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- 与周围18世纪巴洛克风格建筑形成鲜明对比的当代照明互动装置
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原创 11-05
Duo
Melek Zeynep Bulut1989年生于土耳其的贝伊奥卢(Beyoğlu),是一位跨媒介的女性艺术家和设计师,包括雕塑,装置,摄影,表演,绘画和视频艺术。现在在伊斯坦布尔和英国伦敦从事她的艺术工作。今天我们要看的,就是这位女性艺术家最新展出的一个艺术装置,集装置、照明、互动为一体。
Melek Zeynep Bulut的作品,是空间、实验建筑、行为科学和视觉艺术的综合。她关注物质、人类感知、实验小说和意识之间的多层次相互作用,探索空间如何通过感官体验塑造存在和主体性。她的创作方式涵盖了多种媒介,包括声音、基于感知的空间设计、装置、雕塑、表演、摄影、绘画和视频艺术。艺术与设计之间的动态关系既明确又模糊,这一界限形成了她自第一批作品以来的主线。通过她的创作,她将时间、感知、“身体”、意识和社会动态等抽象概念转化为有形的形式,从而将它们重塑为空间和视觉体验。这是一种既新又古老的与生命交流的语言。
Melek Zeynep Bulut的最新装置作品“Duo”将于10月28日至11月3日展出在伦敦格林威治的18世纪旧皇家海军学院展出,是一个大型悬挂装置,由悬挂元素组合成一个矩形形式,拱门贯穿其中。
“从本质上讲,‘Duo’是一个门户。我所有的作品都是入口,为维度的过渡和平衡提供空间。”
——Melek Zeynep Bulut
Melek Zeynep Bulut为游客创造的这个照明的互动装置,与旧皇家海军学院的绘画大厅(Painted Hall)墙壁和天花板上的巴洛克风格形成了鲜明对比。装置上有麦克风和反射器,以创造放大经过它的人的存在的效果。
“把它想象成我们的身体——根本不是一个固体,而是一个传感器。”
——Melek Zeynep Bulut
“Duo”通过发出声音来感知和响应刺激,并拥有让我们感受到纹理、热和冷的感觉受体。同样,"Duo"在概念上将空间视为一个机械体。
该装置位于旧皇家海军学院的彩绘大厅(Painted Hall)内,该大厅的历史可以追溯到18世纪,内部装饰由英国艺术家詹姆斯·桑希尔爵士(Sir James Thornhill)设计。
通过装饰房间的巴洛克绘画,Melek Zeynep Bulut希望回应环境的历史,并对其影响进行抽象的解释。她认为,在能量上,她相信“Duo”是一个空间的维度转换,具有非常高的光环。与她之前的作品相似,Melek Zeynep Bulut在设计“Duo”时借鉴了她有联觉的经历——一种感知现象,一种感觉通过另一种感觉来体验。虽然这是一种罕见的情况,但联觉会以不同的方式影响人们,产生一种“交叉线”的感觉,比如在听音乐时体验颜色,或在阅读时感知味道。但她认为这种现象是创造多感官设计体验的重要因素和试金石。
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