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- 《爱乐之都·青春季》,音乐盒剧院上演梦幻舞台!
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04-11
在这个充满旋律与激情的时代,音乐剧以其独特的魅力和情感力量,成为了文化艺术中不可或缺的一部分。因其艺术性强以及以现场演绎为主的艺术表达特点,音乐剧的受众相对局限。《爱乐之都》系列节目的出现打破了这一局面。
作为一档音乐剧推广节目,东方卫视《爱乐之都·青春季》,以“青春”为节目底色,集结众多音乐剧新生代演员,集合音乐、舞蹈、戏剧于一体,为以其创新的舞台美学设计和深情的故事叙述,俘获了无数观众的心,展现了音乐剧旺盛的生命力。同时音乐剧也给中国演出市场注入了一股新风。
今天,让我们一起走进这个由音乐盒启发的奇妙世界,感受它的美丽与深邃。
音乐盒剧院舞台设计
《爱乐之都·青春季》舞美总设计由「梁余丰」主笔;心漫团队「李敏、张欣元」负责深化设计;舞美预演由心漫团队「李伟坚、梁添华」制作。舞台设计理念源自一个充满浪漫主义色彩的音乐盒。音乐盒,历来被视为珍藏美好记忆和情感的载体,每当轻轻旋动,便有悠扬的旋律流淌出来,勾起人们心底最柔软的记忆。
舞台效果图
平面图视讯图
这样一个设计理念,恰如其分地契合了音乐剧对于情感和故事的深度挖掘,旨在让每位观众都能在这个音乐盒中找到属于自己的故事,感受那份特有的情感共鸣。
是挣脱枷锁、撕掉标签的《Maria》
是打破外貌歧视、悦纳自我的《This is me》
是生活艰难但咬牙坚持的《变形记》
更是拒绝定义、勇于展现自我的节目内核!
设计灵感来源于《爱乐之都》这个节目名而延伸出的剧院式舞美设计,增加音乐剧表现力。演员的生命就是活在剧中的一部分,融入舞台,活在剧场。在剧院的四面墙里才能给演员更有表达发挥的自我空间。
设计师巧妙地将音乐盒与剧院的元素融入舞台之中,舞台台口的剧院感设计恢复了传统剧场的魅力,而镂空网格装灯则如同音乐盒内部精细的机械装置,透过层层光晕勾勒出约隐约现的轮廓,营造出一种梦幻般的视觉效果。
舞台效果图
在《爱乐之都·青春季》的舞台上,演员们的每一个动作、每一句歌词都充满了力量,触动人心,向观众传递着“打破既定规则,活出自我”的多元审美。
音乐剧与城市的融合
《爱乐之都·青春季》不仅是对音乐盒的一次艺术致敬,也是对音乐剧文化的一次深情告白。上海,作为目前国内最集中的线下演出剧院汇聚地,近些年来,正逐渐发展成为具有国际视野、极高审美水准的“戏剧之都”。深入了解其戏剧行业的发展,便可知文化交融与积淀之深厚。在这里,更有专门培养演艺人才的高等艺术院校——上海戏剧学院,自1945年建校以来,为中国戏剧行业培养了大量文化艺术人才,也有诸多戏剧大师活跃于国际舞台,令上海这座城市持续焕发着特有的活力,是当之无愧的“爱乐之都”。
作品中巧妙地将城市景观融入舞台设计,高楼大厦、街头巷尾、城市人群成为舞台的一部分,每一场演出都如同在讲述一个关于上海、关于音乐剧的故事,展现了音乐剧如何成为人们生活中不可分割的一部分,成为一种生活的习惯。
它不仅仅是一部音乐剧,更是一次心灵的旅行,引领观众走进那些被时间雕刻的美好瞬间,感受音乐与生活的交融。在这个由音乐盒构建的梦幻剧院中,每一个人都能找到属于自己的故事,感受那份独特的美好。
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