「灵感月报」是“全球数字光影艺术创新网络 ”常设栏目，每月初更新，欢迎您的准时收看。所选作品均来自“全球数字光影艺术创新网络 ”上月的往期推送，相信不论是信息资讯，还是素材灵感，这个宝藏库里总有您想要的。

以下是新鲜出炉的

“7、8月全球数字光影艺术作品精选”

排名不分先后

/1/

2024伦敦建筑节

创作者：Delve Architects等

伦敦建筑节（London Festival of Architecture，LFA） 是世界上最大的年度建筑事件，是一场把城市社区转变为装置、展览、谈话和特别活动的全民盛宴。6月1日至30日，第20届伦敦建筑节围绕主题“Reimagine”（重塑），在城市景观中增加了一批趣味性和交互性的艺术装置。

/2/

Louis Vuitton

2025春夏男装秀场

6月19日，以「世界掌握在你们手中」为核心灵感，Louis Vuitton 2025春夏男装秀在巴黎举行，秀场选址在联合国教科文组织总部，这座落成于1958年的建筑，旨在通过文化团结全人类，从而实现世界和平。

经典的棋盘格元素，装点并覆盖在整个秀场步道的草坪上，T台的一侧，一座直径15米的网格状球体雕塑，占据着人们视觉的焦点，组成它的10000根铝棒和接头，象征着联合国教科文组织致力于通过多样性和对话实现发展的承诺，在其四周环绕着194个国家的旗帜。

/3/

Christian Dior

2024秋冬高订系列秀场

6月24日，Christian Dior 2024秋冬高级订制系列发布秀在法国巴黎隆重举行。正值巴黎奥林匹克运动会即将启幕之际，位于罗丹美术馆的大秀空间，一系列缤纷的艺术视觉创意令人应接不暇。

从场外到场内，数月前离世的美籍非裔艺术家 Faith Ringgold 的代表作品《Freedom Woman Now》与《Woman Free Yourself》以刺绣形式出现在秀场内外的核心位置，打造出极具视觉冲击力的秀场置景。

/4/

Christian Dior

2025夏季男装秀场

6月21日，Christian Dior 2025夏季男装秀在瓦勒德格拉斯学校举办。秀场上摆放着6件陶瓷艺术装置，它们皆以南非艺术家 Hylton Nel 的作品为灵感来源，这位耄耋之年的艺术家以陶罐、人物、插画等创作闻名。他的作品总是充满智慧与幽默，从全球政治问题到家中宠物的可爱模样，都在他的作品中得到诠释。

模特们游走在巨型猫咪之间，仿佛置身于奇幻的童话世界。在简约的布景中，每位模特手里拿着缩小版雕像，如同身临在一副巨大的超现实主义画作中，更能感受到场域中的趣味性以及充满生命力的氛围感。

/5/

Prada

2025春夏男装时装秀场

6月16日，Prada 2025 春夏男装时装秀以“CLOSER（亲近）”为主题，在 Prada 基金会 Deposito 举办，为观者带来一场介于真实与虚幻之间的感官盛宴。

荷兰工作室 AMO 设计了一座白色小木屋和一条蜿蜒篱笆小路，作为秀场布景之一。升起的布景暗示了小屋栖息在假想山丘上的概念，T台被设计成一条蜿蜒曲折的小路，由篱笆围成，通向观众席，营造出童话般的氛围。

/6/

Hermès

2025夏季男装秀场

6月22日，Hermès 2025夏季男装秀，秀场发布会选在Palais d’Iena巴黎耶纳宫举行，现场布置的电子屏幕上映照出海天一色的夏日光影，呼应了本季以清凉海滨和轻松写意为主的创作理念。

白昼渐渐隐入海滩之夜，设计与身体彼此交融。模特潜入都市景观，与地平线相融。服装于清澈水面投下倒影，自由的魅力呼之欲出。

/7/

LOEWE

2025春夏男装秀场

6月22日，LOEWE 于巴黎 La Garde Républicaine 马术训练场举行2025春夏男装秀。秀场宛如一座现代艺术馆，看似毫不相关的作品是一场主观诠释和自由联想的展览，展示了Paul Thek、Charles Rennie Mackintosh、Susan Sontag、Carlo Scarpa及Peter Hujar等艺术家的作品。

一个巨大而空旷的空间里摆放着小巧的黑色老鼠雕塑、一本 Susan Sontag 的《反对诠释》，暗示着对极简主义和智力探索的关注。

/8/

Dries Van Noten

2025春夏系列男装秀场

6月22日，Dries Van Noten 告别秀—— Dries Van Noten 2025春夏系列男装秀在巴黎男装周上演，作为品牌的第150个系列，展现了38年间从古典到创新的理念连接，也为他的设计师生涯画上了一个完美的句号。

800名观众挤满了巴黎郊区St Denis的巨大仓库，一条银箔跑道贯穿整个空间。一条延伸到远处、银色碎片铺就的T台映入眼帘。灯光照射下，一切都被勾勒上一层柔光，银色的碎叶铺满场地，随模特走过而溅出光芒。

/9/

沉浸式互动艺术展

Living Landscape

创作者：DRIFT

1888年10月，文森特·梵高在法国南部的一座小城阿尔勒，创作出举世闻名的《罗纳河畔的星夜》。时隔136年，这幅画作终于再次回到它的“出生地”，与超过78位艺术家的165件作品，集结成“梵高与星星”大展，共同呈现梵高毕生所追求的天空与宇宙之美。

同期，艺术家双人组 DRIFT 在 LUMA Arles 展出了《Living Landscape》，这是一场包含两件沉浸式互动艺术品的展览——《Murmuring Minds》和 《Coded Nature》，作品探索了群体行为，揭示我们周围自然界可见和不可见的关系。这些主题也是梵高艺术实验的核心，并在他的画作中生动地描绘出来。

/10/

巴黎奥运会手绘官方海报

创作者：Ugo Gattoni

3月4日，奥运会组委会在奥赛博物馆公布了2024年巴黎奥运会的官方海报。奥运会的主海报出自法国艺术家 Ugo Gattoni 之手，耗费四个月、共计2000小时完全通过手绘而成，透过对巴黎这座奥运之城丰饶梦幻的细节写照，呼应了“Games Wide Open”的口号，同时强调出本届奥运会的一个特别目标：将体育带进城市。

海报采用了双幅设计，这是夏季奥运会历史上首次将奥运会和残奥会海报设计在一起：每张海报都可以独立工作，同时又可以组合成一张无缝的统一图像。画面细节中有着巴黎的标志地标，也可以看到巴黎奥运会的各种比赛场馆以及各种体育项目和重要人物。这幅繁密的景观邀请观众深入其中，发现各种不同的细节和微缩场景，它们结合在一起，构成了一个引人入胜、色彩斑斓的整体。

/11/

运动的维纳斯雕塑

创作者：Laurent Perbos

4月2日至9月22日期间，艺术家 Laurent Perbos 设计的紫、黄、蓝、橙、绿、红六尊彩色维纳斯雕塑登上波旁宫的台阶，每个雕塑体现了奥林匹克不同的运动项目：篮球、拳击、标枪、射箭、冲浪和网球。

受断臂维纳斯的启发，这些丙烯酸树脂中的女性人物各自拿着一个代表她们运动的物件，这一表达与传统叙事中男性主导的体育世界相悖，呼应并鼓励奥运会历史中性别地位演变的进程。

/12/

“世界四方”女性雕像

创作者：La Phratrie

3月21日至11月25日，位于圣马丁运河的马库斯观景台展出了四组名为《Les 4 Cardinales du Sport》（体育的四方基点）的彩色玻璃雕塑。

这些雕塑由彩色玻璃制成的，由 La Phratrie 制作，Gad Weil 和 Alexandra Castaing 共同创作，旨在倡导体育和社会的平等，同时赞扬女性和残疾人对世界所做的贡献，正如这隐性的材质在着上颜色后变成鲜明生动的显性形象。

/13/

奥运元素挂毯艺术

创作者：Marjane Satrapi

经过三年的编织，由法国裔伊朗艺术家 Marjane Satrapi 设计的挂毯艺术品于3月12日在巴黎的 Gobelins 工厂完成。针对奥运会，艺术家选择了一些象征性元素：“有必要包括这样的蓝色、巴黎、世界、男女平等、白天、夜晚、新运动……”Marajane Satrapi 解释道。

挂毯分为三个部分，由地球仪的轮廓和埃菲尔铁塔的雄伟轮廓统一起来，强调了三个时间性。左侧部分让人想起1924年巴黎奥运会，标枪运动员的形象取自本版海报，并被艺术家赋予了更加女性化的形象。中间的两名跑步者象征着 2024 年运动员首次实现男女平等。左边的滑板运动员和霹雳舞运动员指的是已加入奥运会正式比赛项目的新项目，是现代性的代名词。至于二维空间概念、坦率的色彩对立和减少色彩数量的选择，使作品与20世纪艺术家为使挂毯艺术现代化而采用的风格保持了连续性。

/14/

彩色滑冰雕塑

创作者：Raphaël Zarka

巴黎蓬皮杜艺术中心广场上，法国艺术家 Raphaël Zarka 与建筑师 Jean-Benoît Vétillard 合作打造了一座彩色滑冰雕塑，公众可以欣赏到赭石色的空间，业余和专业滑冰运动员可以在坡道上滑行。

艺术与物理相遇，作品融合了20世纪早期的参考资料以及建构主义和几何抽象运动。艺术家还参考了 Katarzyna Kobro、Lyubov Popova、Sophie Taeuber-Arp 和 Sonia Delaunay 等开拓性女性的作品。雕塑的多色调色板包括红色、绿色和黄色，这些赭色色调借鉴了文艺复兴时期绘画的色调，以及现代主义建筑师 Le Corbusier 于1931年确立的颜色。

/15/

迪奥多感官体验式展览

Miss Dior: Stories of a Miss

创作者：OMA

2024年6月13日，《Miss Dior: Stories of a Miss》展览在东京六本木博物馆开幕。这场体验式展览由荷兰建筑公司OMA设计，深入探讨了标志性“Miss Dior”香水背后78年的历史和创意。

“Miss Dior”的故事在七个房间中展开，每个房间都展现了“Miss Dior”的不同侧面。每个环境都经过精心设计，以体现“Miss Dior”的多样氛围，将崇敬的历史与年轻的活力融为一体，并使用各种材料和几何形状将优雅的元素与强烈的形状融合在一起。

/16/

NBA艺术体育馆

Intuit Dome

创作者：Refik Anadol等

2024年8月15日，洛杉矶快船队耗资20亿美元的主场 Intuit Dome 将正式对外开放。这座拥有18,000个座位的球场坐落在索菲体育场南边，是目前造价最高的NBA体育馆，未来几年将成为美国著名的体育和音乐胜地——拥有超过四千平的巨大屏幕，价值约1100万美元的雄心勃勃、规模庞大且场域特定的艺术品。

为了庆祝开业，包括 Refik Anadol、Jennifer Steinkamp、Charles Gaines和Glenn Kaino 在内的艺术家创作了六件艺术品，从壁画、雕塑到数字装置。

/17/

JERA博物馆

创作者：WOW inc.

碧南火力发电厂（爱知县碧南市）附属的社区共生设施“Hekinantopia”的电力大楼，是一个可以了解以煤炭为燃料的发电机制以及发电过程中的环境考虑因素的设施，自1992年开业以来一直深受当地群众的喜爱。

3月23日，该博物馆以新名称“JERA museum HEKINAN”重新开业。博物馆分为四个区域，以“JERA零排放2050”为目标，旨在为下一代传递一个万物生灵和平富足的美丽地球。日本WOW inc. 工作室负责项目的设计与实施。

/18/

巴黎奥运会开幕式

创作者：Joachim Roncin等

当地时间7月26日晚，2024巴黎奥运会开幕。时隔百年，奥运会又回到了巴黎，这座“三奥之城”用一场体育与艺术共燃开幕式，诠释了法国人骨子里的浪漫，向世界再次展示了巴黎魅力。

在奥运会设计总监 Joachim Roncin 的极力促进下，这是全世界首次在奥运主场馆外举办的开幕式，入场仪式在塞纳河。这场充满想象力的城市巡游，呼应了一百年前首次提出的奥林匹克格言“更高、更快、更强”，以及海明威笔下名句：“巴黎是一席流动的盛宴。”

/19/

Studio Above&Below

数据驱动的数字装置

创作者：Studio Above&Below

Studio Above&Below 是一家位于伦敦的艺术和技术工作室，由 Daria Jelonek（德国）和 Perry-James Sugden（英国）在皇家艺术学院毕业后创立。他们的作品结合了混合现实体验(XR)、数字艺术和数据，以发展人类、机器和环境之间的潜在联系，探索未来的生活场景。

Studio Above& Below 相信基于研究的艺术，经常与科学、技术、社区和生态机构合作，以突破数字媒体的界限，为未来生活服务。该工作室成立于2018年，在过去的几年里，两人利用先进技术和实时数据输入创作了开创性的大型公共艺术作品，以使不可见的现象变得可见，让我们的环境有表达自己的声音。

/20/

Moment Factory

多媒体体育娱乐

创作者：Moment Factory

巴黎奥运会鏖战正酣，赛场上下，运动之魂熊熊燃烧。多年来，Moment Factory 将多媒体魔术带入全球体育娱乐领域——从独立装置到沉浸式体验，从交互游戏到沉浸式庆典，多举措推动参与度、收入增长和品牌形象。

/21/

Philipp Frank

与自然交融的3D mapping

创作者：Philipp Frank

Philipp Frank 是一位来自德国慕尼黑的影像和灯光艺术家，他的创作受到“街头涂鸦艺术”的影响，呈现出艺术、科技、自然以及精神的交汇融台。

他的作品强调与环境的融合性，不仅在涂鸦壁画上有着较高的造诣，在投影艺术上有着相当的画面平衡性，同时无论是树林还是教堂，他都尽量使影像与环境形成一体，在不破坏环境画面的情况下，给观者带来更和谐的影像体验。

/22/

d'strict 第八家数字艺术体验馆

ARTE MUSEUM BUSAN

创作者：d'strict

2024年7月18日，由韩国数字设计公司 d'strict 打造的全球第八家沉浸式数字艺术美术馆 ARTE MUSEUM BUSAN 在釜山盛大开幕，这是目前 ARTE MUSEUM 全球范围内规模最大的场馆，预计每年吸引100万游客。

耗资200亿韩元，在近6万平方英尺的场馆内，ARTE MUSEUM BUSAN 以“循环(CIRCLE)”为主题，展示了19件融合数字技术与艺术的沉浸式媒体艺术作品。

/23/

第十届

Glow Winter灯光节

创作者：Atelier Sisu等

七月，北半球正在经历炎炎夏日，南半球的澳大利亚却冬意盎然。7月18日到21日，为期四晚的第十届 Glow Winter Arts Festival 在澳大利亚墨尔本马尔文东区的 Central Park 隆重举行，展出了一系列充满灯光和色彩的沉浸式户外装置。游客既能感触大自然又能欣赏人文艺术，体验前所未有的冬季奇妙夜。

/24/

圣尼古拉斯希腊东正教堂

数字平台

创作者：G&A

圣尼古拉斯希腊东正教堂始建于1916年，服务于从希腊来到纽约市的移民。在2001年9月11日，纽约双子塔遭遇恐怖袭击，原始的圣尼古拉斯希腊东正教堂被南塔倒塌的瓦砾摧毁。

近日，为纪念教堂的重新开放，体验设计公司 G&A 推出了一个数字平台，通过教育故事和宗教仪式的虔诚结合，实现圣尼古拉斯希腊东正教堂的沉浸式之旅。交互式应用程序让用户得以访问通过无人机高分辨率摄影测量渲染的细致模型。

/25/

Maggie West

超现实的数字景观

创作者：Maggie West

2024年8月8日，Outernet London 与洛杉矶艺术家 Maggie West 合作，在伦敦西区的中心地带打造了三个全新系列作品，分别位于“Now Building”、“Now Trending”和“Now Arcade”。

展览使用延时摄影探索自然界的诸多细节，通过 West 的彩色镜头，审视了从沙粒到天空中的星星等一切事物的时间变化。

/26/

人工智能雕塑

Me+You

创作者：Suchi Reddy

建筑师 Suchi Reddy 在底特律最近修复的火车站内创建了装置《Me+You》，通过将我们的语言转录成颜色和形式，既表达了对未来的独特看法，也是我们对未来的集体愿景的象征性翻译。

《Me+You》由一个19.5英尺高的闪闪发光的透明白色塔架组成，塔架底部布满了光纤细丝和发光的百合花状投影，四周环绕着LED屏幕，设置在密歇根中央火车站南大厅的中间，该大厅由建筑工作室 Quinn Evans 改建为办公室。这是未来几年计划在该空间进行的首个公共艺术创作。

/27/第15届

波兰托伦灯光节

创作者：Lightspray Visual等

8月20到24日，第15届波兰托伦灯光节（Bella Skyway Festival）回归。在五个夏日夜晚，来自全球9个国家的18个装置将为这座城市的夜景增添活力。