改革开放助推中国展馆事业发展,国家文物局注册的博物馆从80年代初的300个跃升到2023年的近7000个,尤其从2010年上海世博会后,博物馆、规划馆、科技馆、思政馆、企业馆、数字馆等各种主题展馆迅猛发展,全国各种展馆总数估计超过100000个。
但是相比1573年成立的大英博物馆和1793年开放的卢浮宫博物馆,中国展馆行业刚刚起步,在策划、设计、施工、运营等领域和发达国家仍有不少差距,策划设计方面中国仍然处在从模仿到创造的过渡阶段,存在部分展馆模仿、雷同设计现象,“千馆一面”经常遭人诟病。
目前中国展馆设计施工至少有7个地方雷同情况比较突出,今天总结出来希望引起设计师重视,以便摒弃抄袭,创新发展。 从20世纪80年代日本筑波世博会后,全球展馆设计进入3.0声光电屏时代,LED屏幕和高清投影广泛运用为现代展馆带来了耳目一新的巨大变化。 今天LED屏幕依然是展馆设计师的主要展示手段,序厅迎面LED大屏成为目前中国展馆的普遍呈现方式,LED屏播放视频也成为一种规定动作。十几年来变化的是LED屏从正方形向长方形、椭圆形、圆弧形、多屏联动方式发展,缺乏创新性,很容易给参观者带来视觉疲劳。 部分设计师已经意识到了序厅大屏迎面立的雷同现象,创新出形式多样的序厅展示方式,广场式、大厅化入门正在成为创新展馆新形式。去序厅化亦成为一种新的展陈设计形式。
最近几年参观了数百个国内展馆,发现有一个展项出镜率持续多年居高不下,这个全国展项之冠就是那个顶天立地的圆柱“大将军”。 首先在地面划出一圈圆形(也可能三角或正方形),再在天花板划出同样的形状,接下来出场的立柱就看设计师的认知和爱好了,通常为圆柱形、三角形、四方形、多边形等各种立柱,立柱展示物料也向壁纸、灯箱、LED屏、投影多方向发展,还在此基础上演变出了上下三角形、多形状上下呼应对接形、上下呼应对接中间加数字三维显示形等。 圆柱展项出现初期曾经受到人们喜爱,对分流人群增加参观体验起到了很大提升作用,但是目前该展项几乎每馆必“柱”,就到了“思柱而后行”的时候了。
走廊参观的形成源于早年间博物馆建设条件,无论是艾尔米塔什博物馆还是故宫博物院,都是旧有建筑改造,条件所限展项只能分布两边既有墙面,观众沿着走廊观看也是遵循了原有皇宫官人的行进路线,沿袭至今造就了博物馆多为走廊式参观的现状。 今天大部分展馆都是新建建筑,展馆设计师可以在建筑设计初期提前根据展馆设计思路规划建筑布局,近几年部分展馆由四壁布展向场中央居中布展发展改变了走廊参观动线旧思路。 大开大合、自由开放的无规定参观动线逐渐成为现代展馆的主流设计方向,发散思维主导现代展馆设计的今天,把本来就很开阔的大面积展厅,人为隔成走廊就显得既可惜又落伍了。 很多设计师也在深入思考走廊式展馆设计创新问题,比如加大走廊宽度,在走廊途中加入岛形展项或在沿墙设置掩体展项,丰富走廊参观形式多样性。 4:吊顶隔栅纵穿
尽管观众一般不太注意展馆吊顶的变化,但是吊顶作为展馆有机组成部分,对展馆的展示调性(VI)、施工、检修和运行有着重要影响作用。 吊顶隔栅纵穿是目前中国展馆普遍存在的雷同设计形式。许多展馆设计施工游离于展馆主题VI要求之外,在吊顶任性架设不同材质的隔栅,或木材或铝板或PVC,更有展馆吊顶运用乳胶漆和隔栅混搭方式。 其实吊顶是展馆VI重要的空间表现形式,吊顶怎么设计取决于对展馆主题的解读,从材质、颜色、形状等都必须符合该馆的VI要求,不能“千馆一顶”。5:颜色蓝调称霸
大家发现没有,中国近几年设计施工的展馆几乎都是蓝色调,从浅蓝到深蓝,展馆不带蓝色仿佛就是out了。 我问过部分蓝色调展馆设计师,他们回答维度尽管不同,归纳起来就是蓝色代表科技、蓝色让人冷静、蓝色是最受人欢迎的颜色、蓝色代表安全和信任、蓝色代表海洋文明和开放心态……
甲方有时也这样认为,因为甲方看过的展馆也多数是蓝色。
关键甲方是有具象VI的客户。
无论党派、政府、社会组织还是企业客户,都有一套严谨的VI视觉标准,纵观全球,每一个客户都是七彩光千百光谱中的其中一员,五颜六色缤纷斑斓,比如中国红、德国黑红黄、清华大学紫、哈佛大学红、海尔蓝、星巴克绿......
6:形态呆板矩形
也许是早年博物馆多以墙面悬挂名画为主,形成了展馆展示形式多以矩阵形态呈现,或长方形,或正方形,这确实是千百年来大家公认的展示形态。 随着空间设计理念的更迭和展馆施工材料的多样性发展,全球展馆空间展示形式发生了革命性变化,展馆空间设计形式早已从简单长方形、正方形向多形式方向发展。
而我们见到的许多展馆设计师没有有效提炼展馆特色元素又或是无视元素推导,一味固守传统的矩形设计,把不同的内容装到同一个矩形框中,“设计”出“整齐划一”、单薄呆板、没有特点的展馆,给人一种换汤不换药的感觉。7:照片摆成药匣
一如展馆空间呈现形式多以矩形雷同现象,展示版面照片摆放呈现毫无逻辑性的抽屉式中药匣形式也是一种行业通病。 今天展陈设计进入新的历史发展期,一个好的设计师可以在二维平面通过材质变化和色彩分级做出五六层展示效果,把一个简单平面做出丰富多彩的多层次结构丰富多彩。
照片墙设计好不好关键在于照片之间的内在逻辑性,设计师可以通过艺术设计将若干照片有机链接起来。 2020年我在考察100多个国家1000多个展馆后归纳撰写《全球展馆设计十大发展趋势》在媒体发表,2023年中国摄影出版社出版《新之航董事长鞠航陪您打卡全球40个特色博物馆》,通过考察和思考,发现全球优秀展馆多呈现设计师独有的艺术家范式,带有鲜明的设计师个性化标签,每个展馆都创新设计独具风格。 展馆设计本质上是艺术创作,创新是艺术创作的生命线,中国展馆设计历史短,模仿、抄袭现象在所难免,发现雷同是为了避免雷同,30年前日本、韩国等国家靠模仿西方设计才走向创新之路,希望中国展馆设计师在创新设计发展道路上借助AI等科技手段快速成长。 稍后我将发表本文的续篇《如何破局创新中国展馆设计七大雷同现象?》作者简介:鞠航,新之航传媒科技集团有限公司董事长,4.0展馆设计标准制定者,智慧科技馆建设标准制定者,国家级智能展馆设计施工标准化试点组长,发表4000多幅摄影作品和100多万字文学作品,创造111天到达北极点南极点最短间隔时间基尼斯世界纪录,赴100多个国家和地区考察1000多个展馆,出版《新之航董事长鞠航陪您打卡全球40个特色博物馆》(中国摄影出版社)、《新之航经典展馆40例》(中国图书出版社),在媒体发表《全球展馆设计十大发展趋势》《VI在展馆设计中的重要性》《如何将展馆设计成能量守恒的能量场?》《展馆情绪动线设计标准》《产品展馆兴起,中国企业迎来“第三馆”时代》《24节点展馆设计施工运营管理流程》等。