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国际前沿新媒体艺术与科技融合创新团队

原创 10-22

GeeksArt,2015,New Media Art

在当今这个视觉至上的时代,创意多媒体艺术团队和公司正以其独特的艺术表现和技术创新,在全球范围内引领着商业艺术的新潮流。这些团队和公司不仅在视觉艺术、交互设计和数字体验领域取得了显著成就,更是在商业应用中展现出了巨大的潜力和价值。他们通过将艺术与科技的融合,打造出了一系列令人惊叹的作品,从而成功吸引了公众的目光,并在市场上赢得了声誉。

从加拿大的Moment Factory到韩国的d'strict,再到俄罗斯的Sila Sveta,这些团队以其创新的多媒体解决方案,不断推动着艺术表达的边界。他们的作品涵盖了从沉浸式体验到大型活动视觉设计,从公共艺术装置到品牌互动展示,无一不展现出创意与技术的完美融合。这些团队的成功案例,不仅为商业艺术领域带来了新的灵感和方向,也为全球的文化景观增添了一抹亮色。随着技术的不断进步和创新思维的不断涌现,我们可以预见,未来将有更多的创意多媒体艺术团队和公司,以其独特的视角和创新的力量,为世界带来更多惊喜。

加拿大 MomentFactory

www.momentfactory.com

Moment Factory 是一家总部位于加拿大蒙特利尔的多媒体艺术工作室,成立于2001年。该团队擅长通过视频、灯光、建筑、声音和特效技术的结合,创造沉浸式的体验。他们的作品遍布全球,包括著名的Lumina Night Walk系列,以及为众多知名客户如迪士尼、微软、索尼等提供服务。Moment Factory 的核心理念是“在公共空间创作”,他们的目标是将人们从家中吸引出来,聚集到一起体验共享的体验。他们的工作不仅限于满足客户的需求,而是在质量、进度和价值方面超越客户的期望。

Moment Factory 的作品强调创意和技术的结合,他们的团队由来自不同领域的专家组成,包括设计师、工程师和艺术家。他们的项目通常涉及大量的研究和开发,以及与客户的紧密合作,以确保最终的体验能够触动人心。此外,Moment Factory 也积极探索新技术的应用,例如与Epic Games合作,利用虚幻引擎进行现场活动的预演和设计,推动现场活动行业的发展。他们的创新精神和对卓越体验的追求,使他们成为多媒体艺术领域的领导者。



俄罗斯 SilaSveta
www.silasveta.com


团队的名称在俄语中意为“光的力量”,这反映了他们利用光影艺术来创造令人身临其境体验的初衷。团队由一群充满激情的艺术家、设计师和工程师组成,他们 style="color: rgb(245, 245, 245); background-color: rgb(51, 51, 51);">将数字艺术与建筑、舞台、戏剧和表演相结合,创作出了一系列令人惊叹的作品。Sila Sveta 的项目遍布全球,包括3D投影映射、全息表演和灯光秀等。2008 年,silasveta了解到光可以改变任何物体的感知并改变环境。从那时起,他们希望建立了一个全球性的艺术团体,希望将魔法带入世界。从那时起,silasveta聚集了最专业的团队,将所有最疯狂的想法变成现实。




法国 Adrien M & Claire B

www.am-cb.net/en/projets

Adrien M & Claire B 是一家位于法国的多媒体艺术团队,自2004年以来一直活跃在数字艺术领域。该团队由视觉艺术家Adrien Mondot和Claire Bardainne共同创立,他们的作品专注于将现实与虚拟相结合,创造出富有诗意的互动体验。团队的作品涵盖了表演艺术和展览,通过定制开发的计算工具,将视觉艺术与数字技术相结合。他们的艺术创作不仅关注技术层面的创新,更注重人的体验和身体互动,通过游戏和愉悦的视觉语言,激发观众的想象力。





日本 TeamLab

www.art.team-lab.cn

teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。teamLab想通过艺术,摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界,习惯性地把世界分割,并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界,并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。

teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”,位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。

teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏,如墨尔本维多利亚国家美术馆(墨尔本)、悉尼新南威尔士州美术馆(悉尼)、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊(阿德莱德)、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆(赫尔辛基)、旧金山亚洲艺术博物馆(旧金山)、洛杉矶现代美术馆(洛杉矶)、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆(伊斯坦布尔)、纽约亚洲协会博物馆(纽约)。





韩国 D'strict
www.dstrict.com

d'strict 是一家韩国的创意设计公司,专注于空间主导型用户体验设计,他们通过结合数字媒体技术和艺术创作,为观众提供沉浸式的感官体验。d'strict 成立于2004年,以“严谨做设计”为理念,拥有丰富的设计和数字营销方案咨询经验。他们与多个国际一线品牌合作,如三星、Tiffany等,提供包括全息投影、3D投影映射等在内的数字媒体技术服务。公司将自己定位为“艺术科技工厂”(Art-tech Factory),即艺术性设计加上数字技术,通过整合内容和数字媒体技术,创造有吸引力的体验。并创作了多件公共媒体艺术作品,如《WAVE》和《Whale #2》,这些作品通过LED屏幕展示震撼的视觉效果,吸引了全球的关注。d'strict 提供为客户量身定制的商业化数字内容,同时也提供艺术服务,包括媒体艺术IP内容的授权和自有的沉浸式媒体艺术展览ARTE MUSEUM,提供沉浸式体验。并计划在全球范围内推广ARTE MUSEUM模式,现已在韩国丽水开设ARTE MUSEUM OCEAN,计划在美国市场开设两到三个ARTE MUSEUM。d'strict 的作品不仅在艺术领域获得认可,如《WAVE》获得德国设计大奖IF奖金奖,还在商业上取得成功,如ARTE MUSEUM在11个月内吸引了超70万人次的游客量。



德国 Meso.design

www.meso.design/en

德国meso.design是一个专注于数字媒体和媒体系统的团队。自1997年成立以来,meso.design团队由四位设计师和一位计算机科学家组成,他们对跨学科项目充满热情。团队的名称“meso”源自希腊语μέσος,意为“中间”,象征着设计与技术、人与机器之间的边界。团队在法兰克福和柏林设有办公室,致力于创造连接不同领域和专业知识的解决方案。


meso.design团队的项目跨越了多个领域,包括复杂的网络应用、多感官环境、互动舞台设计等。他们擅长将复杂的主题转化为吸引人的体验,并将组织的专业知识整合在一起,以创造有意义的互动和展示,他们的工作不仅关注技术的实现,还关注于如何通过设计和互动来促进沟通和连接。通过这种跨学科的方法,meso.design团队能够创造出既技术复杂又具有美学吸引力的解决方案,为客户提供从概念到运营的全方位服务。

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德国 Tamschick Media+Space GmbHPlus

www.tamschick.com

Tamschick Media+Space团队由一群充满热情的设计师、工程师和艺术家组成,他们在构思、设计、制作和实施空间媒体产品方面拥有丰富的经验。Tamschick自1994年以来,一直在探索模拟空间中视听媒体和数字艺术的叙事、诗意和创造力。Tamschick的工作目标是创造鼓舞人心的环境,在他们的客户和观众的记忆中留下迷人的印象。Tamschick在所有项目阶段设计和建造项目:从最初的想法到最终的实施, 到好奇地学习和了解客户的需求,以提供全流程的量身定制的服务。从创意设计到项目的最终实施,确保每个项目从概念到完成都能满足客户的需求。


英国 Cinimod Studio
www.Cinimodstudio.com

Cinimod Studio是一个创新的工作室,概念化,设计和提供端到端的沉浸式和互动体验。团队以“不可能”为宗旨,满足并超越那些追求世界第一的人的要求。成立于2007年的工作室,他们的激情和经验来概念化和把设计变成现实。Cinimod提供完整的交钥匙服务,并以与所有合作伙伴建立创造性和协作关系而自豪。他们对下一代沉浸式设计的愿景非常明确——它将植根于共享体验的力量,并将物理和数字(称之为Phigitl)融合在一起。这两个因素将重新定义零售体验和体验式娱乐空间。


德国 Onformative
www.onformative.com

在情感方法的指导下,Onformative不断寻找新的创造性表达形式。通过实验实践,创造了有意义的作品,挑战艺术,设计和技术之间的界限。自2010年由Julia Laub和Cedric Kiefer创立以来,Onformative一直在不断发展和完善自己。由于坚持开放的过程,Onformative的作品通过自我发起和委托的项目在媒体上呈现出不同的形式,从互动媒体装置,生成设计和动态视觉到数据驱动的叙事。





土耳其 Ouchhh Studio

www.ouchhh.tv

Ouchhh Studio 是创意新媒体领域的领军人物,十多年来在艺术、科学和技术的交叉点上进行了无与伦比的创新。这家全球工作室在开创性的数据驱动艺术形式中占据了一席之地,包括数据绘画和雕塑。他们独特的方法将技术探索与对艺术、科学和技术神秘根源的深刻理解结合在一起,创造了一个绝对未来主义的愿景。我们的多元化团队包括工程师、学者、院士、人工智能编码员、数据科学家、建筑师、创意编码员、设计师、媒体艺术家和动态图形专家,他们在一个共同的信念下团结在一起:知识转化为非凡的诗意公共体验。数据是颜料,算法是画笔,

Ouchhh在伊斯坦布尔设有总部,并在洛杉矶、维也纳、巴塞罗那、巴黎、伦敦和柏林设有合作伙伴。他们认为自己是一个多学科的创意中心,专注于互动新媒体平台,数据绘画,人工智能,数据驱动雕塑,动态公共艺术,沉浸式体验,提供指导,艺术指导和制作a /V建筑立面表演。


在创意多媒体艺术领域,众多杰出团队的贡献不容忽视。尽管我们未能一一列举,但通过Vimeo、YouTube等在线平台,我们可以发现许多团队的卓越作品。随着多媒体艺术的持续发展,我们目睹了众多国际团队和公司通过其杰出的创作,将商业艺术推向了新的高度。

这些先锋团队凭借其创新的解决方案和卓越的技术实力,在全球范围内创造了无数令人难忘的视觉盛宴。他们不仅为品牌注入了新的活力,也为公众带来了非凡的体验。这些成功案例激励我们不断探索艺术与科技的融合,鼓励我们勇于创新,不断突破界限。这些故事证明了创意多媒体艺术的无限可能,也为我们提供了宝贵的启示和灵感。


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