摘 要：

本文尝试分析多屏幕在戏剧舞台空间建构的应用，分别从多屏幕与物理布景共同营造虚实相生的演出、多屏幕呈现传统舞台难以表达的奇观内容和隐喻画面、多屏幕作为演出一部分介入舞台叙事与演员表演等三方面进行阐述。

随着数字时代的来临，舞台艺术家应用当代数字技术探索戏剧空间的无限可能，以期突破传统戏剧舞台时空束缚，自由表达其创作意图。多屏幕、LED屏、数字装置、机械装置、数字灯光等数字技术越来越多地被用于戏剧舞台。本文尝试聚焦多屏幕在当下的舞台空间建构上的应用，阐述多屏幕的概念以及应用多屏幕在舞台空间建构上的具体表现。

1 多屏幕与舞台空间建构

多屏幕是现代戏剧舞台使用幻灯或影片在一系列屏幕上投影的一种舞台美术形式。众多屏幕上的投影影像在彼此之间以及与演员的互动中，与整个戏剧舞台形成有机整体，并参与表演过程。各屏幕可固定可移动，可根据表演需要调整角度，能迅速变化空间范围和场景适应整个舞台的时空节奏。多屏幕是接受投影的载体，可以是水幕、纱幕、舞台装置的各种平面，甚至是倾斜或凹凸不平的表面。多屏幕可以是固定的或移动、可收卷的，显形的或隐形的，可设置在舞台表演区前部、中部、两侧及天幕等不同位置。

多屏幕对于舞台空间建构方面的功能优势，主要通过数字投影灯、多媒体影像技术得以实现。数字影像可和舞台置景实现无缝衔接，动态地调整视频内容、播放节奏和投射光线的形状，创造出传统舞台美术难以表现的抽象与具象结合的效果，并对实时接收到的数字视频信号进行实时编辑，使投映出的多屏幕影像可与表演者和观演者的进行互动。多屏幕在戏剧舞台上所呈现的影像，越来越多地借助增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、混合现实（MR）、人工智能技术（AI）等技术预先制作的数字视频或现场即时拍摄镜头，在演出时用多媒体数字投影灯投影到多屏幕上。当下，数字技术和戏剧艺术的融合日趋紧密，数字化的多屏幕在戏剧舞台的功能也在快速演进，从传统的相对单一的剧情提示到景片式的布景，再到数字影像呈现演剧背景，直到如今与演员的协作共同完成舞台表演，成为戏剧舞台叙事和表演的重要组成部分。多屏幕的应用为当今的戏剧舞台带来了极大的便利和更广阔的创作空间，成为舞台上表现力充分、引人瞩目的舞美元素。多屏幕参与到当代戏剧舞台的演出体系为多维度、多元化的创作提供可能，使得舞台时空更为灵动，为戏剧表演增加了更多艺术魅力，带给观众更直观和身临其境的感受，也更充分地满足了观众的审美期待。

2 多屏幕与物理布景共同营造虚实相生的演出场景

随着数字技术在戏剧舞台上的广泛使用，多屏幕成为打破了戏剧舞台固有边界、作为多重时空交叠演剧场景的呈现载体。作为戏剧表演背景，多屏幕影像为戏剧演出提供动态、适宜的画面，使整个舞台呈现出立体画面景象，为观众极大拓展了参与互动性、无限想象性的视觉空间。将预先制作的数字影像或现场即时拍摄镜头，通过正投影、斜投影、异型投影、互动投影等方式投影到舞台上的多屏幕上，与物理场景无缝匹配和融合，共同营造虚实相生、多层次的演出场景。数字影像不仅能无限逼近现实场景，还可以超越现实予以艺术再创造，把传统的物理空间延伸到三维甚至多维的空间中，满足演出的空间需求，使得舞台视觉叙事在虚与实之间穿梭进行。话剧《伤心咖啡馆之歌》利用3D云模拟将预先制作的影像投影到舞台上的多屏幕，给观众以余晖落日和潮湿海风的观感。在舞台黄金比例的位置上，还摆放着显性的道具装置——“大手”，作为统治性的象征，与舞台上的多屏幕投影形成虚实结合的演出场景。

多屏幕在戏剧舞台上的应用，不仅可为观众带来绚丽多彩、美轮美奂的视觉享受，还可为观众营造一种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的空间效果，诱发和开拓观众的审美想象。不同色调的影像会给观者带来不同的心理感受。在舞台演出中往往会通过投影到显示屏上不同色调的影像以塑造相对应的舞台氛围。《永不消逝的电波》开场时，通过映射在屏风上如雨丝般不断坠落的情报影像，使观众感觉到了强烈的压抑、紧张氛围，逼真地呈现出戏剧要表达的主题内涵。

演出中适时地应用多屏幕影像投影，使得戏剧主题内容在戏剧空间、数字影像、音乐、色彩和观众的想象与回忆中发展蔓延，从而强化戏剧情境渲染和氛围营造，升华戏剧舞台的意境美。在2022年杭州演艺集团出品、王晓鹰执导的《春潮》的多屏幕应用中，一开场就通过环境营造和氛围渲染将观众逐渐带入戏剧情节中，即把台口区域及离观众席较近的纱幕作为投影区，数字投影配合灯光和音乐，使观众看到纱幕上慢慢涌来的钱江潮，听到愈来愈近的潮水声。

3 多屏幕呈现传统舞台难以表达的奇观内容和隐喻画面

多屏幕的应用使得传统舞台难于呈现的奇观内容和隐喻场景画面得以呈现。传统舞台的空间建构相对单一、固定和线性，许多科幻、鬼怪、童话的故事背景难于用道具、造型方式予以呈现，剧情发展所需要的想象空间和心理活动过程也难于表现出来。如今随着数字技术赋能戏剧舞台，可以通过影像投影得以实现。舞台剧《盗墓笔记》改编自同名小说，小说本身的奇幻景观很难在物理舞台上表现出来。因此，应用多屏幕投影，采用数字技术制作了奇妙的地底世界、不存在于现实的异类生物和超现实力量的影像，并适时投影到舞台上的相应位置，让观众的视角进入多屏幕呈现的奇幻场景，从而使戏剧舞台空间建构具备了全方位的视角。多屏幕的使用，使得故事可以打破戏剧舞台的时空局限，从而实现非线性的时空展演，使之呈现出奇幻的片层式叠加和交错。

多屏幕的应用使数字影像既独立于真实空间，又不脱离真实空间，其灵活性和可控特性可赋予舞台物理空间以外的维度和激发观众想象力，同时也给观众和演员一种象征的空间，让观众可以跨越空间的限制，直观感知存在于物理空间之外的物象或场景。话剧《燃烧的梵高》在戏剧舞台的空间建构方面并未使用传统的舞台布景，而是在漆黑的舞台上，将多屏幕投影分散至不同的位置。多屏幕上的数字影像随环境的变化而变化，随画家心境的变化而变化。演员间发生互动时，投影的幕布隐匿于黑暗之中；而表现画家的内心挣扎和作画状态时，垂落的幕布上被投影上梵高的名作。多屏幕上所投影的不同画作象征着画家不同的精神状态。梵高画作的投影不仅是舞台空间塑造的元素，也是梵高心境空间的意象。

4 多屏幕作为演剧的一部分介入舞台叙事与表演

多屏幕的应用使得电影蒙太奇艺术更便捷地进入戏剧舞台，舞台叙事打破传统的线性时空而变得流畅自如。多屏幕能够传递剧情信息、展现更多的角度与细节、解释剧情和推进剧情的发展。多屏幕还能使戏剧叙事呈现出不同的景别和不同的视角。蒙太奇叙事对演剧元素进行分割和重组，各种景别画面自由切换，充分展示导演和编剧意图。这给了戏剧表演自由灵活的发挥空间，让舞台叙事更加流畅，更加突出戏剧主题和情节线索。多屏幕的应用还满足了观众对多景别画面观赏的心理需求，克服了传统舞台戏剧观众自始至终都只有全景景别的视野局限。通过多屏幕投影，观众可通过实时摄像机抓拍镜头的投影看到动作、表情、眼神的细节。歌剧《林徽因》在表现林徽因参与设计国徽这一情节时，使用了显示屏应用的动态影像，将国徽的设计过程生动地呈现出来。显示屏上放大的国徽影像与演员在舞台上的动作密切配合，极大地拓展了舞台的表现空间。

传统的戏剧舞台布景重在再现戏剧的真实、静态的空间环境，并不寻求演员与布景道具的互动。而当下，多屏幕已成为重要的演出元素，投影在多屏幕的影像作为舞台表演的一部分，在与演员表演互动中共同完成表演任务，辅助观众进入更直观、形象、逼真的戏剧空间。《盗墓笔记》中人同“僵尸”的战斗情节中，为了给观众在视觉空间上呈现一种逼真的打斗效果，摒弃了由演员化装扮演“僵尸”的传统，将“僵尸”的形象及其动作用动画制作出来，投影在多屏幕上，而处于前景的演员只需配合动画进行表演。

戏剧需要表现心理活动时，演员用肢体同抽象的数字影像发生互动，多屏幕影像也就成为了演出表演的一部分。此时，多屏幕影像的形象、颜色和运动方式等方面具有一定的表征意义，观众通过这些表征意义理解演员的行为和心理。舞台剧《神秘小狗离奇事件》为了表现主人公的内心活动，舞台的布景是一个灯组成的巨大装置。在演员的表演过程中，舞台四周多屏幕会连续表现男主角脑海中的画面，为观众展现其推理过程。多屏幕数字影像使得戏剧舞台情绪表现得以轻松实现，更易于表现 抽象、变化的环境，呈现给观众无法言说的情绪和想象。现场的摄像机还可以通过抓拍演员表情、动作和相关物象细节的特写镜头，适时投影到多屏幕上，直观地表现人物内心的挣扎、孤独、愤怒、无助等强烈情绪。

综上所述，数字技术与戏剧艺术高度融合发展的背景下，多屏幕被广泛应用于戏剧舞台设计之中，并成为戏剧舞台叙事和表演的重要组成部分。多屏幕及其承载的数字影像的功能也经历不断提升的过程，从相对单一、线性的传统舞台布景发展到虚拟时空的呈现，再到当下多屏幕数字技术与演员互动而共同完成舞台表演。在营造意境、拓展时空和表达情感方面，多屏幕对于舞台空间建构的意义均极大增强。

选自 《演艺科技》2023年第四期 何 震，徐伯文《多屏幕在戏剧舞台空间建构上的应用》。转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。

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