10月18日至11月10日，2024北京朝阳国际灯光节闪耀回归！

本届灯光节以“潮朝阳•夜精彩”为恒定主题，以“AI聚朝阳”为特色主题，在首届灯光节的基础上更加突出国际化特色、科技创新以及文化氛围。

本届灯光节规划了“双核+N”为布局，即聚焦奥林匹克中心区、亮马河文化经济带两个核心区域，联动北京CBD、朝外大街、大望京商务区，辐射华贸、合生汇、亚奥等10余个重点商圈，用光影打造一场沉浸式艺术盛宴。全域共设置了60多处光影装置，仅在两大核心区，共计设置了光影装置46处、艺术装置9处、光影表演13处。

这是一场光的交响乐，梦幻与现实在此交织，科技与艺术在此完美融合。绚丽的装置和雕塑作品点亮夜色，将朝阳装扮成一个光影交错的梦幻世界。让我们沉浸在这片光影的海洋中，一同见证这场视觉与心灵的盛宴，开启一段难忘的寻光之旅。

生命之树

新媒体灯光艺术家黄嘉伟，他携《生命之树》《生命之环》两大作品亮相2024北京朝阳国际灯光节。

从科荟南路沿着景观大道向北，由激光投影、灯光艺术装置、国际雕塑作品等多个开放式沉浸互动区，构成大型户外沉浸式灯光艺术作品《生命之树》。

从奥林匹克塔上向下俯视，一幅璀璨的《生命之树》映入眼帘。“树”的整体由绚烂多姿的灯光艺术作品编织而成，“树冠”部分是此次灯光节开幕式的主会场——奥森南园草坪区，布满星光点点，装置着各国灯光作品；“树干”连接着中轴线主会场与景观大道，以灯光线勾勒，为游客搭建了一个梦幻壮观的灯光交互舞台。作品不时变幻着绿、红、黄、白四色，彰显“四季”交替，以及生命的多样性与无限可能。

生命之环

《生命之树》的“树冠”中央区装置着《生命之环》，它主要包含空中之环、“生命果实”悬浮灯球和圆形地屏三部分。站在地屏幕上，光束自空中的光环装置照下，仿佛置身于神秘宇宙，不同的粒子光点在脚下变换。作品用AI人工智能算法打造的由100万颗粒子实时生成的能量漩涡，站上的人越多，光点就越多越密，带给游客有趣、独特的灯光体验。

Hulahoop呼啦圈

Collectif Scale是法国著名先锋新媒体实验艺术团体，致力于打造时尚与科技交互沉浸的灯光作品。此次，团队携全新作品《HULAHOOP呼啦圈》亮相灯光节，也是这件作品在亚洲的首展。

Collectif Scale团队以‘动能’为核心，从《星球大战》、电子游戏和现代艺术等汲取灵感，运用LED设计、机器人等科技手段，创作出作品《HULAHOOP呼啦圈》，希望用灯光温暖朝阳群众的冬天。

作品整体是由一组重复排列的木质圆环组成，各圆环按照程序变换着运动轨迹，构成多种与众不同的形态。整体架构是根据中国‘千手观音’的形象而研发出的机械臂，近50个灯泡与机械臂360度巧妙结合，可创造出风格各异的作品形态。

将音乐与灯光融合是此作品的一大特点。作品选取了法国作曲家Gregory Semah和黎巴嫩钢琴家、作曲家Rami Khalif的两首音乐。走近看，作品的颜色随着音乐旋律而变换，时而轻快活泼，时而轻缓优雅，并在夜空中散发出白、黄、蓝等不同颜色的光环，动感、新潮、优美。

Nura

来自澳大利亚的国际灯光创意设计团队Mandylights带来了《Nura》和《Colour Cubed》两个灯光艺术装置作品。

从灯光节开幕式主舞台向西走，便步入一个色彩绚丽的光影艺术长廊，这是由Mandylights团队和澳大利亚原住民艺术家Warrick Keen合作完成的作品《Nura》，由二十根灯柱组成。Warwick从澳大利亚东南部传承千年的木雕技艺中汲取灵感，以灯柱为‘树皮’，设计雕刻于上，形成一系列互补图案，展示了对原住民文化的传承与发扬。

Colour Cubed

奥塔前景观大道，一个七彩立方体瞬间占据了视觉中心，它就是《Colour Cubed》。在立方体内部中心光源的投射下，光通过立方体表面各色的几何玻璃向四周辐射，形成了绚丽的光影效果。轻轻转动整个装置，洒向周边的彩色光便会四处移动。

光韵中轴

极智数字创意实验室主理人、新媒体装置艺术家戴福明为灯光节贡献了其代表作品《光韵中轴》。此次作品，戴福明选择以北京中轴线为创作灵感。他希望通过《光韵中轴》这部作品，让观众从宏观到微观的视角，看到北京中轴线的历史形态与现代艺术手法碰撞出来的独特艺术之美。

戴福明和他的团队提取了中轴线上的18座标志性历史建筑，通过三维模拟立体模型，将每个切片解构成平面艺术画面，并雕刻在280块导光板上。这些导光板再经过重组堆叠，形成了全新的光影艺术形态。《光韵中轴》还融入了互动创新元素。观众可以通过肢体动作与灯光装置互动，触发建筑剪影的光影流动。这种互动体验不仅让观众更加深入地了解了中轴线的历史与文化，也展现了朝阳区的文化数字化与创新氛围。

城市电场

大星吉子工作室创始合伙人青年艺术家曾镇威的作品《城市电场》与《露珠塔》带领观众探寻人与城市人与自然的和谐关系。

《城市电场》灵感源于20世纪初的电力设备，传达人类对科技和未知的探索精神。装置中，灯光模拟电流的流动，形成动态的视觉效果，充满了科技感。该装置试图通过互动设计，赋予城市空间一种充满能量的感知体验。人们可以通过跳跃这一自然的动作，能够重新连接身体与环境，感受到与城市空间的互动与共鸣。曾镇威希望通过这件作品，唤醒人们对身体与环境的主动感知，重新发现城市空间的活力和自身存在的意义。

露珠塔

《露珠塔》则源自曾镇威对自然生态的关注。《露珠塔》还融入多感官体验，通过声音、光线与空间的多维度结合，让观众在击打声音装置时与周围环境产生深度共鸣，灯光随之产生动态变化，模拟自然界中露珠折射阳光的效果。作品不仅是对自然美的礼赞，也是对现代生活中丢失的宁静的追寻。它提醒人们在追逐都市发展与科技进步的同时，重新链接自然，找到心灵的归属感。

画船听雨眠

今年，冯嘉城带着他的最新力作《画船听雨眠》亮相灯光节。

这是一部关于水与光的作品。 《画船听雨眠》作为此次北京朝阳国际灯光节的龙形水系北侧水域艺术作品，让江南的朦胧与朝阳的闪耀于同一时空相会。

沿河漫步，水中一叶叶“乌篷纸船”，为游客塑造了如梦似幻的世界。透过河边的轻雾，纸船弥散出的光点若隐若现，随水波轻柔地律动，色彩渐变间，传递着首都与江南交融、人类与自然共生的和谐之美。“船”沿点点星光，蕴藏着江南建筑的结构肌理，“船头”色彩交织，展现着蟠龙古镇的民俗纹饰，让整个画面和谐自然。

欢乐星云

『欢乐星云』光影装置，朝阳国际灯光节吉祥物“靓靓”和亮马河吉祥物“淇淇”各自用自己的方式飞向云彩、探索太空。

自然幻影

『自然幻影』光影装置以最简单、纯粹的光影手法，丰富的光影互动，精彩的光影艺术联动，表达人与自然的和谐共生，演绎出了一曲大自然的欢歌。

『自然幻影』光影装置以最简单、纯粹的光影手法，丰富的光影互动，精彩的光影艺术联动，表达人与自然的和谐共生，演绎出了一曲大自然的欢歌。

幻光之山

『幻光之山』光影装置内藏乾坤，镂空雕刻的内里是朝阳区的几组代表性现代建筑群，鸟巢、水立方、央视新大楼等汇聚一体同发光，描绘了一幅城市与自然融合发展的美好景象。

神遇--孔子与苏格拉底的对话

以“对话”形式塑造中外文化历史名人形象，以数字技术彰显艺术的媒介创新……国际著名雕塑家吴为山带着他的“对话”系列，亮相此次北京朝阳国际雕塑展。

作品以写意雕塑表现孔子和苏格拉底的睿智与风采，精神与哲思，具有宏阔的时空观，不仅向世人展示了中国和希腊间伟大思想的对话似春风化雨，表现了中希两国文明互鉴、共同发展的理念，还体现了人类命运的休戚与共。

举杯邀明月--诗人李白

中国是诗歌的国度，诗韵恰如长江、黄河，从遥远的上古至今，绵延不断。“诗仙”李白举杯邀明月，抒发了以自然为友的浪漫情怀。

火树银花

雕塑象征着科技与艺术的共生以及数字时代的无限创造力。雕塑以花朵的抽象形态呈现，每个彩色圆盘代表花瓣，在智能控制的机械装置驱动下灵活旋转，仿佛在风中舞动的光之花瓣。夜间，彩灯点亮，光影交错，营造出如梦似幻的视觉效果。

彩色松果

作品从松树果实获得灵感，当人们渺小地走在本来应该握在手中的巨型果实装置旁边时，这种视觉和认知上的冲突，加上跳跃鲜艳的色彩带来的视觉享受，形成了这件作品独有的艺术感。

晒太阳的太阳花

作品以独特的创意和精湛的工艺，为城市空间增添了一抹亮色和生机。“太阳花”象征着光明、希望和活力，而“晒太阳”则寓意着享受阳光、享受生活。结合闪烁的灯光向人们传递着积极向上的生活态度和美好的愿景。