2024年4月16日至21日，全球瞩目的米兰设计周盛大开幕。此次设计盛会的核心主题聚焦于“演变与创新”，旨在构建一个更加包容、富有价值和责任感的生态环境与语境。

在米兰设计周期间，创造力是无限的。设计公司、时装公司和生活方式品牌占据了历史性的宫殿、庭院和建筑等，创造出令人惊叹的沉浸式设计装置，每一处装置作品都呈现出前所未有的魅力。今天，帮仔精选了八个装置作品，带您进入意想不到的设计世界，揭开这场设计盛宴的华丽序幕。

色彩的意义

Making Sense of Color

设计：Google Design Studio、Chromasonic

公司：谷歌

在2024年米兰设计周上，Google 设计工作室在探索色彩的意义。事实上，这就是与Chromasonic艺术和研究实验室合作的沉浸式灯光和声音装置的名称。在展会期间，当参观者进入阿基米德大街21号车库的展览时，他们会发现21个开放式的房间，两侧都是半透明的面板。在每个盒子里，头顶上的霓虹灯随着背景中播放的声音频率的节奏的变化而改变它们的色调。

参观者被邀请站着、坐着、四处走动、闭上眼睛、躺在地板上看。他们十五到二十分钟的时间，他们的沉默，都是借来的。没有智能手机，没有匆忙，虚无中没有肾上腺素。他们只是感觉、听、看。当声音频率振动并穿过他们时，当他们沐浴在不断变化的灯光中，将自己定位在沉浸式装置的中心时，谷歌将他们带回到他们的身体，立即调整他们的感官，所有这些通过颜色的使用，希望他们能够理解它们。

Garage 21 内不断播放的声音频率和不断变化的霓虹灯只是Google为2024年米兰设计周设计的装置的第一部分。从黑暗中走出来，参观者步入隔壁房间的其他感官，柔和的调色板和柔和的色调交汇在一起。柔和的色调和精心策划且往往简约的展览。在装置的第二部分中，谷歌团队提出了这样的问题：颜色感觉如何？颜色看起来像什么？颜色闻起来像什么？颜色尝起来怎么样？都一一得到解答。

一：颜色感觉就像石头的不同形状和纹理，手抚过物体的整个身体，参观者闭上眼睛，只是感觉、识别纹理，让他们想象出他们以前见过的这种感觉。

二：颜色可以看起来像蓝天白云和一群飞过的鸟儿。它们在天花板上的屏幕上播放，但游客被拉着通过镀银的杆子观看它们，表面有水池，这也许是对2023年米兰设计周期间Google的“Shaped by Water”的回忆。

三：颜色闻起来像春天的花季，有鲜花的、粉色的等淡淡的香气。在“感知色彩”中，无味的回收粉红色纸从上方落下，就像樱花树的花瓣一样，落到一个像人造湖一样的弯曲木质平台上。舒缓的花香弥漫在周围，虽然被隐藏起来，但仍然可以感觉到它的存在。

最后：颜色尝起来就像颜色的组合，就像柠檬酒中柠檬的甜味，或者夏天的饮料浸满花的水。颜色也可以具有亲人聚会的味道，在一张长桌上，摆满了每个就座成员最喜欢的彩色物品，从黑色餐垫和蓝色眼镜到绿色蜡烛和新的白色Pixel Fold。

Crystal Beat 2

公司：Preciosa Lighting

在2024年米兰设计周期间，宝仕奥莎照明令人眼花缭乱的 Crystal Beat 2 装置庆祝了复古美学的持久魅力，其灵感源自早期游戏世界。

这个充满活力的装置代表了该公司在当代照明设计方面的精湛技艺，将永恒的艺术与尖端技术融为一体。这家捷克玻璃生产商以波西米亚水晶传统而闻名，自2016年以来，继续游走现代设计品牌与传统吊灯之间的微妙界限。2024 年，值米兰设计周之际，宝仕奥莎的俏皮创意在沉浸式装置中得以体现展示了他们的最新创作——水晶像素。这些吊灯与周围的3D音响系统相结合，呈现出充满活力的色彩和旋律，将怀旧与现代表达融为一体，以纪念早期数字艺术的精髓。

受像素几何形状的启发，完全可定制的照明概念中的每个吊灯都可以单独编程，以定制环境或功能照明解决方案。这种创新方法提供了多种显示选项，无论是单独使用还是集群使用，都提供三种尺寸、各种颜色和不同的灯光效果，以适应任何氛围。

“Crystal Beat 2 是对我们周围文化转变的回应。我们同时展望未来并回顾过去，寻求怀旧、舒适和体验，以追寻流行的复古趋势。通过令人眼花缭乱的灯光和音乐展示，每个悬浮的水晶像素邀请您踏上一段回到过去的图形之旅，同时吸收当下的感官愉悦，” 宝仕奥莎联合创意总监 Michael Vasku 说道。

该装置设有400个吊灯，与1980年代音乐的节奏旋律同步，以充满活力的RGBW LED颜色发光，标志着宝仕奥莎首次展示动画彩色灯光展示。

”在进入Crystal Beat 2装置后，您将在米兰最刺激的时期的喧嚣中体验到感官上的转变。灯光展示以黑暗的室内环境为背景，设计得完全身临其境，给人一种无限的感觉，让参观者回到数字互动的早期记忆中，” 宝仕奥莎联合创意总监 Andreas Klug 说道。

奇妙漫步

AMAZING WALK

设计：MAD ARCHITECTS

MAD Architects与亚马逊合作，在FuoriSalone 2024上展示了2024年米兰设计周的“奇妙漫步”（Amazing Walk）装置，作为INTERNI Cross Vision活动展览的一部分。

“奇妙漫步”步行装置在独特的环境中为游客提供了一次感官之旅，几何山形结构倒映在水面上。参观者将有机会沿着水面上的悬浮小道行走，象征着顾客对他们感兴趣的产品的探索之旅。当游客穿越这座山时，他们将体验身临其境的旅程，探索各种家居产品、家具、照明、智能家居设备和技术配件，从经济实惠到优质的产品。

通过“奇妙漫步”，参观者可以在Amazon.it上探索家居、家具、照明、智能家居和技术配件产品，从而获得灵感。MAD Architects 的愿景超越了所展示的内容，将这座山构想为一种能够将游客带入一个值得探索的维度的结构。在这种令人回味的背景下，法马西亚庭院的拱廊倒映在水面上，将装置变成了一次意想不到的旅程。角度和高度的变化传达了非场所之美，而周围的环境则包容并增强了装置。

夜幕降临，景色发生变化，灯光和雾气强调了作品不同材质的模糊界限，使其变得空灵、悬浮、珍贵。这座山由150个由天然铝制成的结构三角形组成，所有尺寸均统一，并覆盖有通常用于建筑外墙的微穿孔金属化膜。该膜有两种颜色：金属银和奶绿色，并且100%可回收。参观者还可以通过AIRA工作室开发的交互设计项目与装置进行交互。

除了通过二维码发现装置内展示的产品和相关信息外，还可以通过二维码进入 Amazon.it 上的产品页面，还可以通过展览区域内集成的一系列屏幕来探索改善服务产品搜索、选择和交付功能，以及公司对增强意大利制造、二手和气候承诺友好产品的承诺。

Porta

设计：Maxim Velcovsky，Lasvit

品牌：Lasvit

在2024年米兰设计周上，捷克玻璃加工领域的领导者品牌LASVIT，推出了Re/Creation展览，展示了名为“Porta”的纪念性装置，其设计灵感来自于熔融玻璃的流动优雅，是思想可以自由漫步的避风港。这种迷雾般的入口景观形成了一个宁静而身临其境的神奇空间，在令人惊叹的伊辛巴尔迪宫庭院中可以看到这一景象。

“我们为创造性的逃避现实建立了一个避难所，在米兰家具展周的喧嚣中提供一处宁静的休憩之所。逃离日常的创作压力、高期望和实际问题，在Re/Creation中寻找灵感——一个鼓励你放手的空间。在制造建筑用熔融玻璃时，放手不仅是一种态度，也是一种具体技术。“熔融玻璃的本质在于放手。极热的熔化玻璃被轻轻地诱导放松、扩散，并自然地形成一种特殊设计的形状，完全由其重量和微妙的重力牵引。同样，当放松并摆脱日常压力和要求时，创造性思维是最多产和创新的。”Lasvit解释道。

该装置由Lasvit艺术总监Maxim Velčovský设计，并辅以国际设计师的场景布置。该装置证明了Lasvit在建筑手工玻璃和熔融玻璃的多样化应用方面无与伦比的专业知识。它在欧洲最大的玻璃窑炉中制作而成，展示了该公司的技术实力，并生动地展示了在尺寸和可变性方面的能力。

航线

Lines of Flight

设计：Numen/For Use

品牌：保时捷

设计团体Numen/For Use为汽车品牌保时捷在米兰设计周上举办的“The Art of Dreams”展览创作了一个巨大的黑白网状装置，该装置填充了意大利北部城市Palazzo Clerici庭院的空间。

保时捷“pepita”图案的黑白格子启发了几何、对称、节奏和重复的主题，这些主题指导了汽车品牌的装置设计。

“我们对梦想的理解是一个可居住的乌托邦。对我们来说，梦想是一个自我发现的过程，其中我们面对新的和未知的事物。Pepita图案中的单色对角线暗示了一群激动的椋鸟逃离黑白矩阵的场景，”Numen/For Use说道。

Pepita图案由小正方形通过对角线条纹连接而成，称为千鸟格或有时是狗牙。保时捷的Pepita图案于1948年在356 C和911 Porsche车型上首次亮相。在“The Art of Dreams”展览上，一辆鲜红色的原版356型号汽车被展示在一个基座上。

Numen/For Use创作的巨大轻质结构由精致的格子单元和对比鲜明的单色网组成。参观者被邀请“爬进这个装置，探索悬浮的景观”。

作为一件名为“航线”的互动式、可攀爬装置，该装置在4月16日的发布会上由舞者进行演绎，舞蹈编排由Imre和Marne van Opstal负责，Alessandro Vigilante设计服装。

思考室

Thinking Room

设计：大卫·林奇

执导过《蓝色丝绒》、《双峰》、《沙丘》(1984)、《穆赫兰道》等电影杰作的著名导演大卫·林奇，向参观者发出了独特的邀请。他神秘的装置，一次深入潜意识的旅程，提供了独一无二的电影体验。该装置以两个镜像的“思考室”为特色，象征性的入口将游客从熙熙攘攘的集市带到一个超现实的沉浸式空间。

每个房间都包裹着蓝色天鹅绒窗帘，让人想起他的著名电影。展览的策展人安东尼奥·蒙达(Antonio Monda)解释说:“仅仅称它为椅子并不恰当，因为它是一把巨大的木制扶手椅，上面有铜管。”展览是米兰短笛剧院(Piccolo Teatro)与布景建造者合作创作的。

座位似乎与上面的镀金结构相连，类似于管风琴。它们是观者思想的延伸，还是相反——是环境的神秘能量流入了参观者的脑海?在房间的两侧是意想不到的壁龛，上面有奇怪的图像，比如牛的尸体，或者计时器倒数几秒……什么？我们认为，这取决于来访者。

表面之下

Under the Surface

设计：Accurat、Design Group Italia、Emiliano Ponzi (Salotto.NYC)

这是由Accurat、Design Group Italia和Emiliano Ponzi (Salotto.NYC)设计和创作的装置“表面之下”（Under the Surface）。通过建造一座水下岛屿，象征性地沉浸在水的价值中，让人想起亚特兰蒂斯和全球水资源数据预测。这些体积沉浸在蓝光中，从深蓝色和浅蓝色渐变为白色，而共享的数据涉及水务部门的淡水抽取、全球降水水平以及该部门的三大挑战：水消耗和水的获取、能源消耗和材料回收。传统的淋浴水龙头每分钟消耗约15升水，龙头则每分钟消耗超过7.5升水。

在国际卫浴展览会上，我们发现了混合空气和水的龙头和淋浴喷头，每年为每个家庭总共262个浴缸节省高达 45% 的水。即使现在的散热器也可以减少 80% 的用水量，而新水龙头的设计不会在每次使用时触发锅炉，但只有在真正需要时才触发。“表面之下”还反映了海洋中塑料的数量，到2050 年，塑料的数量将超过鱼类的总重量，并敦促我们反思废物管理和原材料的选择：因此，我们看到100%可回收的玻璃和铝以及回收的PET树脂是通过使用99%废水的系统生产的。该装置的建造材料是EPS，这是一种轻质可回收聚合物，将被收集并在建筑隔热板的生产中重复使用。

StraordinAria

公司：Elica

设计：We+

StraordinAria (StraordinAir)，这是东京We+工作室为全球厨房排烟系统领导者Elica设计的沉浸式装置。

这件艺术品吸引着游客穿越由悬挂在上方的半透明薄纱管编织而成的“云”。纺织品呈现出从霜蓝色到火红色的渐变色，与厨房中不断变化的空气温暖相呼应。

“我们受到自然元素、场地和“Straordinaria”概念的启发，创造了一个将自然、美丽和色彩融为一体的装置，为游客提供围绕“空气”的感官之旅。该品牌的真正本质引导我们寻找对其价值观的真实诠释。与形状、材料、色调和深度的‘关系’和‘接触’让参观者能够享受与元素的特殊联系。”We+ 的林敏也和安藤北斗解释道。

该装置经过精心设计，旨在促进与艺术品的亲密对话。材料的策略性使用、形状和空间的适应性以及元素的轻盈和活力，都彰显了Elica's Kitchen的独创性、准确性、奉献精神和精湛技艺。

StraordinAria是与Fondazione Ermanno Casoli合作完成的，该基金会以 Elica富有远见的创始人的名字命名，并由Marcello Smarrelli策划。装置完成后，展示了Elica的终极厨房。