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- 三位女性舞台艺术家用“一种致命方式”展示的《霍夫曼的故事》
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11-15
Hoffmanns Erzählungen
就在最近,在德国开姆尼茨歌剧院上演了一版《霍夫曼的故事》(Hoffmann Erzählungen)。酒精会使人上瘾,女人可以让男人绝望,在这版《霍夫曼的故事》(Hoffmann Erzählungen)中,导演胡安娜·因萨梅斯·卡诺·雷斯特雷波(Juana Inés Cano Restrepo)以一种致命的方式展示了霍夫曼的故事。
霍夫曼是一个绝望地迷失了方向的人。他曾经为金钱和名誉而奋斗,渴望伟大而圆满的爱情。然而现在,他所有的钱都花光了,人际关系破裂了,剩下的只有酒。他被困在绝望的深隧道中,回顾自己的一生。在一场既令人印象深刻又令人沮丧的内心斗争中,他开始寻找一个问题的答案:尽管他是人类的巨大失败,但是否还有一线希望,一丝希望的火花,希望过上更好的生活。
著名作曲家雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach)在一部戏剧中找到了他的歌剧的原型,这部戏剧使用了诗人e.t.a.霍夫曼(E. T. A. Hoffmann)的几个故事。他怪诞的叙事风格为雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach)的音乐思想插上了翅膀。因此,有了世人看到的这部歌剧——创作于1881年的《霍夫曼的故事》(Hoffmann Erzählungen),这是一部悲喜剧,有着朗朗上口的曲调,比如其中的《船卡罗尔》(Barcarole )或《克莱因扎克》(Lied von Kleinzack)。本次的导演胡安娜·因萨梅斯·卡诺·雷斯特雷波(Juana Inés Cano Restrepo)认为,尽管这部作品的创作时间距今已经很是久远,但这部作品在今天仍然吸引着观众,同时也向他们提出了永恒的存在主义问题。
在剧中,霍夫曼在舞台上是一个与他的缪斯紧紧拥抱的醉鬼,正是这样一个拎着酒瓶子走在昏暗通道里的人,开启了这段意味深长的故事。罗伯特·舒曼爱乐乐团(Robert-Schumann-Philharmonic Orchestra)吟唱着雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach)童话般的旋律,神奇的世界在其中展开。很多人评价说,这是一部非常适合成年人的成人童话,关于一个绝望的男人,站在人生十字路口的思考和选择。这样看来,这部剧的确是更加贴近我们每个人的日常。
这部剧除了剧情,视觉上非常吸引人。由于这部剧中的超现实主义元素,使得舞美设计师安娜·肖特尔(Anna Schöttl)和服装设计师丽娜·维克哈德(Lena Weikhard)为这部剧的舞台设计和服装设计都运用到了很特别的超现实主义元素。值得一提的是,这版《霍夫曼的故事》(Hoffmann Erzählungen)的导演、舞美设计师和服装设计师都是女性。
首先,故事发生地设置在了一条地铁隧道内,狭长的隧道虽然给舞台地点限制了部分空间,但是将舞台本身变身隧道从视觉层面看上去就足够特别。观众视角下,舞台的纵深感变强了。而实现这一逼真的效果,很大程度上取决于技术的实现,毕竟,没有哪个剧院的舞台能有如此纵深。同时,为了展现霍夫曼丰富的内心世界,在这样单一的隧道空间内,安娜·肖特尔(Anna Schöttl)运用了一些小型可移动的装置,例如公交车内、升降高台等,来丰富表演空间,同时匹配剧情的需要。
整个舞台空间呈现两种色彩,一是仿佛闪闪发光的童话般的绿色色调,另一种则是用沉闷的灰色展现霍夫曼的日常世界。
地铁隧道舞台空间的上方,舞美设计师安娜·肖特尔(Anna Schöttl)悬挂了圆形装置,乍一看,它似乎是地铁隧道中悬挂的时钟,但它又显得有点抽象,好像是人的一只眼睛。这个小的舞台装置并不是一直出现在舞台上,似乎在某些地方,象征着观众作为局外人的一种凝视。
这部剧在9月底结束了首轮演出之后,在明年2月还将展开新一轮的演出,有机会的观众非常推荐能去现场感受一番。
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