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- 泛亚视野 | 实景剧秀用科技讲好中国故事
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昨天
今天要介绍的是一位来自德国慕尼黑的影像和灯光艺术家Philipp Frank ，他的创作受到“街头涂鸦艺术”的影响，呈现出艺术、科技、自然以及精神的交汇融台。
他的一系列作品强调与环境的融合性，不仅在涂鸦壁画上有着较高的造诣，在投影艺术上有着相当的画面平衡性，同时无论是树林还是教堂，他都尽量使影像与环境形成一体，在不破坏环境画面的情况下，给观者带来更和谐的影像体验。
广西北海首个大型实景奇观秀——《月还合浦》国庆期间在广西北海月饼小镇震撼上演，呈现了一场超越时空的文化之旅，尽享北海的人文风采。
「月还合浦」不仅是一场演出，更是一部生动的文化诗篇，以合浦深厚的历史与情感为主题，聚焦当地月饼文化的独特技艺与精神内涵。通过大型实景舞台结合北海合浦的历史古迹与非遗传统，将月亮、月饼等元素融入表演，让观众置身于一个虚实交织的梦幻场景。整场演出舞台结合黑科技，把巨型舞台机械装置与情景演出结合，让观众在艺术与历史的交融中深刻体验合浦的文化韵味，展现了传统与现代的完美融合，为「月还合浦」赋予舞台新生命。通过科技舞台，讲好中国故事。
舞美设计
大型实景奇观秀——《月还合浦》由俞帆担任舞美视觉总设计，舞美将“月”与“贝”这两种元素巧妙结合，代表着传统与自然的交融。月亮象征着团圆、光明与时间的流转，而贝壳则承载着海洋的神秘与悠久的文化记忆。
灵感来源
项目位于广西北海合浦的月饼小镇，当地拥有丰富的文化遗产和独特的地理位置。该地区以其月饼制作技艺而闻名，月饼不仅是当地的一种美食，也承载着深厚的文化意义，与中秋节的传统庆祝活动密切相关。此外还拥有美丽的自然景观和历史遗址，是一个具有开发潜力的文化旅游目的地。
舞美设计打破传统束缚，通过对话国际视野，重塑文旅舞美新格局，通过简洁大气的国际化语言，以符合当代审美潮流为出发点，打造利于国际化传播、展现北海文化特色、彰显文化自信的舞台。
舞美的核心装置是一座360度旋转的巨型大月饼，灵感源自合浦的月饼模具。它不仅是视觉焦点，也是表演的核心，更是对合浦文化的深情凝聚。旋转舞台间的层层涟漪象征文化的延展，让观众在视觉与情感上感受到《月还合浦》的意境，实现传统与现代的完美融合。
贝壳不仅是北海的象征，更承载着“海上升明月，月贝共辉”的诗意。巨型大月饼装置的背面则化作贝壳形态，兼具投影效果，让贝壳的视觉影像能与演员的表演相映成趣。
舞台功能布局
舞台整体鸟瞰图展现了一个精心设计的舞台布局，每一个细节都经过精心考量，以确保演出的流畅与观众的舒适体验。从舞台后区一组开合门，到中间海浪造型的栏杆隐形门设计，每一个环节都充满了创意与巧思。
大月饼装置在传播上让景区更有视觉亮点，在艺术上让景区更具文化赋能，更是赋予了一个互动和打卡的空间。
舞美不仅是一个文化的象征，也是一个集视觉艺术、表演艺术和技术创新于一体的多功能舞台，通过现代艺术的形式传承和创新地方传统，让每个观众都能感受到北海合浦的文化魅力和艺术氛围。
大胆和创新的设计，不仅体现了艺术与文化的结合，更是一次艺术和科技的完美融合。既展现了中华传统文化，也为公众提供了一个新的解读和体验传统文化的方式。
舞美亮点
1.百吨巨型旋转舞台
上百吨的巨型大月饼旋转装置，装置正面通过大月饼结合多层台阶的构造，象征团圆与圆满，倾斜的造型与独特的阶梯层次结合，延伸出一个核心表演空间，台阶上的栏杆用山海造型与流动光效结合，呈现出如梦似幻流光溢彩的效果，装置反面的贝壳内还隐藏了多层表演空间，仿佛让观众置身于山海环抱之中。
（月饼装置台阶的最上方台阶内隐藏了一组升降台）
2、多层同心圆旋转舞台
多层同心圆旋转舞台以舞台中央的巨型大月饼装置为核心，层层叠叠的转台围绕其外环布设，内外圈相互旋转，犹如水波荡漾般层层递进。演员在此流转穿梭，道具在此互动交融，演绎出如梦如幻的舞台奇观。整个装置在动静之间展现无限变化，赋予空间以生动灵动的视觉张力，让每一刻都充满新奇与惊喜。
3、3Dmapping多媒体视觉装置
整个装置可360度旋转，通过多台超高流明激光投影机投射震撼的视觉影像，创造出一个全方位的互动艺术品。观众在湖边270度欣赏装置的多维动态美感，深度沉浸于传统与现代交融的艺术表达中。
4、巨型光环缓缓升起
近50米巨型圆环从水面缓缓升起，伴随着灯光和雾森特效，形成一幕令人难忘的视觉盛宴。这个圆环象征着海上升明月，不仅与中秋节的传统主题相呼应，也象征着希望、和无限的可能。剧情结尾的升华结合大环升起的动作，充满了深厚的象征意义和视觉冲击力。
5、光影矩阵式立体光域
矩阵式灯光造型采用八组立柱灯架，错落有致，明暗交替间将舞台映照得神秘而庄严，不同灯位的交织与变幻，将观众的视线引向高潮，在光影交错中演绎出震撼的视觉体验。
6、多空间多维度多舞台：
码头舞台如同一幅复古风景画，将人们带回北海民国时期的繁华港口。简朴的鱼铺沿岸散布，诉说着古老渔市的岁月，而岸边停泊的几艘旧乌篷船，虽满载风霜，却镌刻着时光印记。木栈道延伸至水面，供演员登船表演，连接水岸，营造出码头的动态美感。这些乌篷船经数控机械改造，可随剧情在水面穿梭，仿佛重现昔日的航行盛况。
（码头区效果图）
茶馆区的表演空间弥漫着淡淡茶香，观众仿佛步入一段古朴的时光，倾听着北海的往昔故事。品茗的闲适与码头的生动形成鲜明对比，营造出一份沉浸于岁月交织的奇妙体验，使人流连在这静谧与喧嚣交融的意境之中。
（茶馆区效果图）
码头区和茶馆区以厚重的历史质感和北海独特的文化韵味，将传统场景与现代舞美巧妙结合，营造出一片返璞归真的人文意境。这里不仅是表演的舞台，更是一种穿越时空的情感纽带，让人感受到那个年代的繁忙与宁静之美，成为连接观众与历史文化的沉浸式体验之地。
道具设计
道具设计通过简约而极具辨识度的造型，将传统文化与现代美学巧妙相连。在材质与形态上精雕细琢，以契合舞台整体的视觉美感。设计中强调动态与结构的和谐，使道具在舞台上流动自如，每一件道具不仅是表演的辅助工具，更是艺术立意的表达载体。以下是部分道具设计图：
视觉设计图
现场
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