5月6日，文化和旅游部办公厅公布了《2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一十大精品演出项目》和《2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一优秀演出项目》。其中，旅游演出《长恨歌》入选2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一十大精品演出项目，旅游演出《宋城千古情》《文成公主》《印象·刘三姐》《丝绸之路·千年印象》《时空之旅》《印象大红袍》入选2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一优秀演出项目。近年来，品类丰富的旅游演出剧目齐聚市场，吸引了广大游客到景区观演消费。其中一些已经长红10年、20年的旅游演出剧目，创作质量上乘、文化内涵丰富，内容题材和艺术形式多样，社会效益和经济效益良好，成为知名的旅游品牌和地域的文化名片。

《长恨歌》：演出四季 永不缺席

5月1日18时40分，在陕西省西安市临潼区华清宫景区门口，游客按照男女性别有序安检，人人带着兴奋的表情往景区里走，准备来感受一场“千年穿越”。华清宫又名华清池，周、秦、汉、隋、唐等历代帝王在此建有离宫别苑，尤以唐玄宗和杨贵妃的一段情缘而声名远播。

2006年华清宫创排了中国首部大型实景历史舞剧《长恨歌》舞动帝妃绝恋在常态化演出的第19个年头仍然一票难求

山作幕布，天为背景。九龙湖边，游客渐渐地坐满，夜慢慢地黑定，如梦如幻的时刻到来。“杨家有女初长成”“一朝选在君王侧”“春寒赐浴华清池”“仙乐风飘处处闻”“花钿委地无人收”“天上人间会相见”……诗句伴随着演员们70分钟的演绎，从抽象的文字变成了具象的感知，一幕幕经典场景活了起来，游客在感慨从开元盛世到安史之乱人物命运的同时，也感受到了浓郁的唐文化气息。

舞剧《长恨歌》以唐代诗人白居易长篇叙事诗《长恨歌》为蓝本，以骊山为背景，以景区九龙湖为舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞美元素，借助科技手段、绝妙特效，营造万星闪烁的场景，如梦似幻仿佛人间仙境……自2006年公演以来，剧目已演出5000余场、累计创收20亿元。华清宫党委副书记、副总经理，长恨歌艺术团团长王文彦介绍，这个剧目自公演以来，创造了超强人气，积累了超高口碑和票房，被誉为“文旅融合典范”“来陕西游客必看的精品演出”。今年实现每日常态化3场演出，节假日为满足游客需求提升至4场。1月1日至5月5日，舞剧《长恨歌》演出311场，实现营业额2.4亿元；五一假期接待观众5.49万人次，实现营业额1646万元。

以“真山真水真历史”为依托在历史故事发生地打造高水平实景演出并采用高科技舞美灯光依托文化IP做好市场品牌营销是舞剧《长恨歌》长盛不衰的关键

陕西华清宫文化旅游有限公司党委书记、董事长高洁介绍，作为文旅融合的典范，舞剧《长恨歌》借助现代科技和艺术表现手段，实现了常演常新、久演不衰。同时，景区强化旅游供给，创造旅游新亮点，于2021年冬季推出冰火版《长恨歌》，实现了北方冬季户外实景演艺零的突破，改变了《长恨歌》“春播秋收”的历史，实现全季节运营。2023年演出季，冰火版《长恨歌》共演出207场，接待观众51.4万人次，较2022年同期增长59.51%。

值得关注的是，北方冬季寒冷，对户外演出的经营、运维等带来巨大影响。为克服这一系列问题，运营方推出冰火版《长恨歌》时，从舞台机械设备、观众、演职人员等不同层面做好保温措施，打造出别样的光影和火焰特效，为游客带来精彩的唐风视觉盛宴，也取得了相当可观的经济效益。

作为一台旅游演出，结束时座位席依旧“满坑满谷”，并伴以经久不息的掌声……这是对演出最大的肯定。“观看舞剧《长恨歌》可赏析动人的剧情和优美的舞姿，也可感悟‘文旅+科技’带来的震撼。”西安市民秦先生说，虽然自己已经看过很多遍《长恨歌》，但剧目每年都有新变化、新调整，越看越爱看，他已经给很多外地亲戚朋友推荐过这个剧目。

“经过多年探索，我们创新性地建立了一套适应夜间演出需求的《长恨歌》演出管理体系。”王文彦说，200多人组成的管理团队，从演出人员管理、物资设备管理、事件流程规范，到票务、安保、销售、保洁、接待的日常管理，分工明确。“当然，《长恨歌》能够持续火爆的重点是长恨歌艺术团每年都会对舞剧进行更新，在叙事主线不变的情况下精益求精。包括从服装道具到舞台设计也不断升级改造，力求给游客呈现常看常新的效果。”

2024经典版《长恨歌》在舞美特效、灯光道具、多媒体效果等方面均有不同程度的提升改进，尤其是通过“灯光+舞美”让实景与梦境融合，以祥云环绕、龙凤徘徊等形式，呈现梦境中的蓬莱仙宫，丰富了观众沉浸式“唐风”视听体验。

“很多时候是一票难求，3000个座位场场爆满，每逢节假日第4场结束时已到凌晨。时间这么晚，外地游客很自然地要在当地食宿，这对临潼区发展夜间经济有很大的促进作用。”高洁介绍，未来，舞剧《长恨歌》将继续秉承“社会效益和经济效益相统一”的理念，不断提升艺术品质和服务水平，为游客呈现更加完美的演出作品，推动中国演出事业的繁荣发展。华清宫景区也将进一步创新景区商业模式，以多元业态填补沉浸式体验感受，打造“芙蓉天街”文商旅消费聚集区，常态化开展“唐·上元节”夜游活动，通过灯光、造景和夜游，营造“全唐”概念场景，为夜间文化和旅游消费集聚区经济创造新亮点。

有专家认为，随着旅游演艺热度不断提升，华清宫景区瞄准沉浸式文化之旅，深化文旅融合，带动景区热度不断攀升。

从景区内随处可见身着各式华服的游客拍照打卡到霓裳羽衣舞等丰富多彩的主题活动再到身着古代服饰的工作人员为游客带来沉浸式体验甚至游客在不经意间就能与“皇帝贵妃”擦肩而过

这种古今交融、久生不厌，何尝不是从《长恨歌》所挖掘出的价值和效益，进而转化为景区高质量发展的依托。

如今，不管是夏夜繁星皓月，还是冬夜瑞雪纷飞，在华清宫九龙湖畔感天动地、穿越时空的爱情故事，都不会缺席，始终让游客陶醉其中。

《印象大红袍》：扎根武夷山 展示茶文化

“这次是我第二次观看《印象大红袍》了，坐在山水间的开放式舞台，欣赏一场大型的实景演出，品一杯茶香四溢的武夷大红袍，实在太震撼、太享受了。”近日，来自广东的游客陈女士在福建武夷山观看《印象大红袍》后激动地说。

“仙翁遗石灶，宛在水中央。饮罢方舟去，茶烟袅细香。”这是宋代著名理学家、诗人朱熹对武夷“山水茶”的动人描绘。为了让游客充分领略这一独特魅力，武夷山邀请著名导演张艺谋、王潮歌、樊跃共同组成的“印象铁三角”领衔打造了第五个印象作品——大型山水实景演出《印象大红袍》，填补了武夷山夜游经济业态的空白。

《印象大红袍》以世界文化与自然双重遗产地武夷山的自然山水为背景、以茶文化为主题，巧妙地把自然景观、茶文化和武夷山特色民俗文化融为一体。目前，这场大型山水实景演出已成为武夷山旅游的标志性IP。

《印象大红袍》自2010年3月29日正式公演以来，受到国内外游客的青睐，成为无数观众的“武夷山第一夜必看”，场场火爆。据统计，截至2024年4月30日，《印象大红袍》共演出近6000场，接待观众超800万人次，销售门票收入超10亿元。今年春节期间，《印象大红袍》更是创下了连续4天每晚演出5场、每晚观众数破万人次的纪录。

“《印象大红袍》之所以受到游客热捧，主要在于深挖武夷山自然和人文内涵，通过科技赋能，全方位展示武夷山的真山真水，以及武夷茶文化的独特魅力，让游客沉浸式体验。”印象大红袍股份有限公司总经理郑彬说。

武夷山是乌龙茶、红茶的发源地，是“万里茶道”的起点，享有“中国茶文化艺术之乡”的美誉。2022年11月29日，包含武夷岩茶（大红袍）制作技艺在内的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

“为了挖掘展示武夷山深厚的茶文化底蕴，《印象大红袍》将真山真水与舞台演出进行融合，打造了仿古民居表演区、高地表演区、沙洲地表演区与河道表演区等，并通过舞蹈、戏剧、音乐等多种表现形式，将大红袍的历史、制作技艺、茶艺以及敬茶等当地民俗生动展示出来，让游客感受到武夷岩茶制作工艺的精妙以及流传千年的茶道精神。”印象大红袍股份有限公司艺术团团长吴美求说。

值得一提的是，《印象大红袍》还在技术方面大胆创新，最突出的创新之一就是全球首创360度旋转观众席。“这个观众席将高新科技融入钢架式结构，打破了传统观众席固定看演出的模式，5分钟内即可完成一次360度平稳旋转，座席的视觉半径超过2公里，四面舞台相连，绵延出万米长卷的壮阔气象。”吴美求说，长达70分钟的演出，上百名“茶农”摇青的场景气势恢宏、书生与大红袍的传说古朴动人，再加上全球首创360度旋转的观众席，让观众惊喜连连。

与此同时，演出现场还设置了15块电影银幕，完美地融入自然山水之中，组成“矩阵式”超宽实景电影场面，演绎出亦幻亦真的演出效果。险峻的大王峰、潺潺的流水声，以及满目翠绿的茶园等场景，让游客无间断、沉浸式感受到武夷山水茶的独特神韵，真切地感受“人在画中游”的奇妙体验。

“近年来，企业上缴税金超亿元，成为纳税大户并被评为纳税A级企业。同时，我们还积极带动当地村民就业，300多名演员中有80%是武夷山当地人。”郑彬介绍，印象大红袍股份有限公司坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益相统一。公司还通过对4A级旅游景区中华茶博园的改造提升、武夷山数字茶博馆的运营以及印象建州美食街的打造，实现扩大发展空间的目标。此外，《印象大红袍》还带动了当地旅行社、酒店、餐饮、旅游车队和导游员的收入，促进了茶产业的长足发展，进一步打响了武夷山水茶品牌。

一分耕耘，一分收获。近年来，《印象大红袍》以独特的夜间实景演出形式，屡获殊荣不断：先后入选全国旅游演艺精品名录、“中国旅游产业影响力旅游演艺案例”；印象大红袍股份有限公司也先后荣获福建省文化企业十强、福建省旅游龙头企业、国家文化产业示范基地称号。

“您把烦恼放下了吗？放下了！您把抱怨放下了吗？放下了！您把郁闷放下了吗？放下了！……有时间记得喝杯茶，祝你们幸福。”当《印象大红袍》演出到结尾时，演员们大声地呐喊，引起了全场游客的呼应。演员们双手奉上一杯杯大红袍，邀请游客们在这个如梦如幻的夜晚，放下烦心事，喝一杯清茶。大家一饮而尽，脸上洋溢着灿烂的笑容，充满着对武夷山水茶的热爱，把幸福带回家。

《印象大红袍》根植武夷山这块土地上，守正创新，不断激活中华优秀传统文化的生命力，深化文旅融合，让“演艺+旅游”焕发出新的光彩。

《时空之旅》：演海派杂技 讲上海故事

“太牛了！这才是中国艺术啊！我以前看过美国拉斯维加斯的各种秀，现在看完《时空之旅2》，感觉精彩程度不亚于太阳马戏团。”五一期间，来自江苏的游客吴女士和一家人在上海马戏城时空之旅剧场观看了《时空之旅2》。“我以前看过《时空之旅1》，鲜明的海派风格杂技让我印象很深刻。现在的《时空之旅2》是以前的改版，其精美的舞台布景、华丽的服装道具，搭配震撼的音效与灯光，让我仿佛置身在一个如梦如幻的奇妙空间里，特别棒。”吴女士说。

《时空之旅2》由上海文广演艺（集团）有限公司、中国对外文化集团有限公司、上海杂技团有限公司联合投资，上海时空之旅文化发展有限公司运作。

此前的《时空之旅1》

累计演出5354场

接待中外观众525万人次

收入突破6.5亿元

成为上海文化的一张名片

有业内专家探究《时空之旅1》成功的奥秘，认为它实现了海派杂技自身之美与学习借鉴西方舞台美术经验之美的美美与共。据悉，《时空之旅1》的“碧波轻舟”“时尚戏圈”“千古绝顶”“风拂柳丝”“生命之轮”“流星异彩”“凝聚瞬间”“龙腾虎跃”“翻江倒海”“时空之恋”“彩蝶飞舞”“时空穿梭”等十几个篇章，并不是传统海派杂技节目的复原再现，而是学习、借鉴了国外的一些口碑不错的演出的灯光、布景、造型。比如舞台场景变换丰富，既有自然风光，又有兵马俑、青花瓷等中国元素。另外，高科技装备也为舞台裹上了一层绚烂的外衣，背景可远古、可太空，舞台可上天、可入地，让观众在真实和虚幻之间感受杂技的魅力。

受3年疫情影响，一直盛演的《时空之旅1》不得不按下演出“暂停键”，不过，不怕艰难的上海杂技人也借此契机推出了顺应时代审美的《时空之旅2》。“《时空之旅2》不是简单的升级版，而是一个全新的旅程。”上海杂技团团长俞亦纲说，这次的版本是在新时代的一次新创作，希望带给观众更有当代感的审美。

2021年8月，改版后的《时空之旅2》重新上映，它继承了时空之旅品牌“中国元素、中外合作；中国故事、国际表述”的定位，邀请了法国凤凰马戏公司专业人士与中国艺术家共同创作，在中法文化的交流融合中，将上海杂技团精湛的表演和潮流前沿的舞美科技、多元艺术等结合，讲述发生在上海的美丽邂逅和浪漫爱情故事。

剧目开始，只见舞台上，一对恋人在南京路街头相遇，其中，姑娘坐在一把巨型红伞中乘风破浪而来，让观众如入画中。“上天入地”的舞台机械，让演员随时随地从意想不到的地方出现在观众面前，如果是坐在第一排的观众，还有机会和骑着小轮车的极限运动员来个亲密接触。而随着这对恋人的相遇、错过、寻觅，串联起“和平信使”“轻舞飞扬”“极限青春”“身临其境”“霓裳羽衣”“环球乐章”多个篇章，其间展现了各种让人眼花缭乱的杂技表演，并融入了舞蹈、太极、极限运动、戏剧等表演形式，使传统杂技呈现出一种全新的形态。

年轻、活力、绚丽、浪漫，充满无限想象，是观众看完《时空之旅2》留下的感想。上海市民王先生说：“《时空之旅2》与此前的演出内容没有什么重叠，100分钟的演出中，只保留了大球飞车节目，其他全部是重新编排。大球飞车还像我以前看过的那样震撼，不过最让我印象深刻的是‘和平信使’章节，鸽子与半空中女演员和谐‘共舞’，它们时而停留在女演员的手臂，时而停在她的脚上，充分展示着灵动与柔美。”据悉，这一章节也是国内外首创，演员为此节目筹备了整整5年的时间。

演出中还有一大亮点，就是荣获过“杂技界的奥斯卡”之称的金小丑奖等多项国内外大奖的演员的“抖杠表演”，同样以高难度的惊险动作让观众心跳加速。几位演员在仅20多厘米的窄杠上表演翻转腾挪，极具观赏性。

多媒体、灯光、音效、舞台机械等现代科技手段在《时空之旅2》中无处不在。3D效果的多媒体投影，将自然景色、都市街头、梦幻仙境带到了舞台上。

中西方的文化融合也吸引了不少外国游客前来观赏演出。据介绍，今年3、4月间，来到上海马戏城观赏《时空之旅2》演出的外国游客明显增多，其中多数来自泰国、新加坡、马来西亚、俄罗斯、德国、奥地利等国。5月起，《时空之旅》正式恢复每天演出，并在五一假期迎来了客流高峰。

上海时空之旅文化发展有限公司相关负责人介绍，《时空之旅2》会在艺术高度和文化深度上继续打磨，增加新的道具亮点和技巧动作，不断给观众带来惊喜。主创们希望这幕演出成为演绎上海故事、传播上海精彩、镌刻上海印记的文化“爆款”，助力提升城市文化软实力，为上海构筑更具国际影响力的文化高地贡献力量。