新加坡灯光艺术展 “i Light Singapore 照亮新加坡” ，将在滨海湾一带的各个地点展出夺目璀璨的灯光艺术作品，欢庆这座小岛国源远流长、生生不息的生命力。

作为亚洲领先的可持续照明节，i light Singapore通过“关闭，打开”活动节省能源，鼓励海湾及其他地区的参与利益相关者和建筑业主在节日期间关闭非必要的照明并提高空调温度。

除了视觉艺术和城市空间的展示，艺术节还提供了一系列动态的活动和节目，包括表演、餐饮选择、研讨会和家庭友好活动。

每年，艺术家们都会被邀请探索各种形式的可持续性和可持续生活——环境、经济和文化——并研究光艺术如何创造关于我们的生活方式、决策和社区的对话。

i Light Singapore 2024会有多少艺术装置？

游客可以期待25位国际和当地艺术家的17件艺术品，其中包括英国的Studio Vertigo、西班牙的Juan Fuentes Studio、新加坡的Yun、匈牙利的Koros Design等。准备深入研究互动艺术品，根据三个R来探索日常物品的无限潜力：重新设计、修复和重新利用。

i Light Singapore 2024的艺术装置将位于何处？

i Light Singapore 2024的17个不同艺术装置将分散在人们熟悉的滨海湾、南海滩和千禧大道。令人兴奋的是，他们还将进入丹戎巴葛地区。

以下是 i Light Singapore 2024 的灯光艺术装置，一起来欣赏下吧~

蒲公英
Dandelion

艺术家：Amigo & Amigo

该装置的灵感来源于蒲公英花瓣的轻盈舞动，将游客带入充满希望和乐观的境界。每当它每五分钟爆发成光与乐的交响曲时，我们可以许个愿。“蒲公英”是所有人的避风港，为游客提供了一个暂停生活繁忙节奏的时刻，重新连接大自然的奇迹。

动态视角
Kinetic Perspective

艺术家：Juan Fuentes Studio

“动态视角”是一种沉浸式的抽象几何体验，其灵感来自20 世纪 60 年代利用视觉错觉的光学艺术运动。

装置内的圆圈永不停歇地旋转。每个圆圈完成一次完整的旋转时，这种有节奏的运动就会重复出现。同步旋转会产生令人着迷的视觉图案，并不断重复出现。艺术品令人着迷的流动性引发了对我们存在中永恒节奏的思考。

纯环
Pure Ring

艺术家：许东亮 Xu Dongliang

如果您想让疲惫的双脚休息一会儿，那么“纯环”装置就是您的最佳选择。它本质上是一个巨大的分段式洋葱圈，如果没有人在上面，它会发出明亮的白光，一旦有人坐在模块上，装置就会通过颜色变化做出反应，随机选择另一个模块与之配对，而观众并不知道这一点。被选中的配对模块将同时变成红色。

“纯环”旨在在陌生人之间培养出意料之外的联系，在城市忙碌中激发瞬间的幸运。

给我讲故事
Spin Me a Yarn

艺术家：Studio Vertigo

“给我讲故事”以三个超大的纱线球为特色，每个纱线球都有自己的长尾，绕着周围的环境旋转。凭借其非凡的设计和引人注目的规模，艺术品是对周围环境的不寻常的补充，有意促使人们对平凡的事物进行重新评估。

鱼儿跳跃
Fish are Jumping

艺术家：Studio Toer

向日常生活中那些令人惊喜的时刻致敬，《鱼儿跳跃》唤起了人们对大自然简单奇迹的关注。该装置作品灵感来源于鱼儿跃出水面的景象，是光影、运动与静止、声音与寂静的交织。观察它，沉浸其中，为之着迷吧。

弧零:光环
Arc ZERO：Nimbus

艺术家：Studio James Tapscott

一圈薄雾环绕着伸入海湾的浮桥，水的不断变化状态形成了一个框景的窗口。随着雾气在观景孔周围扩散，它促使人们思考城市化和我们对有限资源的利用。

通过最小限度的干预，“弧零:光环”拉动了平凡之物的生命线，并试图与维持我们生存的元素力量——水、空气和光，展开新的对话。

阈限的;极小的
Liminal; Minimal

艺术家：Benjamin Lim, Yeo Soon Yii

垃圾隐藏在建筑环境中，是现代城市发展及其过度行为的无声见证。由木梁、回收托盘和废弃的防尘网组装而成，“阈限的;极小的”通过建筑工地的残余物框架周围的城市景观，暴露了城市建设中隐藏的浪费。

在不断追求城市密度化的过程中，新加坡发现自己正处在一个十字路口。“阈限的;极小的”是对我们与废物纠缠关系的质问。该作品与我们建筑环境的短暂性进行了对抗，并代表了面对快速城市发展的可持续实践的坚持呼吁。

“阈限的;极小的”旨在传达城市发展中应重视浪费的信息。

BOB美好的世界

BOB the nice world

艺术家：BOB the nice guy

“BOB美好的世界”是一个轻便的充气雕塑，描绘了一个异想天开的人物，名叫BOB的好人，他通过有趣的动态图像讲述了他的故事。BOB在滨海湾引人注目的存在是有意的。虽然他散发着积极的光芒，但在他不可抗拒的可爱魅力背后，隐藏着一种微妙而紧迫的紧迫感，他呼吁人们采取谨慎的行动，应对气候变化的阴霾。

岩田航空景观
Iwagumi Air Scape

艺术家：ENESS

“岩田航空景观”的灵感来自日本岩田艺术形式，即在水景或水下园艺中对岩石的排列，着重强调自然的原始、谦逊之美。

充满空气的充气气球给人一种巨大重量的错觉，里面有山脉的吸引力和神秘感。颜色和音景随着城市居民的移动而变化。遇到这些安静而雄伟的巨石，通常会在未被驯服的景观中发现，这给城市体验带来了敬畏和惊奇的感觉。

大气炼金术
Alchemy of Atmospheres

艺术家：Janez Grošelj

“大气炼金术”利用我们的大气条件中的奥秘来制作一种强有力的听觉视觉奇观。

引人注目和令人不安的是，人们面对着经常被忽视的闪电自然现象——一种看似破坏性的冲动中隐藏着的振兴和变革力量。这个装置的名字本身就暗示了闪电的变形，我们在保持其微妙平衡方面发挥了重要作用。通过倾听闪电缝隙中无声的警告，我们可以避免气候灾难的风暴。

幸福之泉

Fountain of Happiness

艺术家：27June 工作室

“幸福之泉”是一个互动装置，有七组秋千和灯管，设计成喷泉的样子。欢迎游客在秋千上分享快乐的时刻，并观看每一次秋千运动的颜色变化。它邀请年轻人和年轻的心放松，玩耍，并设置各种灯光效果，为城市天际线注入有趣的色彩。

该装置利用阿里云的人工智能驱动的可持续发展解决方案“能源专家”来测量和分析实时能源消耗，创造一个艺术、可持续发展和技术可以和谐共存的空间。

Lumi

艺术家：Ye Sul E. Cho, Sara Ibrahim,

Suz Ibrahim, Heather Noble

为了向新加坡的海洋遗产致敬，Lumi 体现了蜿蜒的河流路径的流动性和它永恒的流动状态。

这个互动装置邀请游客在繁忙的城市景观中进行游戏、交流和反思。它通过触觉和沉浸式体验促使游客相互交流，在此过程中，通过共同创作的行为塑造和重塑艺术品。普通物品（如瑜伽球）的再利用展示了日常物品中所蕴含的变革潜力。

灯笼
The Lantern

艺术家：Josephine Pun Tsz Kiu

坐落在城市的怀抱中，这座明亮的亭子呈现出对消费循环的沉思。它温柔的光芒是一个诱人的邀请，让人着迷于光线在水面上舞动的景象。

亭子由超过5,000个升级再造的塑料水瓶制成，这个惊人的数量反映了新加坡每7分钟一次的瓶装水丢弃速度——“灯笼”，它是我们对环境集体伤害的清醒体现。

现代大师与通往人造幸福之路
Modern Guru and the Path to Artificial Happiness

艺术家：ENESS

“现代大师与通往人造幸福之路”这件艺术品，将传统上作为精神启蒙和幸福向导的大师archetype与当代追求满足的路径进行了对比。

当游客们将相机镜头对准现代大师以捕捉其身影时，就会显现出一条新的信息。

这座装置艺术作品是对技术在塑造数字时代人们对满足感的认知中所扮演角色的一种评论。

Kickit Team Tennis

艺术家：Limelight

Kickit Team Tennis 是一款互动光影艺术游戏，可以由两支最多五人制的队伍进行比赛。通过将传统的单人运动重新构想为团队游戏在公共空间进行，这个装置鼓励游客与陌生人互动和合作——这是一种通过友好的竞争和玩耍来寻找共同点和团结的呼唤。

瓶花

BottleBlooms

艺术家：Yun

瓶花是一个在绿色公共空间展示的太阳能发光塑料花朵装置，这件艺术品促使人们重新评估那些经常被随意丢弃的物品，并提醒人们我们废弃材料中蕴含的变革潜力。瓶花（BottleBlooms）敦促我们思考材料的生命周期，并鼓励通过PET回收将塑料更彻底地融入循环经济。

隐藏的花园

Hidden Garden

艺术家：Koros Design

隐藏的花园（Hidden Garden）展示了自然与城市环境的共存，就像草叶丛从混凝土中破土而出一样——它顽强的生长象征着持久的生命力和对和谐的追求。

在这里，人造与自然相互缠绕，共生共存，互相支持，互相提升。色彩斑斓的展示既是对生物多样性的致敬，也是一个欢乐的庆典。

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