《2024中国沉浸产业发展白皮书》显示，截至2023年，中国沉浸产业消费市场规模已达927亿元，总产值达到1933.4亿元，预计2024年将突破2400亿元大关，一系列沉浸式体验项目如雨后春笋般涌现。在社交平台上搜索“沉浸式”，可以发现“沉浸式戏剧”热度极高，尤其是上海这座戏剧城，有不少剧迷发帖介绍自己的“入沪连打”经历：四天十一场、七天十场、十九天二十五场，即便做个“特种兵”也要在两天时间里连刷四部剧再离开上海。还有不少年轻消费者把走进沉浸式剧场当作是一种周末娱乐消遣方式，享受一段逃离现实、躲进奇幻世界或是异次元空间的闲暇时光……

一 · 沉浸式戏剧的现代融合演进

沉浸式戏剧（Immersive Theatre）又被译为浸没式戏剧、浸入式戏剧，其理论源头可追溯至起源于20世纪60年代的特殊场地演出（Site Specific Performance）和理查德·谢克纳于1968年提出的环境式戏剧（Environmental Theatre）。在环境式戏剧中，观众就坐在故事发生的场景里，不仅能近距离观看演员的表演，还能与演员互动。例如，被剧迷们称为“小酒馆”的《阿波罗尼亚》以及“小赌场”的《桑塔露琪亚》就属于环境式音乐剧。

环境式音乐剧《阿波罗尼亚》剧照

而真正的沉浸式戏剧则是环境式戏剧的升级版，观众不仅身处戏剧故事场景之中，还能拥有一定的身份，可以掌握推进剧情发展的线索，甚至左右故事最终的结局。2003年，英国Punchdrunk剧团推出《不眠之夜》，“沉浸式戏剧”这一说法随之流行。该类型戏剧通过某种场景的模拟与再造，使人与人、人和物之间的距离拉近，能够打破时间和空间的限制，为人们创造出一个超越现实的世界，在场景与人的互动过程中，使人身临其境。

《不眠之夜》剧照

沉浸式戏剧能够充分调动观众的视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉，使观众全身心地投入其中；并且在演出过程中，鼓励观众与演员和其他观众进行互动，共同参与到演出中，打破了传统的观演关系，有着高度互动性；而后随着声光电技术与XR技术的进步，沉浸式戏剧运用虚拟现实和增强现实等手段，将虚拟世界与现实世界相结合，创造出超越现实的场景、情节，以及全新的感官体验；在这样的体验场中，沉浸式戏剧允许每位观众都有自己的独特故事线，选择如何参与和互动，让每个观众都能获得个性化的观演体验。

沉浸式戏剧《成都喜事》剧照

随着新技术的不断涌现，国内优秀的沉浸式戏剧也越来越多，如《成都偷心》、《成都喜事》、《不眠之夜》、《爱丽丝冒险奇遇记》、《李茶的姑妈》、《暴风雨》、《北平1948》、《现在开市》、《画皮2677》等。这些剧目不断打破观演关系的围墙，将舞台进一步延展至观众身边，模糊了观演与游戏的界限，使之从单纯的艺术欣赏转变为一种休闲娱乐体验项目，受到了越来越多观众的喜爱和追捧。特别是在年轻人群体中，沉浸式戏剧更是成为了一种时尚和潮流。

二 · 沉浸式演出的营造更新

（一）上海新世界庄园沉浸式互动演出

沉浸式剧场“新世界”戏剧庄园坐落于上海影视乐园内，作为沉浸式演出的重镇，上海曾在过去几年中涌现出许多沉浸式项目。而自2023年10月，新版本演出《新世界：破笼之宴》上线以来，这座沉浸式戏剧庄园就逐步展现出它对文旅消费市场高度的吸引力。通过极具创新的观演模式、细致入微的用户服务以及线上线下联动的市场宣传，《新世界：破笼之宴》成功地吸引了更广泛的观众群体。

《新世界》剧照

这部戏剧作品由中国本土团队主导制作，以抗战期间的上海滩为背景，凭借三大阵营、十条故事线、四十余位专业演员、六个小时演出时长的庞大体量，书写出一幅上海滩各阶层人民团结抗战的历史画卷。不仅在艺术表现上取得了成功，更通过沉浸式的戏剧体验向观众们传递了深刻的爱国主义精神，将红色革命故事以更加生动的形式呈现给观众，让每一个走进庄园的人都能够在沉浸式体验中受到启发和教育。

《新世界》庄园中 观众跟随NPC体验剧情

今年端午节，《新世界：破笼之宴》举行了两场特别演出，吸引了大量观众，相比2023年端午节，观众人数同比增长了117%；总票房增长了203%，上座率更是达到100%。这些数据不仅反映了观众对这部作品的高度认可，也为未来的市场拓展奠定了坚实的基础。《新世界：破笼之宴》作为中国原创沉浸式戏剧的代表作，不仅展示了中国原创力量的崛起，也成为了上海文旅发展的新名片。

（二）天津张园

沉浸式夜游戏剧《宋美龄耳环丢了》

《宋美龄耳环丢了》是由北方演艺集团“扶风起飞”计划孵化的剧目，剧中故事发生在1944年6月，宋美龄发现自己一对珍贵的钻石耳环丢了，她要求四位高官调查耳环丢失一案。演出中，观众将作为“陪审团”成员随“查案人员”穿行于“审讯室”抽丝剥茧、拼凑线索，还原真相。在充分挖掘张园的历史特点及民国元素的基础上，导演在园区内打造了5大夜游演绎场景，植入沉浸式演绎内容，将之打造成为一部行进式的沉浸式戏剧。

《宋美龄耳环丢了》剧照

与张园以往的沉浸式作品不同的是，《宋美龄耳环丢了》的重点在于打破原有剧场看话剧的观演方式，在整部剧中增加了观众复盘、提问等多处互动方式，让观众身临其境感受具有悬疑色彩的民国元素沉浸式话剧。同时，这部戏也是张园的首个夜游项目，除了氛围感十足的院内灯光场景之外，还为本部剧特别开放了地下场景，营造出不同的参观体验。

（三）蝴蝶效应沉浸式互动戏剧《七夜》

《七夜》是一部集剧情、互动、视觉与情感于一体的沉浸式烧脑舞台剧。自首演以来，凭借其独特的叙事风格和创新的游戏互动体验，赢得了观众和行业的高度评价。它首创了蝴蝶效应式玩法，演绎过程中发生的一切走向，都会随机突发投票，即每个转折都由观众的线上投票决定，呈现递进式结局。该剧中共有14个关键抉择，可以开发出20余种剧情，5种不同的结局，坐在观众席中的任何人都能主导剧情、改变最终结尾。

《七夜》演出剧照

传统的互动话剧或剧本杀舞台与观众距离较远，大多在开幕或中场的时候和前排的观众进行简单互动，并且支线与主线不会被观众交织；而 《七夜》中的演员时刻穿梭在观众席间，并且每场演绎的内容、对话均不相同，支线繁多，观众的一举一动都会影响故事走向。此外，《七夜》一场演绎包括原创舞台秀，原创舞蹈，100+配乐，20+氛围影片，沉浸式氛围元素十分丰富，观众们在NPC的引导下将参与到演出中，与演员一起讨论剧情，成为表演团队的一部分。这种独特的互动方式也使得《七夜》获得多平台年轻人喜爱，其中最高评分一度达9.8分。

（四）瑞士沉浸式

互动游戏剧场《朱丽叶请入席!》

沉浸式互动游戏剧场《朱丽叶请入席！》是一台舞剧，聚焦表达的是罗密欧来到朱丽叶家中参加舞会的情景，基本分为三个段落，第一段像是观察，让观众看到最炽热的目光，第二段像是搭讪，让观众看到最迷情的诱惑，第三段则是邀约，让观众看到最诚挚的邀请。

《朱丽叶请入席!》舞者图

《朱丽叶请入席！》不仅通过“舞会”形式拉近了肢体表演与视听感官之间的距离，更是试图融入“性别反转”的设计探索热议的性别议题。舞剧中有四位舞者，他们都是罗密欧，其中一位是女舞者，跨性别扮演罗密欧的角色。观众围坐在舞区四周，在这场互动舞蹈剧场中，所有的观众都被设定为朱丽叶，因此剧名叫“朱丽叶请入席”。

（五）沉浸式墙面互动音乐戏剧《成都》

沉浸式墙面互动音乐戏剧《成都》，位于成都音乐坊街区丝竹路69号的城市文化新空间——成都·X现场内，是中演现场旗下首个城市文化新空间、世界首创墙面戏剧舞台，通过沉浸式观剧体验搭配场景式消费，让不同年龄、不同喜好的观众在这里能够有更多的选择。

沉浸式墙面互动音乐戏剧《成都》场景

音乐戏剧《成都》正是以其独特的创意和多维的艺术表现，带领观众进入一个全新的城市文化空间，通过音乐的情感表达和戏剧的故事叙述，以成都音乐文化、艺术文化、夜间经济为基底，深挖「成都」的有趣灵魂，培育兼具文化特色、年轻化、沉浸感、互动强的文旅新业态。

沉浸式墙面互动音乐戏剧《成都》剧照

除此之外，“成都·X现场”通过拓展“音乐+文化+消费”新场景，从而融入进整个成都音乐坊片区文化生活中，由此呈现出富含空间品质、文化品质和美学品质，满足市民美好生活新需要的文化产业新场景。作为成都市重点文旅项目，音乐戏剧《成都》不仅为音乐产业的高质量发展注入了新的活力，并且在常态化驻场演出下更为助推片区“音乐+”产业发展作出了积极贡献。

三 · 沉浸式演出的内容创作走向

（一）故事题材的拓展

沉浸式互动戏剧在内容创作上不断寻求突破，从传统的历史、文学题材拓展到现代都市、科幻、悬疑等多种类型。这种多样化的题材选择能够满足不同观众群体的需求，也为戏剧创作提供了更广阔的空间。

（二）剧情的互动性与开放性

沉浸式互动戏剧强调观众的参与和互动，通过设定特定的任务和剧情线，让观众在参与过程中推动剧情的发展。这种开放性的剧情设计使每次演出都可能产生不同的结果和结局，从而增强戏剧的观赏性和吸引力。

互动戏剧《现在开市》

（三）强调观众体验

沉浸式互动戏剧的核心在于为观众提供独特的体验。因此，在创作和演出过程中，制作团队始终将观众体验放在首位，通过不断优化场景布置、提升演员表演水平、加强观众互动等方式提升观众的沉浸感和参与感。

（四）满足个性化需求

随着观众需求的日益多样化，沉浸式互动戏剧也在努力满足观众的个性化需求。例如，通过提供不同的剧情线、角色选择等方式让观众在参与过程中获得更加个性化的体验。

（五）科技与艺术的深度融合

沉浸式互动戏剧在发展过程中，不仅注重技术的运用，更强调技术与艺术的深度融合。通过技术手段的加持，戏剧的叙事方式、场景布置、角色表演等方面都将得到极大的丰富和提升。