当代数字艺术领军人物Beeple（Mike Winkelmann）的全球首场个展“Beeple：来自人造未来的故事”于2024年11月13日在德基艺术博物馆隆重启幕，此次展览集中呈现Beeple艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品《指数生长》等，系统而全面地回顾Beeple的艺术生涯，邀请观众以沉浸的方式，探索Beeple艺术实践中的多个维度，了解其对于数字艺术及当代艺术史发展所提出的诘问及带来的深远影响。

“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场

随着展览的正式开幕，德基艺术博物馆“DIGIVERSE引力计划”也同步亮相。我们于展厅之中特别预留了一个独立空间，通过持续邀约、长期征集数字艺术创作成果并于此展出，呈现全球特别是中国数字艺术领域的更多可能。为了进一步挖掘数字艺术的潜力，展现数字艺术的新生力量，我们亦携手多所知名高校，面向在校学生展开定向作品征集，为年轻数字艺术家提供作品展示与交流的平台。

Beeple全球首场个展开幕对谈“Becoming Future未来生成”于展览开幕当天上午举办。

展览开幕式对谈现场

除了艺术家Beeple（Mike Winkelmann），此次展览的艺术顾问、知名策展人、艺评家兼艺术史学家、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）之外，三位此前策划过Beeple作品展出、并对其进行过深度研究梳理的权威学者也受邀来到对谈现场——包括著名策展人、艺术评论家、艺术史学家、瑞士FHNW大学教授，曾任里沃利城堡当代美术馆馆长、第十三届卡塞尔文献展艺术总监卡洛琳·克里斯托夫-巴卡吉耶夫 （Carolyn Christov-Bakargiev），香港M+博物馆策展人、香港城市大学讲师张俊杰（Sunny Cheung），水晶桥美术馆前策展人、现任杜克大学纳舍尔艺术博物馆当代策展人舒莎·罗德里格（Xuxa Rodríguez）。出版人、策展人、纪录片导演、资深艺术媒体人、现任超媒体集团艺术平台MMART+总裁曹丹担任本次对谈主持。

从左至右依次为：曹丹、Beeple（Mike Winkelmann）、汉斯-乌尔里希·奥布里斯（Hans Ulrich Obrist）、卡洛琳·克里斯托夫-巴卡吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）、张俊杰（Sunny Cheung）、舒莎·罗德里格斯（Xuxa Rodríguez）

对谈的开始，曹丹首先介绍了“未来生成”的时代背景。区别于传统固定的身份、静态的存在观念，“生成”一词代表着一种动态的、流动的存在观。如今随着数字艺术的涌现，不断拓展我们对于艺术的定义和边界，使得艺术史上的“观看”行为逐渐成为了流动而开放的多感官体验。

出版人、策展人、纪录片导演、资深艺术媒体人、现任超媒体集团艺术平台MMART+总裁曹丹

随后五位对谈嘉宾共同围绕“人造与有机体”“Beeple创作故事”“艺术机构的数字艺术收藏”“社会雕塑与公共参与”4个核心议题展开对谈，一同开启对于艺术、技术的未来与边界的展望与讨论。

Beeple针对展览主题中“人造”一词分享了自己的看法，他指出 “人造” 与有机的界限、现实与虚拟世界的界限都会愈发模糊，这也是我们希望通过艺术探讨的话题。在谈到“公共参与”时，Beeple指出之前的数字藏品大家往往忽略了作品在网络上分享和大众参与评论的价值，但目前评价已成为了作品的一部分，并且在未来这种趋势还会加强。随后Beeple回溯了自己从1999年创作数字艺术至今创作理念与思维的转变。

当代数字艺术领军人物Beeple（Mike Winkelmann）

Hans针对Beeple动态雕塑中“有机体”的概念展开论述，认为未来艺术应是技术创造与人类创造相融合且拥有生命的，以动态雕塑《人类一号》为例，说明艺术作品不再是定格的，而是像生物体般不断变化。在谈到数字艺术对记录社会空间和当下公共议题的可能性中，Hans表示德基艺术博物馆积极致力于模糊馆内艺术与公共空间艺术之间的界限。在未来，人们能够在展厅之外的场所，观赏到那些处于不断变化之中，且并非是依照传统创作方式所诞生的艺术作品，这无疑是一件极为有趣且颇具意义的事情。

知名策展人、艺评家兼艺术史学家、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）

Carolyn表示Beeple的作品“如镜子般反应当下时代”。在Carolyn看来，探讨一个人怎样化身成为一面镜子，又如何依据世界的不断变迁而灵活变换自身的身份，这无疑是艺术家作品所蕴含的核心要义。如同作品《人类一号》中所呈现出的动态变化的理念，其与艺术领域中所强调的运动概念紧密相连。

著名策展人、艺术评论家、艺术史学家，瑞士FHNW大学教授，曾任里沃利城堡当代美术馆馆长、第十三届卡塞尔文献展艺术总监卡洛琳·克里斯托夫-巴卡吉耶夫 （Carolyn Christov-Bakargiev）

张俊杰就艺术当中所蕴含的生长性这一特性展开了分享。他谈到，随着互联网的诞生，计算机的发展进程得到了极大的加速。原本各自独立存在的计算机，通过网络相互连接在了一起，进而形成了一个规模庞大的集合生物体。也正因如此，当我们在欣赏诸多图像的时候，看到的不仅是 Beeple 的作品，而是包括其应用工具的程序员、为软件及图像做贡献的所有人共同完成的完整作品。如今凭借着这些先进的技术手段，人类已经有能力去构建一个更加宏大、更具规模的艺术作品网络，这无疑为艺术的发展开拓了更为广阔的空间。

香港M+博物馆策展人、香港城市大学讲师张俊杰（Sunny Cheung）

Xuxa聚焦于未来，阐述了数字艺术发展对于未来的影响，通过强调文化、艺术、历史收藏机构的重要使命是保存文化记忆与遗产，指出收藏的目的不仅是基于当下，更是为了让百年后的观众了解当下社会的讨论与关切，文化机构需思考作品在久远未来的存续，不光是现在的生命，而是保存它让未来的人都能够享受它。

水晶桥美术馆前策展人、现任杜克大学纳舍尔艺术博物馆当代策展人舒莎·罗德里格斯（Xuxa Rodríguez）

在省市相关领导、高校领导及相关学者、艺术界人士、媒体及企业代表等嘉宾的共同见证之下，“Beeple：来自人造未来的故事”展览开幕仪式于2024年11月13日下午顺利举办。

展览开幕式现场

德基艺术博物馆馆长艾琳于开幕仪式现场致辞，回顾了自2017年开始至今德基艺术博物馆对于数字艺术的关注与研究历程，表示“数字艺术是当代艺术发展的重要里程碑，也是德基艺术博物馆持续关注的重要方向”。在回顾展览筹备过程时，艾琳表示“作为数字艺术领域的标志性人物，我们在Beeple身上发现了独一无二的‘样本性’”，随即阐述了此次展览及“DIGIVERSE引力计划”的馆方愿景，“Beeple通过不竭的巧思与创作，被无数艺术、科技从业者视为灵感缪斯，引领着整个数字艺术界的创作风向。我们期望通过这场展览，进一步推广数字艺术，探索数字时代艺术家这一角色的意义。”

德基艺术博物馆馆长艾琳致辞

展览的艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）表示展览基于Beeple的早期艺术实践，首次提出了“数字考古”（digital archaeologies）的概念，“从艺术家的旧工作室出发，通过其20世纪末至今的创作演变，在这场展览中我们可以看到技术如何推动数字艺术的发展。” 汉斯同时强调了展览中十分重要的一个亮点，通过《S.2122》的展陈呈现，不仅让展厅内的人可以观看艺术，来到商场里的人也可以在公共空间中观看这件艺术作品，让这场展览成为观众们了解艺术的重要窗口。

展览艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）致辞

艺术家Beeple在开幕致辞中表达了对德基艺术博物馆团队的感谢，他表示，能够在南京这样一座融汇深厚文化底蕴与现代创新力量的城市呈现他的全球首场个展，这令他感到“十分荣幸与兴奋”。同时他也非常期待通过“DIGIVERSE引力计划”发现更多年轻数字艺术家的多元面貌，他认为“这对于发掘、培养数字艺术领域的新生力量非常有意义，相信我们能够引发更多有意义的对话。”

艺术家Beeple（Mike Winkelmann）致辞

随着Beeple在展厅中进行现场创作，展览开幕的气氛被推向高潮——通过大屏幕投屏直播，现场每个人都见证了Beeple《每一天》系列的第6406件作品的诞生。这既是一场关于数字艺术“生长”过程的完整呈现，更是一次轰动网络的艺术表演。

Beeple于展厅中进行《Everydays》系列的创作

Beeple于社交媒体上发布了当日（第6406天）在展厅中的创作，并将其以展览名称《TALES FROM A SYNTHETIC FUTURE》进行命名

展览由四个单元构成，步入第一单元“数字考古”，展览针对Beeple的早期创作展开探究，回溯其从最早的“涂鸦式”手绘，到随着技术发展，进一步展开的叙事性影像、海报、设计、音乐、器乐视频和电影等多元的艺术实践。

第一单元“数字考古”展览现场

进入展览的第二单元“每一天”，置身于一个由近5米高、20米长的巨形屏幕与镜面环绕的场域，屏幕中不断播放着Beeple所创作的《每一天》系列的精选作品——自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过6000件并且还在不断增加，《每一天》系列由此生成。每一天的创作都是捕捉当下时代精神的视觉日记，亦是艺术家对于自身技能和想象力界限的不断突破。

Beeple在创作中所探讨的议题深受快速变化的时代、人性与技术之间常常令人困惑的交集的影响，他通过前沿的创作工具生成自身特有的艺术表达，对于每一个当下展开积极回应。

第二单元“每一天”展览现场

在展览的第三单元，被命名为“Welcome To 2122”的未来板块中，来自《每一天》系列的十幅作品以“油画+屏幕”的方式对照呈现，展示了技术发展带来的艺术观看方式的变迁，亦通过油画的形式促使观众驻足，对于作品背后值得全人类关注的重要议题展开思考。

第三单元“Welcome To 2122”展览现场

《指数生长》《人类一号》《S.2122》作为Beeple最具代表性的动态雕塑创作，分别矗立于展厅的三个单元，通过这些自主旋转的雕塑作品，Beeple持续、实时地表达了自己对当前科技迭代背景下人类社会、技术与未知的未来之间的深刻见解。

图中分别为《指数生长》《人类一号》《S.2122》三件Beeple最具代表性的动态雕塑作品

在展厅的最后章节“DIGIVERSE引力计划”中，经由邀约和征集，甄选出的卓越作品于此呈现，同时展出中国美术学院、南京艺术学院、广州美术学院、中国传媒大学、南京传媒学院等院校学生的优秀创作。随着2024年11月14日展览正式面向公众开放，德基艺术博物馆将携手抖音艺术，共同开启数字艺术作品的线上征集。

第四单元“DIGIVERSE引力计划”展览现场

Beeple全球首场个展“来自人造未来的故事”已于2024年11月14日正式对公众开放，欢迎大家走进Beeple的世界，感受这场融合艺术与技术、连接当下与未来的艺术盛宴！