沉浸式展览往往是让观众置身于一个特定空间内，运用数字化虚拟技术合成并重构世界，通过艺术情境的融合，为观众创造出一个全新的心灵场域。科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术展的重要特点，也是它相比普通艺术展更能吸引大众的重要原因。这样的“体验模式”代替了以往的“观看模式”，观众的感受和体验被放在了一个核心的位置，强调他们和艺术家、作品之间的互动。

随着科技数字技术同艺术展览的深度融合以及媒体影音设备的飞速更新迭代，基于“体验感”的沉浸式艺术展逐渐受到了Z世代年轻人的追捧。相较于传统艺术展的“静观”体验，沉浸式艺术展通过一系列的数字技术赋予了艺术作品较强的互动性，科技辅助下的艺术能给人的感官带来更强烈的刺激，充分调动观众的探索欲和新鲜感，观众的角色也由被动的旁观者转变为主动的参与者，从中获得身临其境的体验。

一 · 马德里图坦卡蒙：法老文化的前世今生

该展览由Sila Sveta打造，是一次独特的沉浸式体验，在马德里全球首发，恰逢发现法老墓一百周年，并且只能在马德里唯一的永久性沉浸式展览中心 MAD Madrid Digital Arts 看到。展览带您到古埃及，1,200 平方米的投影和非凡的配乐追溯了著名法老的一生。马德里数码艺术中心（Madrid Digital Arts，简称MAD）堪称西班牙之最，更是欧洲第二大沉浸式体验聚焦地。通过令人陶醉的视听投映，将观者引领至虚拟奇境，融入身历其境的增强实境技术以及全息艺术，MAD赋予每位游览者非凡的身临其境体验，使他们融入其中，难以自拔。

为了纪念考古学家霍华德·卡特发现图坦卡蒙陵墓百年，MAD与Sila Sveta合作创造了这场独具匠心的展览，名为TUTANKAMON。这场沉浸式展览带领着观众回到古埃及的神秘世界，宏伟的视听投影画面伴随着精妙的音乐，将图坦卡蒙这位著名法老的一生展现得淋漓尽致。

观众们可以探索尼罗河的秘密，穿越千年之久的河流沼泽和干旱沙漠，亲身感受曾经建造起雄伟寺庙的历史场景。在MAD的展览中，可以看到这些建筑物3500多年前最初的色彩和状态，仿佛穿越时空，亲历历史的变迁。

占地1,200平方米的投影式沉浸区域，迎请游客与古埃及的法老图坦卡蒙一同踏上一段神秘文明的历史之旅。在这神奇的时光里，汲取丰富的文化元素，它像覆盖在沙漠中的沙粒，以及被尼罗河之水所稀释的谜团，持续着吸引着我们。

这场沉浸式的展览以图坦卡蒙的阴间之旅的描述为结束，这些描述基于出现在卢克索帝王谷图坦卡蒙坟墓的殡仪馆中的绘画。在欧洲最大的虚拟现实室（配备VR眼镜+耳机），游客将体验穿越千年的时光倒流之旅，沉浸在古埃及的宇宙。

二 · 日本teamLab：浮于永恒海中的无常花

teamLab 一直在探索人类如何理解世界、感知边界以及感知连续性本身。本次展览包括基于 teamLab 的概念超主观空间的艺术作品。当运动图像中的世界被镜头或透视图裁剪时，该图像中的空间似乎存在于屏幕的另一侧，屏幕成为边界。当人们的视点固定时，会失去对自己身体的感觉，而且由于人们的感知范围缩小到只关注一个点，很容易陷入一种失去意图和批判精神的催眠状态。

基于超主观空间的作品画面并没有成为边界，模糊了观者空间与作品之间的界限。因为视点可以移动，所以可以在观看图像的同时自由行走，并且通过不创建焦点，可以无限地扩展视角。眼睛不受任何引导，使人们能够随心所欲地观看图像。

展览中的花朵在参观者的影响下不断地重复生死轮回，绽放和散落。通过使人成为艺术品的一部分，艺术品世界与观众世界之间的界限变得模糊。在永恒的现在不断生死，鲜花随着实时季节每天都在变化。艺术世界随着圣保罗的日落和日出而变得更明亮和更黑暗。通过全身主动地感知世界，希望参观者体验到艺术作品所创造的时空与身体连续无界。

三 · 图兹卢卡Illusionist：身临其境的洞穴体验

Illusionist在图兹卢卡的一个洞穴中创造了令人着迷的展览，穿过洞穴的不同部分，见证通过激光装置、投影映射和人工智能创造的令人印象深刻的氛围，这是一次迷人的体验。将高端技术元素带到了现场。从动作捕捉技术到手电筒跟踪软件，从激光隧道到实时人工智能全息图，将技术与内容相结合，将数字艺术与洞穴的原始墙壁融为一体。

四 · 韩国d'strict：SONGDAEMAL 灯光展

d'strict 在韩国庆州的甘浦港打造了“Songdaemal 灯光展”。这是在翻修后的灯塔内举办的遗产艺术互动展览。一座自动化的灯塔——曾经是有人驱使的灯塔——变成了一个有意义的空间，以现代的视角传递海洋文化和区域历史。一个自动灯塔允许 4092 平方英尺的闲置空间来重建数字艺术展览空间。

该展览包括沉浸式媒体艺术和参与式内容，将新罗千年首都庆州的历史与灯塔属性相结合，包括甘浦港、港口附近的海域和金根寺等当地文化遗产。五个区域和十三个内容以“千年之光”为概念，通过讲故事有效地展示了庆州和甘浦的千年过去、现在和未来。

五 · 中东Orkhan Mammadov ：美学的复兴

随着数字时代的兴起，将过去的经验转化为未来对于挽救我们的遗产免于消失至关重要。Orkhan Mammadov 的展览“美学的复兴”聚焦于中东文化历史的表征，以确保未来与过去、反乌托邦与乌托邦之间的对话。由数字艺术剧院主办，生成画廊联合策划，旨在通过结合数据绘画技术、图案、可识别符号、线模拟和颜色数据来创造想象中的地毯。在数字艺术剧院，展览成为一种身临其境的体验，伴随着一种基于装饰形式的特殊 NFT 掉落，例如作为几何图案、花卉图案和书法形状。

六 · 沉浸式展览的设计策略

（一）数字赋能下的感官体验

伴随着科技的高速发展，新型视听、人工智能、5G、AR、VR等新媒体技术在沉浸式体验中得到了充分的应用和发展。科技与传统文化的巧妙结合发展成为一种高品质的体验形式，艺术展览通过光影与交互技术、装置艺术、AR、VR等新媒体技术，为参观者创造一种具有文化内涵、充分沉浸的新型展览体验。艺术展馆的展陈环境通常选择在室内，封闭式的场地和不透风的墙面为光影与投影提供了绝佳的条件，成为实现沉浸式体验的最佳载体。黑色的遮光窗帘能更好地表现光、投影、全息影像，给参观者带来全新的视觉感受。

光之博物馆作为巴黎第一个数字艺术中心，馆内囊括了136台投影仪，总投影面积达3300平方米。传统的艺术画作在这里以投影的形式，配合着古典音乐营造的氛围展示在观赏者面前。让观赏者真正走入画中，在光影之中，感受大师作品的精妙之处。

（二）故事场景中的叙事动线

媒体技术的创新打破了传统叙事的局限，为故事的构建带来更多可能性。以故事线作为展览动线，合理安排作品的相关内容，是确保整个叙事过程的完整性和顺畅性的手段之一。沉浸式艺术展中，可将故事性的文字叙事内容转换为展览作品内的环境信息，构建出空间的氛围，帮助和引导体验者产生不同情景下的体验感受。

在日本科技艺术团体Team Lab的经典沉浸式实景空间作品《八尺鸟》中，作品以日本传说中的神鸟为叙事元素，融合日本传统美学意象和现代数字技术，展现了对“生与死的轮回”、“瞬间与永恒”等哲学思想的主题思考，引导体验者感受人与自然、现实与虚幻的奇妙关系。

（三）实时交互里的情绪共鸣

艺术也是情感化的产出。在新媒体下的展览环境中，创作者深入研究情感体验，制作了一系列通过互动来表达情感的艺术装置。根据时间、人数、互动方式的不同都会产生不同的实时交互效果，从而创造出可以实时交互的情绪体验。由此，观赏者们也不再是单纯的旁观者，更是展览的参与者和创造者。

华丽的展示效果，加上全方位的感官体验，沉浸式展览近年来已经成为艺术展的吸睛利器，成功圈粉了一大批年轻受众，也在社交网络上掀起一股看展风潮。但同时，一些一味追求视觉和拍摄效果的展览也被诟病为“网红打卡展”。

由此可见，策展者不能一味追求科技应用或感官刺激，还应引导与主题相对应的文化思考与精神觉知，传达文化观念，体现人文情怀，从而让沉浸式展会彰显价值引领与文化浸润。对于观众而言，在打卡、拍照之余，也应不断提升自身的艺术审美，在沉浸展览的同时获得展览之外的想象和思考。随着科技的不断发展和创新，沉浸式展览领域还将继续发展。人工智能、3D打印、机器人技术等科技的应用将为沉浸式展览提供更多可能性，并创造更加震撼和令人难忘的体验。