北京抓马艾克斯文化传媒有限公司精心呈现的沉浸式戏剧《大真探赵赶鹅2》已经在北京77·抓马X新空间剧场驻场上演，再次引发了行业内的广泛关注和新旧粉丝的热情追捧。这部戏剧在故事创意、现场呈现、观演模式以及观众体验方面，皆秉持着真实沉浸的创作本质。

沉浸式观演新模式

无论演出形式如何，成功的演出都应该让观众沉浸其中。

正如《大真探赵赶鹅》的出品人王琛所说：“戏剧需要不断创新，沉浸式体验是其中之一，但不能仅仅是一种噱头。”

随着视觉消费时代的兴起，观众对戏剧的期待有了更多元的欣赏诉求。因此，好的演出不仅具有良好的视听效果，还必须具备新颖有趣的独特品质。

《赵赶鹅2》能够再度延续一的热度，并获得大众的良好口碑，正是基于整个团队对新空间剧场的认真研究和真诚打磨。

此剧所构建的沉浸感与传统戏剧最显著的不同之处在于打破了单一的观演关系，使观众能够更近距离地观察演员的每一个微妙表情和动作。这样的观演体验让观众不再仅仅是旁观者，而是整个戏剧的参与者，与演员们一同参与演绎，还原真实案件。

场外到场内的氛围营造

此剧主创的核心要旨在于，从各个角度都呈现出充实而合理的设计。以观众的视线为起点，来完成整个戏剧的沉浸效果。设计演员调度、动作语线，将其不突兀的融于环境，让观众从场外到场内始终浸入到赵赶鹅事件的虚构空间。在戏剧场内的本身结构和装修上，分析场景的区域划分来寻求各区域风格上的连接，保证人流在不同的场景之间能够自由的行走，更多的添置行动路线，使整个戏剧的节奏顺畅、融合。

舞美设计许可认为舞美空间的最大的挑战，是希望每一场能相较《赵赶鹅1》能容纳更多观众。要满足不同区域有足够大的面积来支撑各自独立的功能，保证演员能在各个区域间自如地行动和调度。场地的尺寸非常有限，所以见缝插针，做了很多取舍。

为给观众营造沉浸代入感，对于观众区的座椅样式以及分布都是根据场景设置而定。每个场景都提炼了最具时代特征和场景氛围的元素以及能引起情感共鸣的造型形象，旨在戏剧空间内打造真实制幻效果，最大限度地赋予观众一个身临其境的体验。

通过结合平面设计的文案和资料，每位观众都被赋予了戏剧设定中的新身份，每个座位上的身份证信息代表着观众在场域中扮演的角色。

🟠三档观众席区域

C区被戏称为“上帝视角”，位于舞台最外围，环绕整个空间，旨在体现一种超然、高层次的观察概念，这一区域的观众仿若现代观察者，俯瞰着舞台上的一切。

B区被戏称为“吃瓜群众”，意味着虽然身处时代的氛围之中，但并非直接参与其中，这一区域的观众近距离地观察着各个细节，如同贴身的目击者。

A区被称作“以鹅传鹅”，是故事的直接参与者，与演员进行深度互动，分布于情节核心区域，可以积极参与破案过程，成为演出的不可或缺的一部分。

"以鹅传鹅"区域最能深入演区、直面剧情，各版块之间也有截然不同的观剧体验：

正义使者领域：商讨案情的主要场所，观众化身为刑侦小组分析案情的“同事甲”，和演员坐在一起，互动中讨论案件进度，并具有随机进入到停尸间的可能。

网上冲浪领域：案件发生的重要场地，观众成为网吧里的“网瘾少年”，不仅真实重现了05年左右的XP系统电脑界面，还可以进行复古游戏的实操。

好事之徒领域：观众直接身临案发现场，直接坐到被焚凶车之中。与演员一起还原模拟与凶手的对话，是实地还原杀人细节的重头戏点。

午夜游民领域：融入底层社会的边缘群体之中，昏暗的地下室里，感受两颗孤独的心灵彼此间的慰藉与关心，体会问题少年之间彼此稚嫩的守护。

🟠真实地道的场景还原

《赵赶鹅2》所选取的故事背景时间点正值千禧年之后，城市化进程蓬勃发展。在这个背景下，无论是建筑风格还是生活方式，都具有新旧交替的风格特征。所以舞美设计师许可的构思旨在刻画出现代与破败的对比，意图打造一个现代城中村的景象。在整体空间视觉上，许可试图体现时代的质感，希望借此氛围的营造让观众在剧场场域中重温儿时的记忆、唤起年代的情感，激发出各自内心深处的怀旧情绪。

在舞台上，真实的场景效果与朦胧的悬疑情节巧妙地融合。通过舞美的精心二度创作，区域内的场景环境得到了细致的刻画。各式琳琅的摆件物品被添置其中，展现出警察厅、拆迁危楼、修理汽车厂、网吧等场景的独特风格特征，同时又将各自风格统一于零五年的千禧大环境之下。

舞美主创对整体空间的利用如“螺蛳壳里修道场”，在面积不大的小剧场中，五位演员串烧的各类角色进行精密连贯的调度协调，每一场景的上下场都经过精心的安排，上下场口的布置与环境场所融为一体，作为观众在观看过程中并不会刻意感受到演员的撤离和入场，一切追求流畅自然、贴近生活。

🟠道具设定完成隐喻叙事

道具材质的细节上，不同于传统戏剧舞台布景和道具的制作，沉浸式戏剧更要考虑到观众和环境的零距离接触，所以许可与导演商议在布景道具上使用了很多“真材实料”。

🔶可实操的XP系统电脑、crt显示器、游戏卡牌、通宵网上冲浪、以及必备的宿夜伴侣泡面 火腿肠；

🔶电脑图标，qq界面，炫舞竞技、cs枪战游戏；

🔶发廊三色转灯的门脸儿、网吧vip二楼包间的手写招牌；

🔶校园的铁网栏杆、红色田径运动会条幅、打热水必备的保温内胆水壶；

彼时潮流新奇的物件，如影随形地陪伴着80后90后的成长。观众兼顾生活与游戏的双重体验，置身于游戏IP，让他们成为观众与玩家的双重身份群体，满足他们对虚拟现实和拟像世界的情感表达和想象回忆。

除了这些道具各形各色生活叙事性，还有剧情方面的叙事隐喻：

午夜游民中的“王家卫电影质感”的金鱼鱼缸

这个突兀醒目的鱼缸是王立志家凌乱无序家中唯一的一抹暖色，也是回忆案件结果的重要支点。它涵盖了陈莹莹本身的冲突与复杂。她沉醉于鱼儿的游弋，常常对着鱼儿轻声吟唱。这些金鱼在水中的灵动身姿，能为她颠沛的生活获得片刻的平静，鱼缸中灵动闪烁的光亮也深层隐喻着王立志是她的生命中出现的一丝依托和慰藉。

同样对于王立志来说，陈莹莹的出现也弥补他童年缺失的温暖与亲情，像是这幽暗闭塞的地下室中具有的唯一生机。

“立警为公，执法为民”的警察厅门牌

《赵赶鹅2》通过故事情节展现了警察小人物对世道公平的坚守。在不同的境遇和情节下，这些字眼呈现出的不同观感和情绪。舞美主创试验了烟雾的控制，对解剖室场景做了密封和抽风处理，可以让整个房间充满烟雾能见度驱零，再迅速蔓延清空。

赵赶鹅追寻真相，意外发现了焚车杀人背后的凶手并非完全可恶。对于这样结果，他所做出的抉择正是身为一个警务人员，对这八个字最佳的诠释。虽然是喜剧底色的话剧，但其具有高度的核心思想价值会为观众带有滞后性情感冲击与反思。近来春节档备受瞩目的电影《二十条》时至今日，依然热度不减，核心就在于电影背后的深度社会因素，强调了“法不可向不法让步”的原则。《赵赶鹅2》在思想内涵上有异曲同工的表达夙愿，这些大字不仅仅是一句口号、一个标语，它们更代表着警察在职业生涯中恪守的执法准则。

灯光笔下的悬疑质感

在沉浸式环境戏剧中，处理演员与观众的观演关系至关重要。除了依托场景的塑造外，灯光手法的运用同样在无形中为其增添了不可忽视的魅力。

灯光设计杨帆在每个场景的灯光设计中，都会考虑光位和光区要素和整体风格统一的问题。贴合戏剧表演的需求，符合剧中的情境，以及人物的内心情感，针对这些要素来处理每个场景的灯光变化。

🔶警局环境光的处理相较于其他几个场景更加明快。色温相对较偏高，再利用台灯这种钨丝灯泡来点缀其中，来实现高低色温的细微对比。

🔶小崽家中的场景则用低色温来处理照明。室内与室外光源的色温的对比配合下，室外夜色环境以冷光色渲染出地下室的阴冷氛围，同时在冷色对比下，室内昏暗暖色光又凸显出两人惺惺相怜的温情。

🔶网吧场景的基调设计则处于两者之间，但又有丰富的光效变化。如炫舞battle、与嫌犯的心理战、三维展现夸张肢体动作等灯光对应的戏剧化、强烈化处理手法。

🔶汽车场景则利用汽车自身结构，用嵌入式光源来解决车内表演需求，同时又利用无线传输来实现特殊灯光效果。

除了对整体环境的渲染，对关键线索进行有针对性地表达，配合灯光明暗及光色的变化，强调戏剧矛盾冲突。

灯光塑造了凝滞时空的效果，从而还原了案件发生场景的气氛。利用高饱和度的整体光色设计，借助舞美设计的警局结构及材质特点，再加上逼真的烟雾控制，把推理过程进行艺术性放大，将氛围的离奇、诡异、恐怖传递给在场所有的好事者，使观众深陷其中。

剧中还有针对剧情中一些内心独白的外化处理。例如，王立志回忆陈莹莹给他最后通话时的画面中，灯光设计使用整体空间的光色渲染，从视觉纯粹中升华为两人感情的纯粹——伤心与无奈下，两颗孤独的心灵在彼此之间找到了寄托，哪怕他背负着罪名隐藏真相。

多媒体介质的多层应用

多媒体也是本剧悬疑、制幻效果的一大亮点，成功的多媒体设计一定不是浮于布景表面的。作为本剧的舞美设计及多媒体设计许可，将二者制作时融合思考。

因为赶鹅的舞美是以实景为主，多媒体如果只是作为一个环境的辅助或者背景画面来用，二者之间的视觉冲突必将导致观者脱离戏剧整体的沉浸氛围。所以该剧的多媒体设计保持了与舞美风格相符的写实性，以大量报道性、陈述画面的方式融入戏剧叙事当中。

这次案件的核心是围绕这辆焚毁的凶车展开的。剧情中关于车身烧毁，车内零部件的检查的描述，是通过投影画面与立体车体对位校正的方式来改变车身颜色和材质质感，以及按照车体结构，透视到发动机舱内部的裸眼3D画面，改变车身颜色、质感等视觉形式进行的情节解释。包括主屏影像中的航天发射的故事线、新闻播报等多元因素的穿插也是以其他线索线来在暗示焚车案件的进程。

主屏幕的设计理念同时，又新增了多个位置的实时摄像头，既满足了播放素材的需要，又作为制景道具，满足了戏剧多视角的叙事作用，成为融合舞美设计的重要组成部分。

在案发现场区域中，车体自身结构会导致演员在车内和周围的表演有视线遮挡，所以用多方摄像头来做补充。后视镜中反射视角出，车顶俯拍的上帝视角，藏在后备箱和车底的视角等等，有效放大演员表演的同时，又增加窥视感和悬疑感。

灯光设计杨帆在幕后谈及与多媒体设计配合时，也提到二者相互帮衬的效果。在开场戏对车体检查中，运用了多媒体的投射，通过投影的照度即可解决演员正面的照明需求，灯具的使用只需铺垫好环境光的氛围。在面对这样含有实时影像的环境场景中，精心控制光比和色调的把控对环境的整体渲染至关重要，要确保多媒体影像与现场舞美环境的融合，创造出统一和谐的表演氛围。

多媒体影像随着赵赶鹅的破案进程，与灯光、舞美结合共同展现了这场精彩绝伦的悬疑视听盛宴，让观众跟随着每一步的推理，沉浸于错综复杂的谜团之中，尽情体验心灵的激荡与智慧的交锋。

《赶鹅》2与1的异与同式

因为《赵赶鹅2》与《赵赶鹅1》是完全不一样的剧情和地点，所以舞美上每一个场景都从零开始重新打造。1的演员调度主要集中在每个空间的基础地面，2的主创着力于帮表演创造更多的层次，包括一些机械的变化，纵向高度空间的利用，还有特效方面的尝试，给观众提供更加新鲜和惊喜的视角。

多媒体上，首先是介质的多样性。延续了1时使用的主屏幕，但增设了各个位置的小屏幕，不仅仅是满足播放素材的功能，同时作为道具，也是整体舞美形象的重要的组成部分。其次是内容上更多实时影像的使用，2大大升级了摄像头的数量，并且尝试了一些意想不到的角度，有些刻意以监控的形式，更紧密地在剧中与赵赶鹅的破案过程相连。另外制作的过程中还使用了一些3D扫描技术。

结语

赵赶鹅主创们对于戏剧的构思是完全开放脑暴的交流方式。整个团队致力于站在观众的角度思考，想方设法引入巧妙的元素以创造惊喜和乐趣。在表演调度、布景设置、灯光、影像、剧场结构等多种方面上细心打磨，确保提前发现各个部门之间需要协调的部分或可能存在的冲突。

在真诚而踏实的奋斗中，赶鹅团队完成了这部话剧的制作，心怀对观众的热切期待，《大真探赵赶鹅2》以其独特的地方怀旧文化特色，打造了一场原创沉浸式演出。不仅如此，更是为戏剧行业做出了一种创新演绎形式的空间探索。