近年来，随着数字显示技术的发展，LED 显示屏在艺术创作和展示中的应用越来越广泛，尤其是在AI、交互技术、动作捕捉技术、虚拟现实技术、5G、裸眼3D等加持下，“LED+数字艺术”正在引发新一轮热潮。LED+数字艺术的结合为艺术家创造了更广阔的舞台，不仅可以通过灯光的变化和移动来打造具有戏剧性效果的作品，还可以通过编程和互动设计，使观众与艺术作品进行真实而动态的互动。通过引入AI技术，LED+数字艺术还可以通过算法和数据的处理，自动生成独特的艺术作品，打破传统艺术的局限性。艺术创作可以跨越时空的限制，在现在幻想未来，把抽象的思维具象化，为人们带来更丰富多彩的艺术体验。

世界首个 AI 迷宫数据雕塑

- 创作者：Ouchhh -

去年“台湾灯会”，Ouchhh 受邀创建了世界上第一个人工智能迷宫数据雕塑《Portkey of the Maze_PX 25》，短短19天内，吸引了20万人现场打卡体验。

《Portkey of the Maze_PX 25》是世界上第一个以迷宫形式呈现的户外沉浸式装置。装置表面采用 LED 面板，占地1110平方米，位于信义区中心地带，台北101大楼对面。

观众从外部看到的不断变化的动画的抽象运动和构图是通过5G连接台北市大数据中心的各种数据源转换而来的，包括城市在50X50米网格内的即时人口密度、捷运、公交车乘客量、 Ubike 租赁费率等。

如此广泛的数据输入和实时生成渲染的同步交付维度是一个突破性的技术挑战，也是 OUCHHH 团队所做过最大规模的实时生成装置项目。

迷宫中央有一座四层楼高的巨石，吸引了所有人的目光，展示了 Ouchhh 过去13年的10件标志性作品。

走在迷宫中，每一个转弯都是一个惊喜，每一个方向都是一次独特的旅程。

此外，四层楼高的 LED 巨石是一个可以从外面看到的装置，其下方有一个隐藏的无限房间。这是第一个可以同时从内部和外部体验人工智能创作的装置。

《送我一朵小红花》

- 创作者：冯泽；指导老师：侯玥 范敏 -

作品以“自我关怀”的三个核心要素作为基点——自我友善、共通人性和正念。以“小红花”作为叙事的线索和表达，期望以沉浸式的交互方式，带领参与者体验一场“关心自我，奖励心灵”的旅程。

AI打造的数字生物乐园

- - 创作者：Marpi -

“New Nature（新自然）”是利用AI人工智能打造的一个数字生物乐园，由旧金山艺术家Marpi创作，在这个数字乐园里有各种奇形怪状的“水生物”，这些“水生物”随着时间的推移会产生不同的变幻，并且还可以与观众进行实时互动，置身其中，仿佛身处一个由“外星生物组成的海底世界”。

Marpi 出生于波兰，目前居住于洛杉矶。热衷于利用科技和艺术探索自然，一颗行星、一株植物、一条鱼、一座山峰，这些事物各自构成一件作品，又共同构成了Marpi的创作世界。除开新媒体艺术家的身份，Marpi还担任着洛杉矶知名数字艺术机构OBSCURA的技术总监一职。这间机构致力于运用新技术创造独一无二的沉浸式体验，突破科技与人类的沟通边界，它的合作伙伴名单中不乏Google、Nasa、Apple、Nike等具有前沿意识的品牌。

造梦机器想象的艺术史

-创作者：Refik Anadol -

艺术家 Refik Anadol 在 MoMA（纽约现代艺术博物馆）一楼约24×24英尺的大型媒体墙上展出了装置艺术《Unsupervised》。

它试图回答“一台机器在看过 MoMA 200多年的全部藏品后将会有什么样的梦境？”

Anadol 使用人工智能来“阐释”和“转换”博物馆大量藏品的138,151条元数据，重新构建了现代艺术的历史，“梦想”着过去可能发生的事情并预测未来。

同时，Anadol 结合了来自博物馆环境中的光线、运动、声学和室外天气的变化来不断影响展现的图像和声音。

AI 提取出了许多人类艺术史上从来没有被发现过的特征，找到了跨时空、跨模态、跨越艺术形态的关联，最后渲染出了人类历史上可能出现却并不存在于我们时空的艺术作品。

《Unsupervised》不仅将观众带入了一个由造梦机器想象的艺术史的奇异世界，而且还提供了一个对新的知觉模式进行冥想的时刻。

洞见未来的“墨西哥之眼”

- 策划：MASSIVart ；创作：Ouchhh-

墨西哥城 Nuevo Polanco 地区的房地产综合体Neuchâtel Cuadrante Polanco，揭幕了拉丁美洲首个公共AI艺术装置——《The Eye of Mexico》。

项目由 MASSIVart 策划，创意工作室 Ouchhh 创作，旨在通过一个综合的、连接的和可行走的城市主义空间，来提升居民的归属感，探索城市流动性和活力。

《The Eye of Mexico》是一个内部嵌有数字屏幕的十米高环形雕塑，由墨西哥城的生活数据（不同时期的空气空气、噪音、汽车密度、人口密度、交通信号和碳排放等环境信息）驱动，成为这座城市能量的画像。

从技术的角度来看，这部作品的诞生得益于“人工智能系统生成的图像流”。

Ouchhh 收集了数以百万计的数据集，然后使用软件将所有数据转换成可读的文件，然后用 C4D、houdini 和 After Effects 等程序转换成图像。

该设计的灵感来自城市及其对未来的愿景，描绘了城市的能量以及空气、噪音、人口和植被如何形成一个整体。

项目被视为墨西哥城和其他城市空间的“通往未来的门户”，向观众传达艺术、科学、技术与城市化和流动性之间存在的关系。

通过抽象的形状、颜色和灯光的变幻，《The Eye of Mexico》形成了一个充满活力的视觉奇观，成为人、艺术和技术之间的交汇点。

以艺术探索宇宙

- 创作者：ARTECHOUSE -

纽约切尔西 ARTECHOUSE的《Beyond the Light》展览开展，诸多只有James Webb 太空望远镜捕捉到的天体奇观，如恒星的产生、星系的碰撞和存在水的遥远行星等都通过展览呈现出来。展览以科技数据为基础，以原创艺术表现和最新技术赋予生命，旨在激发观众对宇宙的无限好奇心。

展览是 ARTECHOUSE 与 NASA 合作开发的，使用了人工智能辅助视觉制作、根据银河数据创作的原创乐谱，以及 James Webb 太空望远镜捕获的最新分析的银河数据，是对 NASA 科学发现的独特艺术表达，使观众能够通过创新技术驱动的艺术探索宇宙。

作品以茫茫宇宙为背景，从牛顿的棱镜设计，到数字时代，再到 James Webb 太空望远镜的最新发现。它强调了光在我们追求知识和技术发展过程中的重要性，它使我们能够发现我们已知经验之外的事物。

展览融合了科学和艺术的叙事方式，以25分钟的视觉太空之旅为特色，以当今最高分辨率的投影技术呈现，探索了我们银河系及其他星系的学科之间的相互交织联系。

此外，6个装置引导观众探索发现太阳系，深入探讨月球、太阳物理学、火星探测器、气候科学、生物圈和 NASA衍生产品。

它们为游客提供了一个机会来发现卡林顿事件对我们社会的影响，用元素周期表中的元素制作音乐，探索火星探测器通过人工智能创造的梦想，并了解 NASA 的衍生产品，其中突出了 NASA 的航空航天工程的发展也在解决日常生活中的问题（心脏起搏器、CAT 扫描、二氧化碳检测器等）。

“自然数据”中生成的画作

- 创作者：Quayola -

这一系列视频作品以康沃尔惊涛骇浪的超高清镜头作为数据集，生成新的计算绘画。这些作品在膨胀的时间流中“描绘自己”，绘画形式在画布/屏幕上解开，逐渐走向抽象。

尽管与现实的联系在视网膜层面上变薄，但这些画作是从完全相同的“自然数据”中生成的。该机器被编程为生成数字物质的“传统绘画”，即像素画。

《沉积物节点》

-创作者：Entangled Others-

充满泥沙的水域往往显得浑浊不透明，大量的悬浮颗粒被风、潮汐、风暴、洪水，甚至我们的活动所干扰，似乎掩盖了我们对水生生物的看法，使它们变得模糊不清。我们很少想到悬浮物本身，因为它预示着有或曾经有运动，然而它也充满了生命、色彩和形式。

悬浮的无机物云实际上是一个群体：淤泥、粘土和沙子等无机颗粒是藻类、细菌的宿主和邻居，与有机物颗粒、微生物以及较大的但仍算小的生命体混杂在一起，在不明显的地方找到它们的养料和住所。此外，矿物和这些居民也在扩散和反射，并最终扩散了光线，在微观世界内创造了复杂的条件。

《沉积物节点》探讨了我们认为是惰性的事物间的连接和相互联系，但彼此也相互受到干扰，颜色和光线的复杂性被光线的范围和扩散以及液体介质中的渗透作用所掩盖。

《互联生态系统》

- 创作者：武子扬 -

《互联生态系统》是一个基于一系列数字感官所构成的生态系统的实时模拟项目。由纽约新美术馆的孵化器NEW INC,根茎(Rhizome)和⻉尔实验室(Nokia Bell Labs)委托，《互联生态系统》将⻉尔实验室的实验性机器人和传感器收集到的机器人视觉和传感数据，重新定位以驱动三维模拟环境，使观者可以在不断变换的环境中探索与互动。(此项目与美国艺术家Mark Ramos合作完成)

在《互联生态系统》中，自然现象被数字和人工智能系统取代，成为推动发展的力量：电力=维持，WIFI信号=能量，Lidar数据=火/热能等。“生命形态”将以机器人和人工智能等形式填充这个数字生态系统。在这个网络景观中的参与者开发了新的数字感官，以体验随着环境变化而产生的数据，并在不断变化的在线环境中与模拟的世界彼此互动。