抚慰和拥抱现代人飘忽不定的思绪。Yeonghye 的舒缓创作和 Miniyu的平静低保真ASMR 通过深度个人互动为游客提供多感官的情感充电。

In Yeonghye 通过超越传统功能和媒介障碍的软雕塑探索人类内心世界的互动。她粗糙的手工编织艺术品邀请参观者坐、躺、靠或触摸它们。通过鼓励身体参与，她希望自己的作品能够通过与观众的密切接触和联系提供丰富的感官体验。Miniyu 是韩国第一位ASMR (自发性知觉经络反应)艺术家，她通过ASMR视频为当今现代世界忙碌的人们提供慰藉和情感治疗，这些视频通过视觉、听觉和情感联系来体验。