The Eras Tour Stage

自2023年3月开始，"时代之旅"(The Eras Tour)的舞台为泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）迄今为止最雄心勃勃的演出提供了身临其境的震撼布景。事实上，在这场史无前例的演唱会首场之后，网上流传着一个笑话：随便看看整晚拍摄的照片——有些甚至只隔了几分钟——你永远不会知道它们都来自同一场演唱会。从朦胧的粉色棉花糖般的梦幻开始，在闷热、闪闪发光的黄昏中结束——中间有许多起伏的停留，从空灵的童话森林到混凝土丛林中充满活力的摩天大楼....今天我们就来盘点一下泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的"时代之旅"(The Eras Tour)世界巡演那些令人印象深刻的舞台布景！

按照“时代”划分，这场音乐会将带领粉丝们在三个多小时的时间里欣赏泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）18年职业生涯中的几乎每一张专辑。舞台布景绝对让这一切成为可能，整场音乐会粉丝和观众不必离开各自的座位区，就能被传送到10个不同的世界。听起来，就是一件很令人振奋，并且绝对值回票价的事情！场景变化是如何做到这样多样化呈现的？我们来跟随霉霉的歌曲一起来看看。

”时代“之《Lover》

霉霉以她第七张录音室专辑《Lover》中的歌曲开场。这张专辑以黄色、粉色和蓝色的柔和色彩为特色，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）穿着闪闪发光的紧身衣，带着《Miss Americana and the Heartbreak Prince》 和《Cruel Summer》等歌曲，舞者挥舞着起伏的挂毯在玫瑰色的光芒下表演。屏幕上显示着两条粉红色的凯旋弧线，这在历史上是为了纪念一个人或纪念一个重要事件而建造的——这是开始这场独一无二的奇观的最为合适的姿态。

在稍后的场景中，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）身后出现了一个熟悉的玩具屋，许多粉丝都从她的《Lover》MV中认出了它。屏幕上开始闪烁的图像最终拼凑成情人之家，这是一个巨大的复活节彩蛋。在视频中，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）和另一位主演克里斯蒂安·欧文斯（Christian Owens）在一个雪花玻璃球里的房子里穿梭于各种颜色的房间。当MV第一次发布时，粉丝们推测每个房间代表她现有的一张专辑，随着三张新专辑的发布，许多人认为这个家现在已经完成了。

节目中《Lover》部分的其他值得注意的场景包括《the Man》中一个完整的办公室角色扮演时刻，霉霉在其中歌唱了她在整个职业生涯中所面临的性别歧视。

”时代“之《Fearless》

接下来，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）演唱她的第二张专辑《Fearless》中的三首歌曲，她凭借这张专辑在2010年格莱美奖上获得了年度最佳专辑奖，她也是有史以来最年轻的获此殊荣的艺人。虽然她的首张同名专辑在乡村音乐圈很受欢迎，但她的第二张专辑奠定了她在主流音乐圈的成功。这位歌手不仅带回了2009年左右的经典舞步，还展示了她十多年前宣传这张专辑时使用的耀眼的金色主题。

在这一时期，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）穿着柔软的卷发和亮片，经常被描绘成邻家女孩和美国甜心。虽然她有时会倾向于这个角色，但粉丝们也记得她勇敢、坚强、无所畏惧的决心。闪光是这一点的视觉表现。

对于歌迷来说，也许最令人兴奋的彩蛋是向她在Fearless时代巡演时带着的那把令人眼花缭乱的吉他致敬。泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）在Instagram上的一篇文章中透露，就在时代巡演开始前几天，是她的父母巧妙地把闪闪发光的水晶粘在了她的原声乐器上。

”时代“之《Red》

在欧洲的巡演，霉霉改变了她的套装顺序，将红色时代移到了第三位。这张专辑的第一次巡演在2013年到2014年之间进行，是她当时最大的一次巡演，包括一个七人乐队，15名舞者，多次更换服装，以及超大屏幕和多层舞台。时代之旅的舞台显然肯定会为了纪念第一次红色之旅的一些传奇时刻，但也没有让它变得扎眼。

在一个特别激动的时刻，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）只用原声吉他演唱了她广受好评的10分钟版本的《All Too Well》。然而，这并不意味着不会给歌迷带来兴奋。正如一位现场粉丝所言：“即使是她的一些慢歌，比如《All Too Well》，只有她和一把吉他，也有你意想不到的疯狂的舞台效果，比如雪花飘落在体育场上，当她开始唱高音时，舞台上升”。

”时代“之《Speak Now》

虽然泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）只演唱了她第三张专辑《Speak now》中的一首歌——这让一些粉丝很失望——但她确保了这首歌的重要性。由于屏幕和舞台地板上的投影，霉霉穿着一件舞会礼服，在数字制作的花丛中穿着腰带。紫色定义了这张专辑的美学，尽管紫色经常与皇室联系在一起，但它也可以象征野心、权力和独立。在凭借《Fearless》获得格莱美奖之后，《Speak Now》成为了她职业生涯的关键时刻。她能跟上节奏吗?或者她是另一个在进入成年期后失去动力的青少年明星吗？这些质疑声，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）用实际行动做出了回应，她不仅做到了，她还证明了自己可以做到:《Speak Now》是她第一张完全独立创作的专辑。

”时代“之《Reputation》

2016年，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）与金·卡戴珊（Kim Kardashian）和坎耶·韦斯特（Kanye West）的公开不和引发了《Reputation》这张专辑，《Reputation》代表了这位歌手对名声和公众看法的反思，也是一个改写她多年来一直坚持的“好女孩”叙事的机会。

在《Look What You Made Me Do》这首歌中，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的伴舞们穿着她之前穿过的服装，在娃娃盒里表演。这一时刻是对这首歌MV的直接致敬，在这段充满复活节彩蛋的现场视频中，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）重现了她在公众眼中的各种时刻。

”时代“之《Folklore》&《Evermore》

为了给新专辑腾出空间，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）现在将两张专辑《Folklore》和《Evermore》合二为一。《Folklore》的场景泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）似乎在一个偏僻的小森林小屋里过着最好的生活，尽管此时是在演唱会现场，尽管有大约6万人在看！这个小屋的版本首次出现在她2021年格莱美奖的演出中。

从主题上讲，《Folklore》探索了泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）在隔离期间梦想的一个虚构的林地世界，虽然小屋确实捕捉到了这种氛围，但a型框架的选择尤其引人注目。因为相对便宜和容易建造，这种风格的房子在二战后的美国开始流行起来，作为度假房产——考虑到这张专辑围绕着逃避现实的幻想，这是一个恰当的联系。霉霉的粉丝很多都喜欢这个小屋：“建造一个民间小屋，把我们都带进那个世界，这太酷了。”

另外霉霉的第九张专辑《Evermore》被定位为对《Folklore》的更深入的探索，这是一个虚构的、受乡村音乐启发的地方，霉霉曾在这里指导她首次涉足独立民间音乐。在这个组合中，她身后的屏幕上，树木环绕着她，而她自己则在一架布满苔藓的钢琴后面低吟。

”时代“之《1989》

很多粉丝对《1989》部分的舞台设计印象深刻，它基本上有三个不同的部分连接在一起：主舞台、钻石舞台和通向舞台尽头的t台。而泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）真的在晚上的不同时间利用了舞台上的每一个部分。

虽然霉霉的每张专辑都极具看点，但一个特别有创意的用法出现在她《1989》的专辑中，这张唱片获得了2016年格莱美年度专辑奖。在中央钻石上表演《Blank Space》时，舞台凸起的部分展示了一只谢尔比眼镜蛇，霉霉和伴舞们用点亮的高尔夫球杆“击打”了这只眼镜蛇，现场重现了这首歌MV中的标志性场景。

”时代“之《The torture Poet’s Department》

《The torture Poet’s Department》是泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）破纪录的专辑，而在欧洲的巡演中，她也为这张专辑设计了舞台，在这部分的表演中采用了黑色色调。屏幕投影和道具包括一艘UFO飞船，它将聚光灯投射到歌手身上，还有一张看起来像19世纪医院病床的滚动床头柜。

《Tortured Poet》的布景还增加了一个新的舞台部件：一个高架的盒子，它反映了地板的投影，让人觉得霉霉像是漂浮在舞台上。一些粉丝亲切地将这个道具描述为“舞台上的Roomba”。

演出结束时，歌手演唱了《I Can Do It with a Broken Heart》，舞台呈现出一种滑剧式的歌舞表演。许多粉丝将这款设计与默片明星克拉拉·鲍(Clara Bow)联系在一起，霉霉在专辑中提到了她的名字。然而，也许最值得注意的方面是模拟的舞台拱门。在剧院中，标志着将表演者与观众分开的隐喻平面，在概念上类似于“第四堵墙”。这是一个独特的补充，考虑到在一个为360度视角设计的体育场里不可能有这样的建筑细节——霉霉通常只在那里表演。

考虑到专辑中反复出现的主题：泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）与名声和粉丝的复杂关系，这句话尤其有影响力。在《But Daddy I Love Him》和《I Can Do It With a Broken Heart》等歌曲中，她唱到了取悦粉丝的压力，以及对自己生活和决定的评论所带来的挫败感。舞台可以隐喻霉霉作为表演者和她自己作为人之间的分离，展示她认为粉丝有权看到的那个版本的她。

”时代“之《Midnights》

这场不间断的演出以泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）2022年的专辑《Midnights》的剪辑结束，舞台笼罩在黑暗中，既代表了专辑的名字，也代表了音乐会的结束。霉霉在Instagram上解释说，《Misnights》坚定地立足于现在，但它仍然植根于过去，因为这张专辑讲述了“我生命中分散的13个不眠之夜的故事”。我们很容易就能理解之前两个多小时的声音反射——通过令人难以置信的布景设计——把她带到了现在的位置。