在全球化、信息化的时代背景下，文化产业作为新兴产业迅速崛起，成为推动城市经济发展的重要力量。其中，演艺经济以其独特的魅力，不仅为城市文化注入了新活力，更成为推动城市经济腾飞的新引擎。本文通过分析演艺经济对城市发展的积极作用，结合具体案例，探讨了演艺经济如何助力城市实现跨越式发展。

而随着文化表现形式、技术与载体的不断发展，以及游客对文化体验深度要求的不断提升，沉浸式文旅演艺作为一种重要的文旅新业态受到广泛关注，成为推进文化和旅游深度融合的重要承载形式。沉浸式文旅演艺的出现，极大地丰富了文化旅游的表现形式和体验方式，从理论上开启了一个“万物皆可沉浸”的时代，为文旅深度融合打开无限的空间。

一 · 演艺经济的内涵与特点

演艺经济，简而言之，是指通过演艺活动所形成的一系列经济活动的总和。这些活动包括但不限于音乐会、戏剧、舞蹈、杂技等传统和现代的表演艺术形式。从广义上讲，演艺经济涵盖了从创作、制作、演出到后期的票务销售、衍生品开发与销售等多个环节，构成了一个完整的产业链。在这个过程中，既包括了直接参与演出的艺术家、演员、制作人等，也涵盖了幕后的策划、技术支持、场馆运营、宣传推广等多方面的专业人员。归纳起来，演艺经济有如下特点：

（一）高度创意性

演艺经济的核心在于创意。无论是一部戏剧的创作、一场音乐会的策划，还是一次舞蹈演出的编排，都离不开创意的灵感。这种创意不仅体现在艺术作品本身，更渗透到演出的形式、宣传的方式、观众的互动等多个方面，为观众提供独一无二的文化体验。高度的创意性要求演艺产业的从业者不断创新，不断探索艺术与观众之间新的连接方式。

（二）产业联动性

演艺经济不是一个孤立的经济体，它与多个产业链环节紧密相连，具有强烈的产业联动性。一场成功的演出可以带动票务销售、餐饮服务、交通住宿、旅游观光等相关产业的发展，形成一个完整的经济生态圈。同时，演艺经济也推动了文化商品的开发，如原声音乐、纪念品、衍生小说等，进一步拓宽了经济效益的来源。

二 · 演艺经济的发展趋势

（一）数字化转型

数字技术的发展为演艺经济带来了新的变革。在线直播、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术的应用，使得演出不再受限于物理空间，观众可以在全球任何地方享受到高质量的演出体验。同时，数字化也为票务管理、观众互动、演出宣传等提供了更高效、更便捷的解决方案。

（二）市场多元化

演艺经济的观众群体越来越多元化。不同年龄、性别、文化背景的人们对演艺内容的需求各不相同，这要求演艺产业能够提供更加丰富、更加多样化的产品和服务。从传统的戏剧、歌剧到现代的街舞、电子音乐，从大型的国际巡演到小众的地下演出，演艺经济正试图满足不同观众的需求，探索更多的市场可能性。

（三）可持续发展

随着全球对可持续发展目标的重视，演艺经济也在探索更加环保、更具社会责任感的发展路径。这包括使用环保材料、减少能源消耗的舞台设计，以及关注社会问题、促进文化多样性的演出内容。通过这些努力，演艺经济不仅能够为人们带来精神享受，也能够为社会的可持续发展做出贡献。

三 · 演艺经济对城市发展的积极作用

（一）提升城市文化软实力

演艺经济作为城市文化的重要组成部分，其繁荣发展不仅丰富了城市的文化内涵，还显著提升了城市的文化品位和形象。通过举办各类演艺活动，城市能够向外界展示其独特的文化魅力，吸引更多的文化关注和文化交流。这些活动不仅为市民提供了欣赏艺术、感受文化的平台，也增强了市民对城市的归属感和自豪感，进一步提升了城市的文化软实力。

（二）促进城市经济多元化发展

演艺经济作为新兴产业，为城市经济带来了新的增长点，推动了城市经济结构的优化和升级。演艺产业的发展不仅带动了相关产业链的发展，如票务、舞美、服装、道具等，还促进了相关产业的创新和升级，推动了城市经济的多元化发展。此外，演艺经济的发展还吸引了大量的投资和人才流入，为城市的经济发展提供了强大的动力。随着演艺产业的不断壮大，城市的经济实力和综合竞争力也得到了显著提升。

（三）拉动就业与消费增长

演艺产业的发展为城市创造了大量的就业机会，包括演员、导演、编剧、舞美设计等职业岗位。这些就业机会不仅为市民提供了更多的职业选择和发展空间，也缓解了城市的就业压力。同时，演艺产业的发展还带动了相关消费的增长。观众在观看演出的过程中，会产生门票、餐饮、住宿等消费支出，这些消费支出不仅为城市带来了直接的经济效益，也促进了相关产业的发展和繁荣。

四 · 演艺经济助力城市

发展案例分析——福建

2023年以来，福建省文化和旅游厅安排省级专项资金4210万元，支持培育旅游演艺等新业态，大力创新消费场景，着力打响多元化的文旅演艺品牌。其中，《印象大红袍》演艺项目成功入选全国旅游演艺精品名录，沉浸式数字文旅项目《天涯明月刀》改版升级，立体演艺秀《最忆船政》试演成功。

《雀起无声》改编自西安话剧院舞台剧《死无对证》，是由福建人民艺术剧院和北京无用无间文化传媒有限公司联合打造的。“该剧讲述了一个发生在民国宅院里的探案故事，融合了商帮文化、茉莉花茶等福州元素。它不仅是一出浸入式悬疑类戏剧，还是福州文旅融合的样本之一。”福建人民艺术剧院副院长、国家一级演员吴林玲说，《雀起无声》首演以来累计演出236场，累计观众达2万多人次。

福建省也深谙演出市场的潜力，充分利用明星的影响力，打造了一系列高知名度的演唱会。张信哲、薛之谦、蔡依林等明星的演唱会相继在福建举办，吸引了大量粉丝前来观看。今年，福建省已经审批了多场涉外和涉港澳台的演出，预计演艺市场将更加火爆。

在厦门的环岛路上，海风轻拂，海浪拍打着岸边，而在这座城市的某个角落，一场盛大的演唱会正在上演。众多音乐爱好者不远千里赶来，只为聆听偶像陈奕迅的动人歌声。当然，演唱会结束后，也可以漫步在鼓浪屿的小巷中，品味着闽南的特色美食，感受着这座城市的独特韵味。陈奕迅的演唱会不仅为厦门带来了音乐的狂欢，更在无形中推动了当地的文化旅游热潮。沙茶面、闽南小吃等特色美食因这场演唱会而备受关注，许多游客因此增加了对厦门的旅行计划，希望能够亲身体验这里的文化风情。

近年来，厦门的演出经济不断释放叠加效益，许多观众选择利用周末时间留在厦门，享受一场“微度假”。这不仅为餐饮、住宿等消费领域带来了客流高峰，更激发了文旅消费的巨大潜力，推动了厦门文旅经济的高质量发展。数据显示，陈奕迅的演唱会吸引了约6万观众，其中大部分是外省游客，票房收入近亿元，更带动了近2亿元的文旅相关消费。

此外，福建省还积极推出各类文化艺术活动，如“鼓浪屿驻岛艺术家”计划，吸引国内外艺术人才齐聚福建，为这片土地注入更多的文化活力。这些举措不仅丰富了群众的精神文化生活，也为福建的文化旅游事业注入了新的动力。

五 · 沉浸式文旅演艺的优势与典型模式

沉浸式文旅演艺是一种“身临其境”的体验形式，它打破了传统形式上旅游体验主体与客体两者分离的格局，而是采用环境剧场的戏剧表演形式，通过对旅游客体文化环境、氛围、故事情节的设计营造，重构演员与观众的观演关系、剧场与表演的叙事关系。游客既作为观众、同时又是戏剧的一分子，以互动式体验的方式与演员共享剧场空间、共同完成叙事，呈现出明显的角色互动性、具身体验性、时空转换性等特点。

在近年来涌现出的诸多沉浸式文旅演艺案例中，有学者分别以西安“长安十二时辰”主题街区、武汉欢乐谷《王国悖论日》、上海麦金农酒店《不眠之夜》3个案例为典型，归纳出“氛围场景演艺”“剧情场景演艺”“游戏场景演艺”3种典型模式。

（一）氛围场景演艺

氛围场景演艺依托商业综合体、主题乐园、博物馆等立体空间，通过对特色文化主题的逼真呈现与高度还原，植入特定主题的演艺表演、特色美食、文创集市、游戏娱乐等业态，让游客或观众全身心“穿越”并沉浸在特定的主题场景和文化氛围中。

西安“长安十二时辰”主题街区是我国首个沉浸式唐风市井生活街区，高度还原出唐长安城中的市井生活元素，根据时间顺序在街区内多个不同场景轮流上演《霓裳羽衣舞》《将进酒》《胡姬酒肆》《琵琶行》《大唐曲艺》《长安百艺》等数十个各种类型的小型演艺节目，生动展现了唐朝文化主题，还有杨贵妃、李白、玄奘等可互动的NPC（非游客角色）带给观众既有穿越感又有沉浸感的大唐盛世。同时，在“长安十二时辰”主题街区，游客既可以穿上唐服、画上唐妆，也可以吃到各种传统美食、购买文创产品，穿越到唐朝做一天“唐朝人”，沉浸在唐朝人的生活中，探寻长安记忆，尽享唐风唐韵。

（二）剧情场景演艺

剧情场景演艺是指根据戏剧的主题与情节设计专门的环境剧场，这个环境剧场类似一个小型主题乐园，根据戏剧情节设置多幕主题性的场景，游客或观众则作为戏剧的“亲历者”或“旁观者”，根据情节发展在不同主题场景中来回走动、与演员互动进入“戏剧世界”之中，进而产生强烈的沉浸式剧情体验。

以武汉欢乐谷《王国悖论日》为例，该剧以《爱丽丝梦游仙境》为创作原型，将一处闲置空间改造成为与该剧主题契合的环境剧场，观众可以在剧场中自由探索、体验神秘的一切。《王国悖论日》的剧场一共有6个表演场景、18个剧情场景转换点，观众平均3分钟转换一次观演场景，演员在观众群里穿梭，随时和观众进行互动，观众跟随演员和情节游走在各个表演场景之中，犹如一次在戏剧王国中的亲身经历。该剧根据情节发展设置的剧情场景、游走式的观演方式以及大量的观演互动，构成了观众的感知体验矩阵，从而使观众进入一种深度的沉浸体验状态。

（三）游戏场景演艺

游戏场景演艺是一种结合了戏剧表演、游戏元素和互动体验的文旅演艺形式，目的是通过创造一个交互式的环境，让观众成为故事的参与者，以更深度和个性化的方式体验剧情。游戏场景演艺通常设计为多条故事线，观众的选择和行为可以决定剧情的发展，这种非线性的叙事让每个观众都有机会经历独特的故事体验；同时，演艺过程中包含一些任务、谜题或挑战，观众扮演的特定游戏角色需要通过解决问题或完成任务来推动故事的发展。

在上海麦金农酒店上演的沉浸式戏剧《不眠之夜》，是根据莎士比亚《麦克白》改编而来的，具有多条故事线，每条故事线之间平行但又相互串联，观众戴上象征进入戏剧世界的“假面具”，自主选择剧情线路进行探索并融入故事情节，产生沉浸式的游戏带入体验，同时引发不同的戏剧结局。沉浸式戏剧《不眠之夜》的游戏化叙事创新，为如何将虚拟的游戏场景在现实中进行复刻提供了一种文旅演艺范型。

六 · 沉浸式文旅演艺未来发展启示

上述沉浸式文旅演艺的三种典型模式，对于深化文旅体验具有普遍性的启示价值，主要体现在以下方面：

一是剧场的空间重构

传统演艺采用“镜框式舞台”结构，在演出空间中自然形成限制演员与观众在剧场中自由活动的“第四堵墙”。与传统演艺相比，沉浸式文旅演艺作为现代演艺新范型，打破了传统演艺剧场中的观演隔阂，消除了“镜框式舞台”的空间界限，剧场中的各种环境元素均可作为演出空间的一部分。环绕式及敞开式等多种空间设计在沉浸式文旅演艺中广泛应用，让开放式、去中心化的舞台表演逐渐呈现主流化的特征，为演艺行业赋予了新活力。除此之外，虚拟现实、增强现实等现代数字科技的运用也赋能沉浸式文旅演艺的舞台空间创新，创造出独特的数字光影特效，让文旅演艺空间成为“虚实结合”的超真实舞台，营造出沉浸的“灵境”世界，极大地丰富了游客的文旅体验效果。

二是剧情的叙事重构

传统演艺的叙事结构大多为固定的故事线且最终呈现单一的故事结局；而沉浸式文旅演艺突破了单一线性叙事结构与单一故事结局的限制，其叙事结构可以采用主线剧情和多条支线剧情相互交织的形式。这种叙事手法为剧情发展设计了游戏化的动线，让观众可以根据个人兴趣和意愿选择不同的角色身份进入不同的故事线。虽然这种获取情节的随机性使观众无法掌握全部剧情，但却使其拥有了对剧情感知与解读的自主权以及一种参与剧情的“亲历感”。演员不再是唯一的叙事者，观众也不再是旁观的“局外人”，而成为剧情中的一位角色融入演出故事中，甚至让观众参与决定故事结局的发展，为游客创造出一种对旅游客体深刻的“亲历感”体验。

三是观演的互动关系重构

在传统演艺中，演员与观众之间被严格区分，二者之间只能产生有限的接触与互动。沉浸式文旅演艺的共享型演出空间打破了传统的观演关系，突破了传统观演模式中的“安全距离”，重新定义了观众与演员二者之间的关系。沉浸式文旅演艺的表演不再局限于剧本，真正开启了以观众为中心的观演模式。观众不再是被动的旁观者，而是剧情发展的参与者与推动者。当观众被引导或自主进入戏剧场域时，这种参与首先表现为“自我身份的忘记”，亲身体验故事情节、与演员互动，成为融入戏剧的“剧中人”。沉浸式文旅演艺赋予观众的“角色化”体验激发了观众不断探索的热情，让作为游客的观众获得对旅游客体文化的深层次感悟与体验。