作为国际设计领域的盛事，2024米兰设计周不仅汇聚了全球顶尖的设计师和作品，更以其前瞻性的视角和深厚的文化底蕴，引领着设计的新潮流与新方向。

而作为本次设计周的重要部分，包含了Brera（布雷拉展区）、Duomo（大教堂区）和Milano Città（城市展）三大区域以及ADI工业设计博物馆、米兰大学等展区的外围展同样精彩纷呈，为我们带来了许多令人眼前一亮的创意与灵感。下面一起欣赏米兰外围展的多样精彩内容，感受设计的魅力与力量。

L'Appartamento

2024年米兰设计周之际，Artemest推出了第二版L'Appartamento，颂扬意大利工艺和设计的美丽和独特性。展览位于5Vie区的名宅Residenza Vignale——一座建于二十世纪初期的王子住宅内：当年他爱上了一个年轻的米兰女孩，为她在设计并修建了住宅。这个浪漫的故事成为设计主题的灵感来源。该空间由六家著名的室内设计工作室策划:Elicyon、GACHOT、Rottet Studio、Studio Meshary AINassar、Tamara Feldman Design和 VSHD Design。这六家著名的室内设计工作室分别使用Artemest家具、灯具、装饰品和艺术品设计其中一个房间，自Studio Meshary AINassar设计的入口进入，穿越每一个独特的空间，包括Elicyon的优雅鸡尾酒室， VSHD Design的浪漫餐厅，Rottet Studio的生活空间，Tamara Feldman Design的豪华卧室，以及由 GACHOT设计的令人惊讶的庭院。这些家具、灯具、装饰品和艺术品均出自意大利最优秀的工匠、品牌和艺术家之手。

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5Vie 设计周

第11届5VIE设计周在米兰历史核心区举行，汇聚了设计师、收藏设计、精湛工艺以及艺术与设计的创新结合的作品。

设计师们不再局限于传统的设计领域，而是将艺术、表演、工艺等多个领域的元素融入到设计中，创造出一系列令人眼前一亮的作品。在这里，每一位设计师都有机会将自己的创意和理念展现给全世界，从精致的手工艺品到大胆的现代设计，每一件作品都是对美的独特诠释。

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Alcova展区

2024年是ALCOVA第七个巡回展，作为设计界的一大盛事，再次以其独特的魅力和前瞻性的视野吸引了全球的目光。

对于以“游牧”方式举办展览的Alcova来说，展览的场地从来不是需要被铭记的标记，创新、惊喜和变化才是Alcova一贯的展陈理念。2024年，Alcova选择了位于米兰郊区的两座相隔不远的标志性历史别墅作为展览场地——博尔萨尼别墅（Villa Borsani）和巴加蒂瓦尔塞奇别墅（Villa Bagatti Valsecchi）。

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“漫步”

在2024年米兰设计周中，受国际知名设计媒体Interni邀请，马岩松MAD与Amazon合作的装置作品“Amazing Walk（漫步）”在米兰大学 Cortile della Farmacia 庭院中展出。

装置高7.5米，空间内部无立柱，表皮的三角形既模拟了山峰的形状也是结构本身。通过不同角度和高度的变化诠释了自然的多变，也引领参观者们进入一个充满想象的空间。Amazon在其中展出的不仅有日常产品和服务，更有超出预期的创新性设计。“漫步”和背后的 Cortile della Farmacia 历史长廊倒映在平静水面，朦胧中展开了一个既能尽情探索又充满惊喜的旅程。随着夜幕降临，灯光和水雾巧妙地模糊了材料流动多变的边界，使“漫步”变得空灵、悬浮。“漫步”由可持续的铝合金结构组成，并覆上由Serge Ferrari制作的复合膜，配合WPC步道和PVC外层材料，使其在展览结束后也能重复使用。表皮的半透复合膜材料在不同光线的映照下，时刻呈现出不同的风景。大量虚拟现实设计的应用赋予了这趟旅程更多的惊喜与沉浸的体验。

“游山记”系列艺术装置——《丬园：须臾即永恒》

无间设计创始人、设计师吴滨先生，携“游山记”艺术装置系列《丬园：须臾即永恒》，应意大利知名设计杂志INTERNI主编兼米兰设计周发起人Gilda Bojardi女士特别邀请，亮相2024年米兰设计周，并于4月15日至28日期间于米兰大学主展区核心区域Cortile d’Onore的中央庭院展出。

无间设计以“观变”（momentality） 为创作理念，用“纸”这一极具东方性的材料，构思融汇东西视角的艺术装置，回应本次设计周“Cross Vision”的主题概念，以呈现对事物的不同理解和感知，诠释当下和而不同的世界。

“遇园”

“遇园”茶组造型来自《芥子园》画谱里面的石头轮廓作为基本型，经过螺旋堆迭便产生了一个似是而非的巨石。曾有一段时期，“宅”在林立的住宅楼里确实让人越来越向往土地，山川，草木。于是将原本户外的巨石用3D 打印的方式做成石凳放在阳台，重量远小于石头又方便移动。尽管不能拥有园林，但宅在家中也能神游山水，所谓“心远地自偏”，随遇而安，心中有园，所以起名叫“遇园”。

STONE GROVE石林

《Stone Grove“石林”》装置艺术，作为米兰设计周“INTERNI CROSS VISION”活动的一部分，由著名设计师隈研吾设计，使用意大利Q牌的人造石产品打造而成。整个作品采用纯结构性的工艺支撑，不使用胶水、螺丝钉等传统的工业化加固手段。它不仅是一件艺术品，更是一个能彰显石材可持续性的珍贵作品。意大利Q牌将天然石采石场的废弃材料变废为宝，用源自意大利的精湛加工工艺，研发Q牌人造石系列产品，使材料重获新生。其性能甚至优于传统石材，极大地推动了石材的可持续发展。

“形式上自然，空间上野性”（Formally natural and spatially wild），这是隈研吾对于《Stone Grove“石林”》的定义。隈研吾用独到的设计眼光，以该作品呈现了对插花艺术的当代诠释。摆脱了物理限制，触发了艺术与现实、建筑与工业世界之间的对话。

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La Nascita

在本次米兰设计周中，应米兰中央火车站的邀请法国著名艺术家 JR，通过他的新装置La Nascita将火车站的外墙变成了岩石"战损"的自然奇观，这件不朽的手绘作品模糊了时间和地点的界限营造出一种超现实的建筑幻想，将火车站今日的宏伟与历史联系在一起，引领着观众进入一个充满视觉错觉的艺术平行世界。

这件作品采用了热升华打印技术和亮光漆加工，创造出丰富的层次立体效果，使观众能够在多重视觉体验中穿梭。作品的灵感源自于 1906 年建成的辛普朗隧道（Simplon Tunnel），继辛普隆隧道通车之后维克多-伊曼纽尔-伊利诺国王为新的中央火车站历史上最长的火车隧道之一为了建造雄心勃勃的辛普龙隧道。人们从阿尔卑斯山挖掘了数吨岩石，JR 将凹陷山体的崎岖凿面迭加到米兰中央火车站上，做成了呈现在大家眼前 La Nascita 装置。旨在唤起人们对米兰火车总站历史地层的回忆这座建筑这段是过渡性建筑的见证，超现实主义的叙事融合了当地深厚的历史与现代技术，探索艺术与环境之间持续的互动。

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日本设计展

2024米兰设计周“ADI设计博物馆”举办日本设计展。会场内矗立的20根白色的柱子，像一片树林，分别用不同的关键词如“再生”、“柔软”、“蓝”、“结”、“空”等划分成20个视觉分区（20Visions of Japanese Design）。

深泽直人、玉泉堂（鎚起铜器）、白竹堂（京扇子）、原研哉、细江勲夫、印传屋（甲州印伝）、石上纯也、伊东豊雄、开化堂（手作り茶筒）、かわひら（石州和纸）、川久保 玲、KENZO、喜多俊之、公长斎小菅、隈 研吾、仓俣史朗、栗久、三宅一生、无印良品、田中一光、天童木工、柳宗理、吉冈徳仁等名家设计皆在其中。

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意大利设计品牌 Seletti——SELETTI MARKET 创意超市

4 月 8 日至 28 日，Seletti亮相Rinascente 百货商场地下一层中心区域，重新演绎一家真实的 60 年代超市，并完全作为超市正常营业。在货架上，人们将看到 Seletti 最畅销的商品，以及专为超市制作的“假”产品。此外，该超市还将展出创意大师Gianpiero D'Alessandro 带来的的新作，包括Love Hurts You 仙人掌和Monster系列餐具。作为一个全面项目，SELETTI MARKET 还为此次活动单独设计了品牌标识、购物袋和员工制服，旨在呈现一场别出心裁的视觉盛宴。一系列标志将从天花板上垂落下来，以此增强“超市”体验感：仿照打折传单风格设计的海报，搭配梦幻般的超现实画面。

Vitamin（维他命）系列

本系列别出心裁地将鲜美果蔬作为主角，推出灯罩、枝状大烛台、吊灯以及烛座等原创作品，充分展现了 Seletti 与设计师兼艺术家 Marcantonio 长久以来的合作默契。Marcantonio 在此次创作中延续了他对自然意象的创新解读，并运用独具特色的艺术语言诠释水果与蔬菜。这些作品不仅为日常生活空间增添了一抹亮色，同时还是对果蔬营养价值的一种致敬，并通过系列名称“Vitamin（维他命）来强调这层重要的健康含义。

番茄支撑起胡萝卜，而胡萝卜又托住柠檬；橙子化作香蕉的底座，而香蕉又举起茄子；巧妙排列的甜椒、桃子、黄瓜、南瓜、茄子、西瓜、香梨、菠萝和柠檬，共同构筑成充满雕塑感的灯具作品。在新奇设计与缤纷色彩的碰撞之下，本系列果蔬将永远保持新鲜、应季。

回顾与展望并重，我们不仅欣赏到了设计的无限魅力，更深刻感受到了设计在推动社会进步、促进文化交流、引领科技革新等方面的重要价值。

此次外围展汇聚了众多顶尖设计师的杰出作品，展现了设计的多样性和创新性，为全球观众呈现了一场视觉与思想的盛宴，让我们深刻领略到了设计的魅力与力量。