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- 鬼才导演蒂姆·伯顿最后一次举办展览，探索“独特导演”的作品和思想
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原创 10-29
The World of Tim Burton
伦敦设计博物馆（Design Museum）举办的“蒂姆·伯顿的世界”（The World of Tim Burton）展览展示了这位美国电影制作人50年的作品，展出了怪异的木偶、原创服装和童年绘画。
于10月25日在伦敦设计博物馆开幕的“蒂姆·伯顿的世界”（The World of Tim Burton）展览，全面回顾了这位导演50年来的创作成果，包括他的数百件艺术品和一些他的服装、设计和道具。他的一些个人档案也首次在英国展出，展览总结了600件物品，详细介绍了蒂姆·伯顿（Tim Burton）的广泛作品。著名的角色和与之相关的物品为该展览增色不少，包括1992年《蝙蝠侠2：归来》（Batman 2：Returns and the black）中米歇尔·菲佛（Michelle Pfeiffer）穿的猫女服装，以及1999年《断头谷》（Sleepy Hollow）中克里斯蒂娜·里奇（Christina Ricci）穿的黑白条纹连衣裙。
同时还将展出他的18部电影，以庆祝他的创作过程，包括《Beetlejuice》（1988）、《蝙蝠侠》（1989）、《剪刀手爱德华》（1990）和《查理和巧克力工厂》（2005）。自2014年以来，该巡回展览已经在11个国家的14个城市进行了长达10年的世界巡回展出。伦敦的展览对蒂姆·伯顿来说很特别，因为这是他第一次把展览带到伦敦这座城市，也是最后一次举办展览。由于伦敦是最后一站，蒂姆·伯顿的世界在物理上被重新构想，特别是为设计博物馆。
根据策展人Maria McLintock的说法，设计博物馆的展览分布在一系列专门的房间里，“通过设计的镜头”揭示了伯顿的作品和灵感。
蒂姆·伯顿（Tim Burton）1958年出生于洛杉矶郊区的伯班克，以其哥特式电影而闻名，这种电影倾向于将对现实世界的描绘与虚构的宇宙相结合。
“蒂姆·伯顿的世界”（The World of Tim Burton）为伦敦设计博物馆的参观者提供了一个了解这位导演以及他是如何思考和创作作品的机会。当他们进入这个空间时，他们就会了解到这位本世纪最伟大的导演之一在大学里的学习情况，以及他在迪士尼做动画师学徒的经历。慢慢地，观众可能会熟悉他标志性的定格动画，这是他的一些电影中反复出现的手法，一旦他们走进展览的“锻造想象力”空间。对于这位导演来说，这是一次艺术与设计大会，特别是当游客们在周三探索“建筑世界”中13部主要电影的设计时，包括电视剧。
展览的第一个房间里有一排排五颜六色的展示单元，形状像房子，向导演在郊区的童年致敬——据麦克林托克说，这种平庸对伯顿的创造力产生了巨大的影响。
“他采用了这些非常原型的郊区地形，并将它们颠倒过来，使它们变得怪异。”
——策展人Maria McLintock
房子形状的结构上有大量用钢笔、墨水和铅笔完成的早期绘画，其中包括伯顿反复出现的角色，包括后来在《圣诞节前的噩梦》中出演的骷髅杰克·斯克林顿。
同时展出的还有一个涂漆的金属标牌，上面写着“粉碎垃圾”——这是年轻的伯顿在1973年伯班克垃圾收集车的当地设计比赛中获胜的作品。
“蒂姆·伯顿首先是一位艺术家，我认为正是这一点使他成为一个真正有趣的人，一个独特的导演。”——策展人Maria McLintock
在展览中，参观者可以发现灯光昏暗的底座上展示着伯顿电影中的道具。其中包括2005年定格动画《僵尸新娘》中的木偶，包括身材修长、蓝头发的新娘本人。
新娘的服装本身就像一个木偶，它是嵌入硅胶和金属丝的丝绸。当你看到她在森林里跳舞时，她的面纱随风飘扬，看起来是最轻、最精致的织物，但事实并非如此。
真人大小的服装也出现在剧中，比如伯顿2010年版《爱丽丝梦游仙境》中的红黑丝绸薄纱连衣裙，由服装设计师和经常合作的科琳·阿特伍德设计。
游客可以穿过一条故意让人迷失方向的走廊，走廊上有倾斜的门框和不对称的黑白方格地板，这是对伯顿1988年的经典电影《Beetlejuice》以及最近上映的续集的致敬。
这位导演的三座高耸的钢铁雕塑排列在走廊上，描绘了超凡脱俗的人物，他们有着超大的尖颚和纤细的手臂——与他早期绘画中的人物相似。
另一部分的空间里展示了数百件艺术品，告诉参观者蒂姆·伯顿是一个多么出色的视觉故事讲述者和艺术家。参观者可以看到这位导演绘制的草图，有时只是草稿，被放在玻璃里或挂在墙上，仿佛伦敦的设计博物馆本身就变成了一个工作室。虽然蒂姆·伯顿主要以导演的身份为人所知，但他在自己的领域之外也做过其他一些工作，包括出版书籍和制作音乐视频。他们被记录在展览的“超越电影”（Beyond Film）展厅中，该展厅还展示和讲述了受伯顿风格启发的设计师，比如摄影师蒂姆·沃克（Tim Walker）。
这部分空间由300个音频样本组成的沉浸式音景贯穿整个空间，由作曲家Tomi Rose为展览设计。策展人Maria McLintock解释说：“每个原声都直接回应了每个房间的故事。”
“把50年的艺术和你的生活展示给所有人看是一件奇怪的事情，尤其是当这不是最初的目的时。过去，我一直拒绝在伦敦举办展览。然而，与设计博物馆合作完成最后一站是正确的选择，他们理解艺术，有机会改编展览，突出设计与作品的互动方式，我已经能够通过一个令人兴奋的新视角来看待这一切。”
——蒂姆·伯顿（Tim Burton）
如果没有受蒂姆·伯顿风格启发的物理舞台，这就不是蒂姆·伯顿的展览，而在设计博物馆，这种情况恰好发生了。从郊区到棱角分明的走廊和电影摄影棚，都能让人想起导演的电影摄影。当参观者穿过它们时，他们会听到声音设计师Tomi Rose为设计博物馆特别制作的定制音景。虽然展览的大部分展示了蒂姆·伯顿与设计师们在服装、布景和制作设计方面的长期合作，但展览的部分内容注入了他最早未实现的一些项目，作为回顾他的根源的一种形式。
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