- 0
- 0
- 0
分享
- Studio10|HUI 2024AW《高·髻》系列米兰时装秀
-
03-01
HUI 2024AW《高·髻》系列米兰时装秀
交融东西之韵,纷呈万象风雅
Blending the charm of the East and West, presenting elegance in myriad forms.
Year |2024
Place|意大利·米兰
New Media Art|新媒体艺术
Studio10新媒体数字艺术团队
此次HUI作为中国唯一进入米兰时装周官方日程并举办线下大秀的品牌,大秀选址在La Pelota展示区,和以往一直选择在西方的宫殿中讲述中国的文化和设计不同,空间的呈现更简洁更有现代感。
《高·髻》系列的灵感来源于中国古代女子的发髻,云髻博鬓象征着对于时尚和美的亘古不变的追求,高耸精致的发髻背后是女性跨越时代延续而来的自信与风采。
“自古以来,无论东方还是西方,女性对于美的探索和追求从未停止。头发以其不断再生和更新的能力保护着我们的DNA,看似柔软却富有韧性。”HUI品牌创始人赵卉洲表示。她在发髻这一美学符号的背后寻找到了属于东西方女性共通的骄傲与强大,并以美轮美奂的时装呈现解读着蕴藏在不同生活角色下的女性力量。
由中国知名多媒体数字科技团队(北京Studio10)为HUI度身定制的秀场光影效果为本系列的展示带来了令人印象深刻的感官体验。细长的丝线恰如女性的发丝,在空间中不断延伸与裂变,代表着向上勃发的生命力,交织的光影画面打破传统艺术中立体与平面的界限,呈现出如梦似幻的轻盈灵动之美。
——VOGUE CHINA
穿行于秀场模特之中,再次助阵HUI米兰大秀的国际超模陆仙人身影格外引人注目。T台上的陆仙人气场全开,自信的眼神和步伐尽显自我风采,高昂的头恰到好处地诠释着刚柔并济的优雅,引领着到场的观众一同流转于摩登场景和现代主义之间。
新媒体艺术的特性在于其多样性、互动性和数字性以及对空间的再定义。在当代艺术领域,新媒体艺术作为一种新的创作方式,能够重新塑造艺术的创作和展示方式。运用投影、灯光和声音等元素将传统的二维画面或三维空间转化为沉浸式和多维的体验。这种空间的重新构想不仅改变了艺术作品与观众的互动方式,还拓展了传统设计中对空间使用的理念。
这些特性使新媒体艺术成为一个充满活力、创新力的领域,其与传统时尚的融合能够为时尚行业注入新的元素,带来更加开放、多元的艺术体验,推动艺术创作和文化交流的发展。
聚焦到新媒体艺术与秀场中的应用,既体现了品牌的预期调性,又使观众在模特、服装与场地之间起到一个视觉上的过渡作用。这种融合还将设计理念从服装的设计和模特的造型为起点,进一步向外延伸,与观众进行更多方面的接触和交流。
赵卉洲,艺之卉时尚集团创始人兼首席设计师,深圳经济特区建立40周年创新创业人物和先进模范人物。2014年作为APEC服装核心主创设计师,为各国参会重要女性嘉宾设计服装;2015年成为首位登上米兰国际时装周的中国女装设计师;2018年获中国服饰最高奖“金顶奖”。
诠释新东方之美的中国文化当代艺术品牌。 HUI从文化遗产甲骨文取自三“屮”。 “屮”象征草木初生,亦象征着新事物的萌发。 如同国潮在世界舞台的崛起,来自于民族文化觉醒和认可。
(文中内容来源:VOGUE CHINA;HUI official以及网络)
-
阅读原文
* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知
- 本文由 Studio10 授权 数艺网 发表,并经数艺网编辑。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 本站部分文字及图片来源于网络,如侵犯到您的权益,请及时告知,我们将及时处理或删除。