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在埃及吉萨金字塔前探讨“永恒”与“当下”

原创 10-24

《当下即永恒》(Forever is Now)是由埃及知名艺术与遗产组织Art D'Egypte举办,得到埃及旅游和文物部以及联合国教科文组织赞助的全新当代艺术展览。到今年,已经成功举办过3届。在即将到来的2024年10月24日-11月16日,这个在距今已有4500年历史的埃及吉萨金字塔区域,该展览将迎来它的4.0版本。

“当下即永恒”(Forever is Now)的4.0版本将回到埃及吉萨金字塔,将古老的高原变成一个庆祝当代艺术和跨文化合作的露天博物馆。从2024年10月24日到11月16日,十二位国际艺术家将利用金字塔作为背景和灵感,通过各种文化镜头重新构想联合国教科文组织世界遗产。展览的创始人和策展人纳丁·阿卜杜勒·加法尔(Nadine Abdel Ghaffar)强调,“今年的主题是将艺术作为探索和发现的工具。就像考古学家挖掘历史一样,我们的艺术家也在通过他们的当代作品揭示对过去的新诠释。”

艺术家通过审视过去历史的残余,并通过现代创造力的镜头重新诠释它们,从而成为考古学家。同样,展览也鼓励游客深入挖掘自己对世界的理解,超越表面,在熟悉的事物中发现新的故事。本次展览的作品均是具有丰富性,互动和参与性的灯光装置,雕塑,微建筑等,这些作品聚集在一起,邀请人们思考艺术如何在历史和现在之间架起桥梁。这些作品将时间、空间和物质性的微妙叙述编织在一起,探索了从神圣几何和神话到现代抽象和数字创新的一切。

今年的展览是关于建立和加强过去和现在之间的联系,以及来自世界不同地区的创意之间的联系。来自亚洲的艺术家将首次参加,包括来自韩国的姜益忠(Ik-Joong Kang),他将把自己的标志性马赛克作品带到金字塔。每件作品都强调了连接过去和现在的集体记忆,这一主题在展览中得到了其他几件作品的呼应。

“这种全球代表强化了我们促进跨文化交流的承诺,并将《Forever is Now》定位为真正的国际平台。”

                                                                   ——创始人和策展人纳丁·阿卜杜勒·加法尔(Nadine Abdel Ghaffar)

今年展览的另一个“首次”,是两个人工智能并行项目的融合,将展览的表达扩展到传统艺术形式之外。在Meta技术的支持下,埃及裔美国设计师Hassan Ragab展示了一个多学科项目,为人工智能如何重塑创造性表达提供了一个全新的视角,而沙特艺术家Daniah Al Saleh则将观众带回了埃及电影的黄金时代。她的作品将机器学习与视频艺术融合在一起,唤起怀旧之情,同时质疑电影在塑造社会规范和对现实的看法方面的作用。这些创新的方法展示了当代艺术是如何发展和适应新的技术景观的。

除了以上提到的创新项目,艺术家Luca Boffi通过使用网格作为光学设备来观察自然和人工环境的交集。意大利艺术家Federica Di Carlo的作品与自然和宇宙有着深刻的联系,她展示了一个象征生命无限的、看不见的能量的装置。在她的作品中,科学和神秘的融合反映了吉萨高原本身的二元性。

同时,Jean-Marie Appriou的赭色粘土船装置作品伴随着一个孩子的形象,体现了时间的流逝和无尽的连续性。由Nassia Inglessis领导的STUDIO INI展示了一个互动雕塑,它邀请身体参与,随着观众的移动而改变,通过技术、物质和历史的融合将人类体验与纪念碑联系起来。这些参与性的体验反映了今年展览的目标,即强调更多的社区参与,邀请观众在发现过程中发挥积极作用。这种从被动观看到主动参与的转变有助于为游客创造更有活力和难忘的体验,使这个版本在艺术和体验上都脱颖而出。

探索古代自然景观和城市环境之间的紧张关系,南非艺术家Jake Michael Singer的大型装置挑战观众重新考虑他们与两者的关系。Xavier Mascaro也关注建筑和雕塑的作用,用观点和观念来质疑新旧之间的界限。光和元素在探索这些超越时间和空间的想法中也起着至关重要的作用。

来自英国的Chis Levine的光艺术灵感来自于胡夫大金字塔中发现的神圣几何形状,它邀请人们安静地反思吉萨高原上嵌入的宇宙联系。与此同时,比利时-黎巴嫩艺术家Jean Boghossian在他的燃烧画布和雕塑中使用了火的元素力量,象征着历史上的毁灭和重生的循环。这些作品共同挖掘了更深层次的、看不见的力量,这些力量塑造了我们对时间、记忆和转变的理解。

“展览是古代历史与当代文化之间的桥梁,每件展品都提供了有待发现的隐藏宝藏。”

——纳丁·阿卜杜勒·加法尔(Nadine Abdel Ghaffar)

来自埃及的Khaled Zaki用他的雕塑带来了一个独特的视角,融合了他祖国的传统形式和材料与现代抽象。同样,印度艺术家希洛·希夫·苏莱曼(Shilo Shiv Suleman)沉浸式的作品融合了古埃及和印度的主题,他把目光投向了宁静的蓝色莲花。这些和平的象征在加拿大-黎巴嫩设计师Marie Khouri的作品中得到了回应,其流动的阿拉伯式形式体现了统一的普遍信息。


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