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- 胡佐：科技时代的舞台美术——后戏剧舞台空间画面创造的启示
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06-14
授课导师简介
胡佐，上海戏剧学院教授，艺术学博士，舞台美术系总支书记、主任。担任上海市东方学者特聘教授，中国舞台美术教育联盟副主席，上海舞台美术学会副会长，教育部首批课程思政示范课程《舞台设计技巧与方法》负责人。长期从事舞台美术设计创作与教学研究，获上海市高等教育优秀教学成果奖特等奖。舞美设计作品获第十四届中国文化艺术政府奖文华舞台美术奖；第十四届文华大奖、第十六届文华大奖；第八届中国话剧金狮奖舞台美术奖；中宣部第十三届“五个一工程奖”等国家级奖项。
6月9日，国家艺术基金2024年度资助项目“数字化演艺空间设计创新人才培训”迎来了胡佐的精彩讲座，主题为《科技时代的舞台美术——后戏剧舞台空间画面创造的启示》。胡佐在讲座中深入探讨了戏剧教育与舞台美术在科技时代背景下如何焕发新生，并对后戏剧理念进行了详尽阐述，为学员们带来了深刻的思考。
数字化时代背景下的戏剧艺术
胡佐首先表达了对数字化和智能化时代背景下戏剧艺术发展的关注。他指出，在当前科技飞速发展的背景下，戏剧创作需要从宏观角度探索其发展的方向。通过分享其在后戏剧领域的研究和经验，他强调了科技时代的戏剧创作不仅仅是技术的进步，更是思想的升华和文化的传承。
胡佐列举了一系列来自国内外的前沿导演和作品，展示了这些艺术家如何通过“舞台身体画面”、“舞台画面时间”和“错觉空间画布”的手法，打破传统戏剧的局限，创造出以视觉为中心的新型戏剧概念。他鼓励学员将这些创新理念应用于中国的戏剧创作中，从中汲取启示，从而推动戏剧艺术在新时代的创新与发展。
科技与艺术的融合：打破传统边界
胡佐指出，当代高新科技的发展，为舞台空间的实践探索提供了巨大推动力。未来应以更加开放的态度，打破边界，呈现多元化的戏剧空间形式，以回应数字智能化带来的挑战和机遇。现代戏剧和舞台艺术的多样性、开放性和创新性在当代社会表现得尤为显著。戏剧表演已超越传统舞台，拓展至街巷、广场和酒吧等生活场景，这种拓展不仅改变了戏剧的表现形式，也推动了舞台美术的进步和多元化。
胡佐指出，科技与艺术的融合是当代戏剧创作的重要趋势。然而，科技只是工具，背后需要有强大的思想和文化支撑。许多经典作品通过灵活运用现代科技、材料和思维方式，对传统元素进行再创造，展示出令人耳目一新的视觉效果和深刻思维。
当代科技革命：物质化与虚拟化的舞台空间
胡佐进一步强调，当代科技革命显著地改变了舞台空间的呈现方式，尤其在物质化和虚拟化两个方面的应用。物质化的舞台空间通过运用多种新材料、新舞台设备和高新舞台机械，在数字化智能化时代背景下，依然展现出极强的表现力。比如，瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》和苏剧现代戏《国鼎魂》通过不同布景构成方式，形成各自独特的戏剧风格。
虚拟化的空间呈现方式在现代舞台创作中起关键作用。尽管数字化技术不可或缺，但不应成为唯一的表现形式。多媒体影像、激光投影、全息影像、VR、AR等各种新的媒介在舞台上的应用，展示了虚拟技术的无限可能。胡佐强调，高新技术与戏剧艺术的完美结合，将带来新的创作可能，促进舞台表现形式的多样化和创新。这些技术不仅增强了视觉冲击力，还提高了观众的互动体验，提供了一种全新的审美享受。
原创精神：现代科技时代的舞台艺术核心
在讲座中，胡佐强调了在现代科技时代舞台艺术原创精神的重要性。无论技术如何进步，艺术创作者的思想、视角和对剧本的理解仍然至关重要。他通过分享《山海情深》、《国鼎魂》、《班昭》和《苏绣》等作品，阐述了如何通过深入的剧本分析和采风，找到适合的切入点，并结合当代气质和传统元素进行舞台设计。
例如，在《山海情深》的创作过程中，胡佐通过采风找到了以山水、梯田、白云等元素结合竹编工艺品的设计方案，使得舞台呈现出了一种诗意的意境。在《班昭》的创作中，通过独特的非具象书简和灯光设计结合，实现了舞台上的历史感和梦幻效果。而在《苏绣》中，则通过抽象提炼的绣分子和江南元素，搭建了一个充满诗意的当代舞台空间。
胡佐指出，尽管现代技术不断发展，舞台艺术的原创精神依然不可替代。创作者必须在技术和传统之间找到平衡，通过简约而不简单的方式呈现出舞台上的诗意，才能创造出具有深刻思想和观赏价值的艺术作品。
《苏绣》剧照
科技时代的戏剧教育与舞台美术
胡佐还特别强调了在科技时代，戏剧教育与舞台美术如何实现与信息化战略的深度融合。他认为，戏剧教育应当紧跟时代步伐，引入最新的科技手段，为学生提供更加丰富和多样化的学习体验。通过虚拟现实、增强现实等技术的应用，学生可以更加直观地理解和掌握舞台设计的技巧和方法。
同时，胡佐也指出，戏剧教育不仅仅是技术的传授，更是思想的启迪和文化的传承。学生在学习过程中应当注重对传统文化的理解和对现代科技的运用，通过两者的结合，创造出具有独特风格和深刻内涵的舞台作品。
学员声音：
学员：张婷玉（南京传媒学院）
今天参加了胡佐教授的讲座《科技时代的舞台美术——后戏剧舞台空间画面创造的启示》，让我受益匪浅。胡教授通过生动的案例和深刻的理论分析，详细讲解了舞台美术的历史变迁、光与空间的艺术关系及新技术在舞台设计中的应用，使我深刻理解了舞台美术在戏剧表演中的重要性。
首先，胡教授展示了传统与现代舞台美术技术的碰撞，从五十年代的基本设备到现代的LED灯与智能控制系统，通过经典案例如《法尔斯塔夫》、《厌世者》等，阐释了文化和艺术的传承与创新。其次，光与空间的互动在舞台设计中不可或缺。通过《培尔·金特》和《叶普盖尼·奥涅金》的案例，我认识到光不仅是一种物理现象，更是一种艺术语言，能够直接触动观众的情感。
此外，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和人工智能（AI）等新技术在舞台美术中的应用让我耳目一新。胡教授展示了多媒体投影技术如何让舞台效果更加丰富和逼真，如《CELINE DION a new day》和《魔笛》的案例。
在学术交流环节，胡教授强调了勇于探索和创新的重要性，激发了我对舞台美术创作的热情。在未来的学习和创作中，我将继续探索光与空间的关系，尝试将新技术融入到设计中，不断提升自己的艺术表现力。感谢胡教授的精彩分享，也感谢这次宝贵的学习机会。
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