“起航——2024中央广播电视总台跨年晚会”（以下简称：本场晚会），经过前期多次实地勘景，最终选址在位于浙江省台州市中心的和合公园，这也是央视跨年晚会连续第三年在台州举办。此次主创团队以“自然之美”为契机，紧扣“和合”主题，以充满现代时尚感的歌舞、非遗传承表演等文化艺术形式表达迎接新年的喜悦之情。内容上较以往更为强调联欢互动，尽可能地拉近观众与演员之间的距离。以科技创新、跨界融合、国际元素等手段，呈现出一场生动、新颖、生机盎然的跨年视听盛宴。

本场晚会在视觉呈现上再度有所突破，舞台主体仅以大跨度立体式拱形为主体结构，其他区域尽可能多的留给灯光进行内容填充。灯光设计则结合舞美创意特点设计出庞大的立体结构与之呼应，在有限的空间环境内，将舞台效果进行无限延展。见图1。同时配合虚拟现实技术，将现实场景与虚拟场景完美结合，力争让本场晚会成为跨年档中令人印象最深刻的记忆点。

1 灯光设计部分

本场晚会的灯光设计主要围绕着四个需求展开，即导演需求、舞美需求、灯光需求和内容需求。这同时也是现阶段大部分节目及活动的灯光设计需要考虑到的主要因素。在以上因素都得到充分考虑之后，呈现效果自然会得到保证。

1.1 导演需求

导演在一场活动中始终是处于创作的核心位置，对于节目内容优劣的把控起着至关重要的作用。灯光设计工作的主旨首先是满足导演对于灯光在节目内容上的需求，其次才是灯光设计的个人风格展现。一味埋头天马行空，很容易与导演需求南辕北辙。在设计工作中首先要和导演确定节目内容，并且根据不同节目制定符合其风格的灯光方案，如针对节目的特点选择适合的灯具类型，布光风格和效果搭配等。

本场晚会导演的主要需求是尽可能地提高灯光在视觉呈现中的占比，以更好地应对不同风格的节目。为此灯光设计用大面积灯光矩阵代替了传统的LED屏幕作为主舞台的背景，用抽象的灯光效果替代具象的视觉素材。这在以往的同体量同类型节目中是不多见的，可以说是一次大胆的尝试。事实也证明，只要在灯光设计方案中充分考虑到每一个节目内容的需求、拍摄手法的需求，甚至是天气因素对画面的影响，充分发挥各种灯具的性能优势，做到扬长避短，并在录制过程中注意把控细节，此种方式同样可以得到满意的视觉呈现效果。

1.2 舞美需求

灯光设计始终要围绕着舞美设计方案来进行，要与舞美的主体结构紧密结合，尽可能地将灯光与舞美在视觉上融为一体，进而提高整个舞台环境的整体感。

本场晚会主舞台的舞美设计制作了立体拱形结构，一个彩虹形状的巨大拱形结构横跨在舞台正后方，见图２。地面舞台分为三个区域：主要表演区域呈不规则半圆，中间一条通道延伸至舞台前端形似月牙形的舞台，在延伸通道的两侧是乐池和观众席。这样的舞台造型极其考验灯光团队对现场灯光的布控及运用，既要保持舞台整体效果的统一性，又要体现出新颖、极具多元化的节目风格。

图２ 彩虹拱形结构的不同效果

为此，灯光设计方案在主舞台区域共使用各类型灯具共1 600只。逆光雷亚架结构长约140 m，最高点28 m，灯光造型以弧形为主，在逆光雷亚架下部区域设计安装了五组由条形染色灯组成的矩阵灯带，由下至上层层递进，与拱形结构相呼应，使舞台融合为一个整体，见图3。

图3 逆光效果

在矩阵灯带的层与层之间的缝隙均匀分布高功率三合一光束灯，此种灯具体积小巧，光束均匀且性能稳定，既可以对舞台中后部进行色彩渲染，也可以通过光束矩阵的效果提升画面的视觉冲击力，见图4。

图4 背景光束矩阵

逆光中间部分是大功率频闪条灯组成的三组倒三角造型的灯阵，该灯具备多种光源的特性，合理地利用逆光雷亚架结构的纵向空间，既可以满足多种效果的需求，又可以给基础光所需的大量切割灯和摇头染色灯具节省出安装空间。在条灯中间1 m宽的缝隙内安装有投射舞台逆光所需要的大功率切割灯和渲染舞台颜色的摇头染色灯具。三角区域中间是由可旋转Z轴的多光源灯具组成的倒八字结构，见图5，这样可以有效地避免长时间展现拱形结构所带来的视觉审美疲劳。倒八字打破拱形结构的束缚，利用旋转Z轴的特性，在中近景镜头中增加画面的活力。

逆光雷亚架最上层部分安装了大量的防水LED光源PAR灯，增加灯光密度。庞大的灯具数量以及通过编程实现的灯光效果极大地丰富了现场的氛围感，让演员和观众能沉浸其中，达到更好的演出效果。最上方是围绕结构布置的大功率防水光束灯，用于兼顾大景别机位及航拍效果。见图６。

在舞台的地面区域，将大功率光束灯及染色灯放置于舞台最后方的地坑中，既可以保证画面的质感密度和空间色彩，又可以避免灯具在画面中的穿帮问题。同理，在舞台前沿区域的设备槽内，沿舞台造型安装频闪条形灯。不但可以丰富效果，还可与后方灯墙形成呼应，提升舞台层次感。

1.3 灯光需求

无论舞台设计及节目内容如何变化，灯光照明的基本宗旨始终不会改变。提供满足拍摄所需的最基础照明是第一要务。但本场晚会在很多场景下并不具备理想的基础光灯位，所以需要结合实际情况对灯光设计方案进行实时调整。晚会灯光设计的部分灯位图见图7～图9。

图7 晚会逆光区域灯位图

图8 晚会地面舞台灯位图

图9 舞台基础光灯位图

例如，本场晚会的传统基础逆光灯位被拱形结构遮挡，不能满足全舞台区域的逆光投射。设计团队便将逆光安装于拱形背架结构的最高区域，虽然舞台部分区域会出现投射角度偏陡的现象，但完美地解决了舞台部分区域无法被逆光覆盖的问题，并且还避免了在中全景画面内会出现不必要的杂乱光点现象。由于舞台的纵深偏大，常规面光投射过程中会出现因角度过平而照亮背景结构的情况，需要通过设计特殊灯位来满足需求，利用飞猫索道安装平台的固定结构安装切割灯具，既可从高点的侧方45°投射舞台后区面光，也可用作观众席中的观众逆光及面光，且对全景画面不会造成影响，见图10。

图10 面光及侧光

众所周知，若要将光赋予不同的可视化造型，以达到能被视觉感知或被镜头捕捉到的目的，空气中的传播媒介是不可或缺的。自然环境中，最常见的传播媒介是存在于空气中的各种大气颗粒物。而在舞台灯光的表现过程中，最常用来显光的媒介即为人工烟雾。而冬季寒冷且多风的室外环境对人工烟雾的大范围稳定形成极为不利。所以，设计团队除采用传统的烟雾机外，还将12台水雾烟机放置于舞台后方的地坑内，充分利用水雾烟机释放的烟雾更容易向上飘散的特性，在舞台后区创造有利于光束被捕捉的介质，以达到良好且稳定的灯光效果。

1.4 节目需求
任何一次精彩的视觉呈现，都需要优秀的节目为载体。因此，灯光效果便需要根据不同的节目内容进行针对性设计，以避免千篇一律。

本场晚会的节目分别在主舞台、水舞台、花园舞台、农舍麦田舞台进行呈现。故而每一个舞台都要展现出不同的风格与特点。

1.4.1 主舞台的节目

主舞台强调的是风格的多样性，通过灯光、视频、虚拟现实等部门的配合，以拱形结构为视觉主体，呈现不同风格的视觉效果。在歌曲、器乐、舞蹈、武术等不同类型及风格的节目中，尽可能通过多样化且富有针对性的灯光效果展现每个节目的特点。

在歌曲《面纱》的表演中，配合摄像稳定器在独舞时的运动镜头及演员大幅度的肢体动作，根据歌曲的速率制作出了富有动感和力度的灯光效果。十六列灯具组成的倒八字灯墙发挥了很好的作用，通过Z轴的旋转和光束的跑动效果压缩镜头空间，使画面极具张力。见图11。

图11 歌曲《面纱》富有动感和力度的现场效果

知名组合歌手带来的《云山》是一首非常唯美的歌曲，在通过与导演组、导摄组的沟通后将节目基调定为绿色，将适当的白色加入其中，以提升画面的层次与质感。频闪灯组作出呼吸感，拱形下方的图案灯勾勒舞台轮廓，舞台后区的水雾配合染色灯的渲染营造出烟雨蒙蒙的氛围感，配合虚拟现实影像打造出如诗如画般的景象。见图12。

歌曲《龙族》是一首极具感染力的歌曲，将逆光底部的光束灯调整为向前微向上的角度，在避开摄像机位保证画面的情况下可以增强画面冲击力，配合灯带矩阵的流水效果使整体画面层次丰富。见图13。

图13 歌曲《龙族》表演场景1.4.2 水舞台的节目

水舞台位于和合公园后部的湖面之上，是由临时水上平台围绕湖心岛搭建而成。因湖面极为广阔，且周围植被茂密，如果想在此处达到传统舞台的灯光效果并不现实。于是灯光设计团队便结合周围自然环境对灯光设计方案进行优化，在湖边针对景观高度、材质分类有针对性地安装染色灯具对周围树木进行亮化，配合湖面上的舞美置景，进而打造出了一个极为雅致的水上舞台。

在节目《窗花》中，利用染色灯具将人物背后的环境渲染成蓝色，使观众都沉浸在夜色之中，舞台后区及通道两侧利用摇头染色灯具勾勒出舞台轮廓，利用低色温颜色将表演区与背景隔开，以达到凸显主体的目的。见图14。

图14 《窗花》表演场景1.4.3 花园舞台的节目

花园舞台处于一片茂密的树林和草丛中，在不同的节目中会选用其中的木桥或凉亭作为表演区域。灯光设计希望突出这里的极致的氛围感，尽可能将背景中同样的树木投射出不同的质感与层次。对于人物的基础光，也采用非常规的手法，将灯具尽可能融入到环境中去。

节目《台州》片段，以木桥作为表演区域，人物在木桥的中心，背景是银装素裹的树林，利用颜色搭配制造出树木与木桥的冷暖对比，配乐歌曲将画面渲染出强烈的氛围感。见图15。

图15 《台州》表演场景1.4.4 农舍麦田舞台的节目

农舍麦田舞台区域则主要是用朴素写实的手法来展现喜庆祥和的节日氛围。主要利用区域外围的灯位对场景内的写实化置景进行渲染，在节目中不加入过多的炫酷效果，反而更利于突出该区域的风格特点。

在节目《丰收》中，以农家房舍作为舞台背景，舞台区域则是丰收的麦田景象。灯光采用表现节日氛围与丰收喜悦的暖色调进行处理，以金黄色为主的色彩搭配对舞台置景包括背景的房舍进行渲染，进一步贴合丰收主题，凸显出人民在丰收时的喜悦感。见图16。

2 技术应用

科学技术的发展始终推动着人类的进步，在任何领域，新技术都可以为行业带来革命性的变化。电脑专用制图软件的发展，也为灯光行业带来了跨越式的发展。从最初的标尺手绘灯位图，到现在各种专业软件的应用，得到了所见即所得的效果展示。不但极大方便前期的构思创作工作，更是为后期的搭建与编程工作提供了极大便利。但在享受技术带来便利的同时不应忘记，在任何的艺术作品中起到主导作用的依然是人。任何软件只是辅助完成工作的工具而已，并不是百分之百的稳定且可靠。例如，在此次灯光方案设计过程中，初期的方案是将条形频闪灯以横向方式沿拱形结构进行安装。通过软件的计算与渲染，得到的效果图基本可以满足整体需求。但搭建过程中发现，实际的现场环境因素复杂多变，绝非电脑软件运算出的理想环境，按此种安装方式会有很大弊端。故果断调整方案，将条形频闪改为竖向结构，最终得到了节目整体预期的效果。

对于时间码的应用，近年来也同样存在争论。通过本场晚会的应用，可以发现时间码在日常应用中可以极大提高灯光效果变化的准确率，可以保持每一次演出的一致性。对于节目内容变化，只要保证一定时间冗余，可以作出临时调整，但也存在前期工作略繁琐，需要其他工种配合，且和导演在画面呈现上要有一定的默契度等限制条件。但总体而言，时间码对于灯光效果的呈现依然有着积极作用。

3 结语

总体而言，本场晚会的灯光设计既有对传统方式的固守，也有对于新技术和新方式的探索。正如国内灯光设计专业，多年来就是不断的在固守中寻求创新。经过几代从业者的努力，时至今日，国内的灯光照明技术和理念已经在世界范围内产生了极大的影响力，也逐渐形成了中国独有的风格特点。但也要看到，在技术日新月异的发展和节目制作理念不断升级中，这些年也产生了很多令人措手不及的变化。未来，如何继续在固守中广泛吸收营养，在探索中不断拓展思维，不断地坚持创新以从容地面对发展变化，是每一个灯光从业者应该思考的问题。