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2024伦敦蛇形画廊展亭建成!由韩国建筑师曹敏硕设计

07-22

2024 年蛇形画廊展亭已建成。这座展亭由来自首尔的韩国建筑师曹敏硕(Minsuk Cho)及其事务所 Mass Studies 设计,被命名为“虚空群岛”(Archipelagic Void)。

该展馆于6月5日在伦敦肯辛顿花园开放,6月7日至10月27日向公众开放。它由五个围绕着一个开放空间的“岛屿”组成,其设计灵感参考了韩国传统房屋中的一种开放庭院形式——“madang”。

这五个“岛屿”分别有不同的用途:“画廊”将成为主要入口,扩大蛇形画廊南部的策展活动;“礼堂”计划成为主要的会议空间,靠近展馆北面的小型“图书馆”,为人们提供了暂停和思考的选择;“茶室”借鉴了历史上画廊作为茶亭的角色;“游戏塔”则以网状结构打开空间,鼓励动态互动。

这些建筑之间的空间也具有鲜明的空间特征,是周围公园与展馆活动之间的门槛。展馆为音乐、诗歌、口语和舞蹈等现场活动提供了一个跨学科平台,与蛇形画廊的技术和生态活动并行。

Mass Studies 由曹敏硕于2003年在韩国首尔创立,该事务所重点关注影响建筑生产的空间系统、建筑材料/技术和类型差异等。曹敏硕曾是 2010年上海世博会韩国国家馆的设计者,其参与策划的威尼斯建筑双年展韩国馆在 2014 年荣获最佳国家参展金狮奖。

蛇形画廊展亭设计项目始于2000年,每年夏季都会邀请一位建筑师在伦敦海德公园内建造一座夏日临时展亭,这已经成为伦敦乃至全球备受期待的建筑盛事,众多建筑界的知名设计师都曾参与其中。历年的蛇形画廊展亭都各有特色,例如2023年由黎巴嫩建筑师 Lina Ghotmeh 设计的“到一张桌子来 à Table”,内部由大桌子界定空间;2022年的“黑教堂”(Black Chapel)设计灵感来源于多种经典建筑类型等。

盘点2000-2023年风格各异的蛇形画廊

2023年度展亭

由法裔黎巴嫩建筑师Lina Ghotmeh为第22届蛇形画廊设计的互动展馆被命名为“À table”位于伦敦肯辛顿花园,其亲自然的外形设计仿若于一把木伞,拥有锯齿状的屋顶线和由胶合木云杉柱和折叠胶合板制成的墙壁,均为生物材料,屋顶的灵感来自棕榈叶的结构。

2022年度展亭


2022蛇形画廊第一次由非职业建筑师设计,被命名为“黑色教堂”(Black Chapel),“将向英国传统手工艺致敬”。

2021年度展亭


原定于 2020 年开放的展馆,由于疫情原因2021年才与大家见面,而这次负责设计的是南非约翰内斯堡的建筑工作室 Counterspace,创始人 Sumayya Vally,不仅是设计蛇形画廊历史上最年轻的建筑师(出生于 1990 年),也是历来第三组受委托的女性建筑师。她将自己童年生活的社区与伦敦一些”被抹去的“、”非正式“的社区的建筑风格结合在一起,宣告伦敦的文化的包容性与多元性。

2019年度展亭


2019年的蛇形画廊由日本建筑师石上纯也设计完成,石上纯也的设计以轻盈且无常的风格著称,而这次的展亭设计体现了其自由空间的哲学,即在人造建筑和现有环境中求求和谐的氛围,建筑仿佛从自然中自然生长出来。

2018年度展亭


2018年的蛇形画廊由墨西哥建筑师Frida Escobedo设计完成,该展亭在设计上既融合了墨西哥建筑的传统风格,又表现出了伦敦当地的风土人情,其设计特点是由两个长方形的体量围成的一个庭院结构,屋顶用水泥瓦片砌成。这些瓦片堆叠在一起形成了一面瓦片墙,这在墨西哥建筑中很常见,它具有渗透性,既可以通风,也可以透过缝隙看到墙的另一面。

2017年度展亭

2017年的蛇形画廊由Diébédo Francis Kéré(2022年普利茨克建筑学奖获得者)设计完成,建筑的木质结构在模仿树木及树冠,并将设计者家乡Burkino Faso(布基诺法索)的文化与更多的实验性建筑技术融合在一起。建筑师希望展亭作为社会凝聚器,将成为文化分享及团结的象征。

2016年度展亭

2016年的蛇形画廊由著名的设计公司BIG建筑事务所完成,作品命名为“未上拉链的墙(Unzipped Wall),笔直的管状玻璃砖墙体在顶端向两边呈波状分开,承载着主场馆功能。

2016年蛇形画廊除了主场馆外,还包括了四个附属凉亭,这也是蛇形画廊首次与四座凉亭共同展出。

凉亭1展示

凉亭2展示

凉亭3展示

凉亭4展示

2015年度展亭


西班牙建筑事务所SelgasCano设计的“七彩虫茧”,是最为奇怪,也是最受评论界推崇的一座展馆。不同往期夏季主题馆的设计,他们大胆地将使用透光材料,编织一个色彩缤纷、不规则的网状结构,让蛇型艺廊夏日主题馆外型像个七彩虫茧。



它仅仅利用了最为基本的元素:结构、光线、透明度、阴影、变化。建筑设有很多入口、出口以及大量的走廊,让访客能从秘密通道出入万花筒般的内侧空间,唤起纯粹的沉浸式感受;而展馆空间结构又彷佛是座迷宫,让参观者仿佛体验了一趟奇幻的旅程。

2014年度展亭


这位智利建筑师Smiljan Radic 在接受蛇形画廊的委托之前是最不为大众所知的,一个由玻璃纤维组成的环形管状物,坐落在几块大块碎石之上。这是一次Radic对自己用美纹纸胶带制作的模型的真实再现。这个管状的薄壳建筑看上去清脆至极,尤其与下面大石块的对比以及壳上的局部开口,仿佛一个巨大的蛋壳碰在了石头上。半透明的外壳在夜晚渗透出斑驳的光线,好像赋予了建筑生命力。

2013年度展亭


2013年的展亭由日本建筑师藤本壮介设计完成,展亭通过不规则形式,由轻质的模块化桁架形成了半透明形式,并表达了建筑师对于建筑与自然关系的主题。

2012年度展亭


2012年的展亭由瑞士建筑师组合、鸟巢设计者、2001年普利兹克建筑学奖获得者雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆设计完成,这一年的展馆正好见证了2012年伦敦奥运会。

2011年度展亭


2011年,花园设计师Piet Oudolf 充分运用自然风格建造了一个冥想式的空间。

2010年度展亭


努维尔设计的这座惊艳的红色展馆正好赶上了蛇形画廊40周年的庆典。这座展馆可以当做是一个礼堂、咖啡厅和公共空间,如同通常的建筑般使用,尽管这在蛇形画廊中并不常见。其色彩亮丽的聚氨酸酯织物表面代表了一种愉悦的精神,与绿色的草坪形成了鲜明的对比,类似伯纳德·屈米设计的拉维莱特公园。


2009年度展亭


2009年的展亭由日本知名建筑设计师妹岛和世和西泽立卫共同成立的SANAA事务所完成。


2008年度展亭


这座玻璃展馆看起来是“内聚”的,具有鲜明的网格结构。第一次和他的儿子 Samuel 合作,最终的建筑既是蛇形画廊旁边的一条街道,同时也是一个可以组织各种活动的室外剧场。


2007年度展亭


来自艺术家 Eliasson 和来自 Snøhetta 事务所的建筑师 Thorsen 之间的一次合作创造了这座功能化的展馆,因为这座建筑的开幕正好与蛇形画廊年度的聚会时间一致。木质的多层展馆旋转到达顶端,成为了所有展馆中最为精致的一座,并且每周都会在其中由艺术家、科学家和各种人士进行公众“实验”。


2006年度展亭


2006年的展亭是由荷兰知名建筑师库哈斯(2000年普利茨克建筑学奖获得者)与知名结构工程师、知名工程公司Arup副总裁Cecil Balmond,一同创造了这座单层圆形展馆,利用一个卵型的充气顶棚进行庇护,同时避免了当地的各种天气条件。比之前的展馆考虑的更多,库哈斯为这座展馆计划了复杂的功能,包括其中进行24小时的访谈。建筑师为这座建筑增添了许多吸引力,让它成为了当地的一个吸引点。


2005年度展亭


2005年的展亭是由两名葡萄牙著名建筑师阿尔瓦罗·西扎(1992年普利茨克建筑学奖获得者)及埃德瓦尔多·苏托·德·莫拉(2011年普利茨克建筑学奖获得者)共同完成,这对二人组合试图向场地山丘上的蛇形画廊这座新古典主义建筑致敬。最终的设计具有矩形的网格,扭转以创造曲面的形式。

2004年度展亭


2004年的展亭由荷兰知名设计公司MVRDV设计,但是由于时间及预算问题未能建成。

2003年度展亭


Oscar Niemeyer的展馆带我们回到了现代主义建筑的黄金年代。它完全由混凝土建造,被漆成了白色,并且利用一条坡道构成了建筑的入口,设计师让这座展馆成为了他在世纪中叶设计的建筑的一次重新展示。这位著名的巴西建筑师,其草图广为流传,坚持建筑的理念应该是非常简单的,可以通过一系列草图得以展示。这种理念在这一展馆中得到了很好的展示。


2002年度展亭


2002年的展亭由日本著名建筑大师,2013年普利茨克建筑学奖获得者伊东丰雄设计完成。尽管看起来完全由随机的三角形和四边形构成,伊东丰雄设计的展馆的立面实际上经过了方体扩展和旋转精确计算得出。光和影、透明和实体之间的对比游戏为建筑的室内创造了有趣的效果。



2001年度展亭


2001年的展亭由美国著名建筑大师丹尼尔·里伯斯金设计完成,这座建筑被称之为“18弯”,完全由金属板构成了动态的形式,如同他最重要的项目:柏林犹太人博物馆那样具有折纸般的形式。因为这两座建筑都在同一年被建造,他经常被问到这座建筑究竟是受到了博物馆的启发,亦或只是更大尺度博物馆的小型实验的问题。

2000年度展亭


2000年的展亭由英国著名建筑大师扎哈·哈迪德设计完成,这个项目也许是当时当地最适合扎哈·哈迪德的项目了。尽管在她实践的早期被称为“纸上建筑师”,哈迪德因其狂野的几何造型和充满实验精神的设计而知名。这是她在英国建造的第一个项目,这位当今享誉全球的建筑师利用三角形的支撑结构创造一座具有帐篷形态的建筑。

本文由艺术设计的朋友们编辑整理,

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伦敦蛇形画廊 建筑设计

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