内容来源：Hi设计

采访&撰稿 / Linda

张昕教授是清华大学建筑学院的教师和建筑光学专家，在照明设计、人工智能设计等领域具有深厚的理论基础和丰富的实践经验。他在建筑学院教授交叉探索设计课程，负责全体研究生的论文写作教学，同时积极参与一线建筑师的项目，深入了解每个项目的设计过程。他将建筑师的思维方式应用于照明设计，通过照明设计赋予建筑空间更为丰富、多元的使用体验。

4年前，张昕教授负责的“建筑光学实验室”一经落成，便斩获2020主动式建筑奖（Active House Award）中国区卓越奖。在改造过程中，他从智能化监测和调节、光环境、热环境、自然通风、能耗等方面进行了专项研究，并让空间满足设计办公与实况实验的复合功能，调动使用者的积极情绪和生理舒适，减小环境负荷。实验室可为各类实验创造接近真实的空间和环境情境，模块化设计满足了不同类型实验的快速切换。

▲ 实验室一角

在20余年的教学与实践中，张昕教授参与了众多类型的照明设计项目，从乡村振兴到双奥场馆，从教育文博到零售商业。他将自己的照明设计工作比喻成用水去浇花，无论是仙人掌、向日葵还是玫瑰，照明设计要确保植物茁壮成长。照明设计如果带有过多个性化色彩，像是咖啡或茶叶，也许适合一小部分植物，但可能会把多样化的植物生态摧毁。

▲ 实验室一角

在与建筑师的合作中，他将自己定义为配角，更注重对建筑师设计意图的解读。由于每个项目都有不同的设计思路，不应简单地套用之前的项目经验，必须根据新的需求，丛设计原点处重新思考，这也极大地锻炼了他对不同空间场景中照明效果的驾驭能力。

▲首钢三高炉干法除尘

建筑设计 / 筑境设计 + 首钢筑境 + 首钢国际工程公司

照明设计 / 张昕工作室

© 摄影 周利

城市更新时代，大量商业空间亟待升级更迭，需通过多重手段提升空间场景的体验，并放大吸引力。处在媒体时代的今天，很多人习惯通过照片来了解事物，但张昕教授认为，他的照明项目更适合在现场体验。光的设计，有时需要隐形，有时则需要凸显，需要根据具体项目来谨慎设定。

▲首钢滑雪大跳台

建筑设计 / 清华设计院简盟工作室
照明设计 / 张昕工作室

© 摄影 周利

他引用马斯洛夫层级模型，从最初级的可见性、安全感到最高级的空间氛围、美学品质，照明设计需要在理性和感性之间寻求平衡，以实现最佳的设计效果。他看重照明设计中视觉的感知层面，基于实验获得的人因数据，需要根据人的生理心理特性作设计判断，并在落地实施过程中进行整体效果把控。

▲景德镇川上行酒店

建筑设计 / 直向建筑

照明设计 / 张昕工作室

© 摄影 存在建筑

当夜经济成为一种生活方式，张昕教授强调，夜景照明需要克制，适量就好。尤其是彩色灯光的运用，虽然能起到调动情绪的作用，但他在使用时一般会搭配稳定的白光作为基础。设计师不应被短暂的图像愉悦裹挟，要坚信自己在长期生活中积累的设计判断。照明设计的周期很长，但设计师需要前期就对灯具选型、点位布置、调光方式等进行规划，减小后期调整带来的代价。随着商业空间中越来越多的使用媒体界面，交互影像、视觉艺术的运用也需要在照明设计中加以考虑。

▲济南汇中星空间

建筑设计 / 清华设计院素朴工作室

照明设计 / 张昕工作室

© 摄影 夏至

以下是Hi设计与张昕的对话——

Hi设计=H，张昕=Z

照明设计是空间的表达，关注人的体验和功能

H：您在建筑照明领域研究多年，能否谈谈在照明设计层面的一些理论思考？

Z：因为多年同风格各异的建筑师合作，我需要考虑如何在设计中贯彻建筑师的风格设定，为其作品注入独特的光效。在这样的工作逻辑下，我的照明设计作品实际上并没有明显的个人色彩。

多数人可能会混淆“灯光设计”和“照明设计”这两个概念，灯光设计是灯光的表达，关注视觉图像。照明设计是空间的表达，关注人的体验和功能。因此，我从不使用“灯光设计”，而是一直用“照明设计”。让不同类型的照明体验与空间使用场景相匹配。

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▲ 天光艺术馆
建筑设计 / 众建筑
照明设计 / 张昕工作室

© 摄影 朱雨蒙

基于这种思考，我的设计理念可以归纳为：

（1）将“光意向”植入以视觉意象为原点的建筑设计概念中。

（2）实现光与空间构成、功能组织的协同，重新梳理建筑的视觉逻辑。

（3）实用即美观，用基础视觉任务创造日常生活中的宏大叙事。

（4）将灯与其光纳入建构逻辑，实现“赋形以光”与“赋光以形”的融合。

（5）将人工光与天然光协同，延续日间视觉逻辑。

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▲ 结构的维度 锐驰家居展览

空间设计 / 如恩设计研究室
照明设计 / 张昕工作室
© 摄影 朱润资

视觉是一个复杂领域，始于量化，但超越量化

H：作为照明设计师，除去需要具备基础专业知识和素养，最难的是什么？

Z：对于设计师，其实比较容易学会的是关于照明器材的技术，难的是对空间和视觉的理解。视觉是一个复杂领域，始于量化，但超越量化。例如，在室内空间，设计师会通过亮度比来计算照明，但环境中人感受到的亮度比例，不同于亮度计测得的亮度，而需通过视亮度标尺来进行转译。

比如视觉恒常性。我们现在看向窗外，阳光下最亮处的照度达到10万勒克斯，而屋里最暗的角落只有0.01勒克斯。从数值上看，这是千万比一的对比度，但人眼只能感知并理解1000:1以内的对比度，两端超出的亮度差异就无法被人眼识别，计算将失效。

▲FLOW Space
建筑设计 / 鲍威建筑工作室
照明设计 / 张昕工作室

©摄影 金伟琦

再比如视觉适应，这也是很重要的概念。进入一个1/100衰减的暗环境时，人眼需要5到10分钟的时间来适应新的光照条件。当进入1/10000衰减的暗环境时，则需要30分钟适应。我带学生去敦煌时，看见导游用手电来照亮壁画，进行讲解。但我们在无光的窟内待了一个小时后，学生们便能在昏暗的环境中只凭肉眼进行速写。

研究照明的历史可以发现，标准多数是由商业公司推动建立的，会走向“越亮越好”。但几乎所有的光环境标准，都符合边际递减效应，即光照达到一定程度后，继续增加并不会显著提升视觉功效。

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▲北京坊 Page One 书店

室内设计 / 直向建筑
照明设计 / 张昕工作室

© 摄影 陈灏

设计师们也在实践中发现，单纯依靠数值标准并不能解释实际感受。一些高端餐饮或秀场，虽然照明从标准上看不达标，但黑暗反而增强了高端感。当然，设计师可以通过直觉进行创作，但在大型公共建筑项目中，电气工程师会根据标准补充灯具，使设计符合规范要求。设计逻辑和美学需求需与标准规范结合，才能实现安全合理的最佳效果。

▲越界锦荟园

建筑设计 / 原地建筑
照明设计 / 张昕工作室

© 摄影 夏至

商业空间用光需要做出与日常环境的区分度

H：对商业零售空间，您有哪些特别的洞察和理解吗？

Z：商业建筑照明在20世纪90年代到2000年初，在美国和英国都有详细的文献和指南。但这些指南在疫情之后似乎失效。我更想谈论的是视觉逻辑。当IES①发布了TM-30②色度体系后，现行光源可以实现有指向性的颜色呈现，让商品看起来饱和度更高。以前的光源类型有限，商铺内的照明效果多是“均好”，单品效果一般。但现在，如果一个店铺只卖牛仔裤，可以选择专门针对牛仔裤当季色系的光源，让它们在店内看起来更好。当然，这与生鲜灯③的逻辑类似，只是不适用于食物。

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▲ 湖北809兵工厂遗址改造

建筑设计 / 三文建筑

照明设计 / 张昕工作室

© 摄影 赵奕龙

每个人对光源的感知也会受到日常环境的影响。居家和办公室的光源品质会影响你 “脑补”光源的习惯。对于商业空间的照明设计来说，要让人有不同的感受，必然要作出与日常环境的区分度。

很多商家越来越注重表达品牌价值，因此需高度关注客户群的日常生活水平和习惯。如果客户群平时常出入高档西餐厅，那么店内环境可能应设计得偏暗，营造一种“高级感”。如果客户群是科技公司的年轻白领，那么店内环境可能就会使用发光膜等具有科技感的照明。商业照明设计肯定不能一成不变，应是一个动态调控的过程，需要根据目标客户的日常习惯、品味以及市场反馈进行调整。

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▲福建上坪古村

建筑设计 / 三文建筑

照明设计 / 张昕工作室

© 摄影 周梦

此外，现在的商业照明设计不仅要考虑空间体验，还要保障打卡拍照的需求。对线下零售空间的照明提出了很大挑战。在日本的零售环境中，很少使用特别聚焦和强烈的光影对比，常使用尺度大且柔和的纸质灯具，带来的自拍效果反而很好。简单来说，最适合打卡的照明设计需要多光源和无影效果，但是否适合商品呈现，则需另议。

H：观夏首个线下空间北京三里屯展厅的照明设计策略是什么？

Z：最重要的是第一眼的视觉冲击，让人感到这家店与众不同。人们进去后会产生错觉，仿佛进入了具有公共属性的展厅空间。展陈方式也类似于公共空间中布置艺术品的方式，而不是传统店铺的方式。这样的设计不会显得过于商业，也方便年轻人在店内自由活动。

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▲ 观夏·北京三里屯展厅
室内设计 / F.O.G.
照明设计 / 张昕工作室
© 摄影 言隅建筑空间摄影

对于一家兼顾嗅觉与视觉的品牌店，需营造多感官通道交融的氛围。我在博物馆照明设计中常用类似的手法，不依赖视觉的地方，就需要弱化视觉。在乡村项目中，乡村最美的景象在白天已经被看到了，晚上再亮也不会有更多的提升。相反，最美的反而是声音景观。当视觉被压制后，声景就呈现出来，这时再看幽暗的照明，也会叠加进去由声景共情而来的喜爱。

在观夏项目中我们采用了类似的方法。照明设计并不强调亮度对比，而是采用了类似美术馆的柔和光线，眼睛不会过于聚焦。这种弱化视觉刺激的设计并不是完全弱化视觉，反而对光源的颜色品质要求很高，特别是在肤色呈现方面。弥漫的光线使人看起来更好看。

H：照明设计兼具功能和审美，如何在这两者之间做平衡？

Z：马斯洛夫层级模型的底座是功能，顶端是概念和美学。设计师肯定是需要二者兼顾的，设计师需要在二者间建立平衡，以实现最佳的设计效果。

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▲ 缙云石宕8-10号设计

设计单位 / DnA_Design and Architecture

照明设计 / 张昕工作室

© 摄影 王子凌

释义——

①IES是北美照明工程学会Illumination Engineering Society的英文简称。

②TM-30是北美照明工程学会（Illumination Engineering Society）提出的一套度量标准，全面评估光源颜色质量的新指标。IES评价照明光源显色性方法（Methodfor Evaluating Lighting Source Color Rendition）于2015年8月发布，2015版本：TM30-15，2018版本：TM-30-18。使用颜色样品以及比较它们在理想照明光源下的呈现效果，使用均衡分布在整个可见颜色空间和光谱中的99个颜色样品。

③生鲜灯是一种冷光源照明灯具，显色指数越接近100，通过增加特定颜色发光，生鲜灯对物体的色彩起到加深加重的作用，在生鲜灯的照射下，人眼看到的物体颜色较自然光下的颜色更鲜艳，能够在一定程度上刺激消费者的购买欲，也被称为“美颜灯”。

生鲜灯是商超、菜市场、生鲜门店里常见的营销手段。在日光灯下，猪肉显得干瘪、暗沉；切换到“生鲜灯”下则变得红润、鲜亮。