「灵感月报」是“全球数字光影艺术创新网络 ”常设栏目，每月初更新，欢迎您的准时收看。所选作品均来自“全球数字光影艺术创新网络 ”上月的往期推送，相信不论是信息资讯，还是素材灵感，这个宝藏库里总有您想要的。

以下是新鲜出炉的

“3、4月全球数字光影艺术作品精选”排名不分先后

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人工神经组织AI数据雕塑

HUMAN CELL ATLAS

创作者：Ouchhh

3月1日至3日，作为第17届迪拜艺术博览会的一部分，迪拜艺术数字博览会（Art Dubai Digital fair）汇聚了世界一流的艺术家、工作室和画廊，他们利用新媒体创作作品，代表了数字时代的艺术精神。

来自伊斯坦布尔的 Ouchhh 工作室展示了作品《HUMAN CELL ATLAS_Neuroorganismic AI Data Spatial Painting of Humanity》，这个雄心勃勃的项目站在新媒体艺术的最前沿，使用了有史以来与人体相关的最大数据集。

装置未使用传统的艺术媒介，而是通过先进的人工智能和数据雕塑的镜头，描绘了人类的宏伟画像。

这项艺术努力植根于开创性的人类细胞图谱项目，该项目是一个由来自83个国家1000多个研究所的2300多名成员组成的国际联盟。科学家、生物学家、临床医生和数学家在这一倡议下联合起来，旨在绘制人体每个细胞的图谱。这项巨大的努力是该艺术作品的基础，它可视化了构成人体有机体的惊人的37.2万亿个细胞。

【1044】人工智能 | 可视化37.2万亿个细胞，ouchhh的人工神经组织AI数据雕塑

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沉浸式的人工智能生成实验

Relics of the Holocene

创作者：Can Buyukberber

《Relics of the Holocene》是艺术家 Can Buyukberber 的沉浸式人工智能生成实验。作品是对第六次大规模灭绝的人为影响的沉浸式探索，并调查了海平面上升、人工智能、太阳活动增加和全球变暖带来的不断升级的威胁。此外，它还探讨了生成式人工智能艺术品在提高人们对环境问题认识方面的重要作用。

【1045】人工智能 | 第六次生物大灭绝，沉浸式的人工智能生成实验

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LV The Place 概念空间

创作者：OMA

2月28日，LV The Place 概念空间于泰国曼谷 Gaysorn Amarin 商城开幕，这是一个集零售专卖店、咖啡馆、餐厅和展览于一体的沉浸式体验空间。空间一层呈现了主题为《Visionary Journeys》（幻境之旅）的沉浸式展览，讲述了 LV 品牌令人印象深刻的历史，颂扬了其创新、精湛技艺和旅行精神。展览由全球知名建筑事务所 OMA 打造。

【1046】建筑景观 | LV The Place 概念空间，五大沉浸式梦幻体验

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世界上最大的动力雕塑

The Pearl

创作者：BREAKFAST

2024年1月，BREAKFAST 新媒体工作室在皇家加勒比的新船 Icon of the Seas 上推出了其最新的动态雕塑作品《The Pearl》。《The Pearl》被认为是世界上最大的动态艺术品，展示了艺术与技术前所未有的融合。这件高 45 英尺（13.7 米）、直径 53 英尺（16 米）的艺术品由近3,000个计算机驱动的动力瓷砖组成，展示了捕捉海洋本质的惊人能力。

《The Pearl》模拟了各种自然现象，如翻滚的波浪、微风、流星和动态的海洋表面。从海洋的宁静和不可预测性中汲取灵感，每块瓷砖都按照斐波那契数列精心排列，呼应海洋生物中的图案。

【1047】建筑景观 | 世界上最大的动力雕塑，以斐波那契数列排列的海上“珍珠”

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AI春分节气视频

创作者：华中科技大学

光影交互服务技术文旅部重点实验室

3月20日春分！在这个满眼春意的日子，央视和华中科技大学光影交互服务技术文旅部重点实验室合作完成了AI春分节气视频。

万象AI生！这条由AI生成的短视频，以唐代诗人元稹的诗作《咏廿四气诗·春分二月中》为灵感，描绘了这个时节的桃花春雨、雷声阵阵、燕子归来、春和景明的美好景色，让我们随着诗人的视角一起领略美好春光，感受中国人的生活美学！

【1048】人工智能 | 火上央视，华科大用AI审美中国传统文化！

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多媒体夜游

Winter's Dream

创作者：Moment Factory

Winter's Dream是纽约州乔治湖村阿迪朗达克山脉的一项全新户外冬季体验，由Moment Factory创建和制作，这个梦幻般的故事世界通过音乐、灯光、视频投影和互动时刻栩栩如生。

为所有年龄段的人设计的自由流动之旅带领游客穿过六大多媒体区，每个多媒体区都旨在激发奇迹、激发探索和鼓励玩耍。

【1049】建筑景观 | 冬季≠淡季！两大多媒体夜游，点燃冬天里的一把火

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交互装置

I Am Storm

创作者：DRIFT

《I Am Storm》是一件身临其境的艺术作品，由 DRIFT 工作室与蒂尔堡纺织博物馆合作开发，采用其纺织实验室生产的编织单丝尼龙织物。当观众走过移动模块时，传感器就会被激活，改变装置的形态。这些模块让观众成为启动装置运动的风源。

《I Am Storm》是一个移动空间，旨在提醒观众他们与环境不断进行动态对话。植根于 DRIFT 对令人着迷的自然节奏的迷恋，作品汲取了风的本质。大多数植物物种都依赖于这种力量：没有风，就没有波浪、授粉或降雨。

【1050】建筑景观 | 永不凋谢的四款春季艺术装置

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交互装置

CF Carrefour Lava

l创作者：Moment Factory

在2023年的秋冬季节，Moment Factory 创造了一个有趣的互动体验，作为家乐福拉瓦尔花园设施的一部分。

巨大的交互装置邀请公众参与异想天开的多媒体体验：挥动你的双手，体验招蜂引蝶的趣味，或感受海洋澎湃的脉搏。

【1050】建筑景观 | 永不凋谢的四款春季艺术装置

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网格装置

Pipelines

创作者：Julia Jamrozik 和 Coryn Kempster

Julia Jamrozik 和 Coryn Kempster的《Pipelines》位于丹佛的美洲广场内，通过提供一个供游客参与的图形网格，邀请社交互动。

公共艺术品的鲜艳色彩来源于管道本身，蓝色、绿色和粉色分别代表淡水、污水和灰水。这种颜色的选择象征着资源管理的周期性，包括供应、浪费和回收。

通过使一个重要但经常被忽视的系统可见，管道项目挑战了人们普遍认为资源是理所当然的态度，尤其是在面临环境危机和资源稀缺的情况下。作品的有趣设计鼓励成人和儿童互动，为对话和联系提供了一个动态的平台。

【1050】建筑景观 | 永不凋谢的四款春季艺术装置

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充气装置

Elysian Arcs

创作者：Atelier Sisu

Atelier Sisu 工作室在伦敦市中心利登霍尔大厦的最新棱柱形充气装置《Elysian Arcs》通过充满活力的色彩表达来对抗焦虑感和动荡的磨难。

“世界正处于变革的悬崖边”，Atelier Sisu 工作室的 Renzo B. Larriviere 和 Zara Pasfield 说道：“这种变化可以从各个方面感受到，包括气候影响、政治争执、经济波动和社会压力。”

彩虹色让人想起肥皂泡。《Elysian Arcs》的表面设计成如肥皂泡般光滑，允许光线在外表面和内表面上移动，从而产生最大的颜色阵列。当人们从四周经过，将使作品外观也发生变化。

【1050】建筑景观 | 永不凋谢的四款春季艺术装置

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数字雕塑

Cosmic Weave

创作者：Can Buyukberber

在《Cosmic Weave》中，Can Buyukberber 对他的《Luminous》和《Multiverse》系列作品进行了全新的诠释。这一系列数字雕塑揭开了宇宙错综复杂的织锦，邀请观众进入一个高维空间的奥秘、未来主义和物理学基础与当代数字艺术的情感融合的境界。《Cosmic Weave》利用光、形式、颜色和空间来呈现有节奏的相互作用，反映了宇宙本身的复杂织锦。

这些雕塑与超越我们传统三维理解的空间产生了共鸣，暗示了高等数学的多方面领域。它们呼应了物理学的基本原理，如波粒二象性和光与物质的复杂舞蹈。作品从自然界反复出现的模式中汲取灵感，如DNA的螺旋结构和庞大的神经网络，展示了强调生活世界的内在对称性和节奏。

【1051】人工智能 | 宇宙编织，光与形的超越模式

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联合国儿童基金会互动体验展

Heart Strings

创作者：Moment Factory

3月22日，联合国儿童基金会美国分部和屡获殊荣的多媒体娱乐工作室Moment Factory合作首映了互动体验展《Heart Strings》，为所有年龄段人们创造一种引人入胜的交互体验。

《Heart Strings》以动态多媒体装置为特色，通过在以家庭为中心的环境中呈现来自世界各地的震撼人心的故事。参观者将踏上7个互动区的多感官之旅，为一首合作歌曲提供动力，供全世界分享。

【1052】演出活动 | 联合国儿童基金会互动体验展《Heart Strings》

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蛇形雕塑

GENESIS

创作者：Sougwen Chung

在艺术与科技的交汇处，艺术家 Sougwen Chung 的《GENESIS》探索了人手与机器人形态之间的协同作用。在这部模糊了雕塑、绘画和舞蹈之间界限的电影交响乐中，悬挂的机械线条解开，呈现出彩色、蜿蜒的蛇形雕塑，与 Sougwen Chung 的复杂舞蹈相呼应。《GENESIS》是由艺术家的化身指导下通过定制的虚拟现实过程雕刻的推测性机器结构的集合。雕刻流程被作为运动数据进行收集，最终形成了一个开创性的空间数据集，为即将推出的D.O.UG_6人工智能系统奠定了基础，该系统旨在推动共生机器的创建。

【1053】人工智能 | VR+动捕，人机协作构筑的“创世纪”蛇形雕塑

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沉浸式展览

Revolution Earth

创作者：flora&faunavision

《Revolution Earth》（地球革命）是 flora&faunavision 的最新教育项目，自2023年12月以来在荷兰科尔克拉德的探索博物馆开放。

通过一系列互动游戏，参与者将了解生活在未来70多年的反乌托邦世界中的青少年所面临的挑战——地球已经发生了巨大的转变。

【1054】展览展示 | 应对气候危机的“地球革命”，荷兰探索博物馆的交互体验展

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科切拉音乐艺术节的

装置艺术

创作者：HANNAH等

2024年4月12至14日和4月19至21日，2024年科切拉音乐节再次回归。策展人在全球范围内寻找艺术家、建筑师和设计师来改造帝国马球场，用一系列多样化的艺术装置，为人们创造出充满活力的公共空间。

从巨大的互动雕塑到目不暇接的灯光装置......一起看看脑洞大开的艺术家带来了哪些精彩作品。

【1055】建筑景观 | 科切拉变身“露天美术馆”，随手一拍就是艺术！

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2024米兰设计周

创作者：谷歌、三星等

4月16日至21日，米兰设计周盛大回归。今年的主题是“设计的演变” ，邀请观众超越功能，探索日常用品如何（并将）塑造我们未来生活的愿景。这场以整座城市为舞台的设计盛宴，在云集众多先锋思潮与杰出作品的同时，不断以过去启迪未来，成为推动艺术设计行业前行的重要力量。

【1056】建筑景观 | 2024米兰设计周，最值得看的六件装置

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巴黎耐克创新之家

呼吸实验室

创作者：Random Studio

继续与巴黎耐克创新之家（Nike House of Innovation，HOI）合作，Random Studio 受委托将这家商店重新构想为整体健身活动的一个体现，这是该品牌愿景的新方向。

专注于感觉而非运动，HOI 变成了一个由呼吸的力量塑造的活有机体：这是一个感官体验的门户，邀请参观者通过产品创新和在“呼吸实验室”学到的呼吸技巧来发现自己的健康方法。

进入空间后，在不断变化的光线的照射下，最多两名参观者开始在引导下进行呼吸练习。
当参观者呼吸时，热像仪会测量他们不断变化的呼吸频率，并将其以独特、发光的“光环”肖像的形式反射回他们身上。仿佛与访客一起呼吸，空间本身与“光环”肖像同步变化，随着运动的进行，从蓝色的静止速率升温到玫瑰粉色。

【1057】人工智能 | 8000个呼吸样本，巴黎耐克创新之家的“呼吸实验室”

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Onionlab团队

4件沉浸式艺术作品

创作者：Onionlab

Onionlab 是一家专业生产视听节目和沉浸式体验的巴塞罗那公司。15年来，他们将艺术、设计和技术相结合，创造沉浸式体验，与各种各样的客户合作，包括博物馆、灯光节、创意中心、品牌和音乐活动。

Onionlab 与 LaviniaNext 携手为世界移动大会上的世界移动之都巴塞罗那展台开发了沉浸式房间《Mobile World Capital》——身临其境的装置将带领游客踏上加泰罗尼亚工业化之旅，跨越五个不同的阶段——从纺织热潮到电力的出现，接着是汽车工业的演变、数字化进程，最后是充满进步和不确定性的工业5.0时代。

巴塞罗那工作室 Onionlab 在2023 IDEAL 巴塞罗那的媒体服务器会议期间展示了《Paradoxa Immersive space》，它是此前项目《Paradoxa》的改编版。

《Paradoxa Immersive space》的意象包含了错综复杂的结构、想象的空间、机制和时间机器，唤起了穿越不同时间段的强烈感觉。

Onionlab 为美洲杯帆船赛体验展设计的装置《Blau》，为游客提供了进入帆船世界和著名的美洲杯帆船赛的沉浸式旅程。作品以蓝色为主色调，捕捉了海洋的本质，蜿蜒的波浪在整个装置中不断变化，唤起了海洋的动态本质。

《SMOG》是一件创新作品，思考气候变化对大气现象的直接影响。该装置将观众包围在桁架结构内，将他们笼罩在薄雾中，并采用 LED 屏幕发出具有影响力的光线。

【1058】建筑景观 | AI、数据、情感，Onionlab的4件沉浸式艺术作品

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以上就是3、4月的盘点

谢谢大家的关注与支持