Bilibili跨年晚会《2023最美的夜》贡献了很多好评如潮的出圈舞台，这其中不仅包括创意的节目内容、始终在线的审美表达，还有带给当下年轻人直击内心的情感共鸣。「世界催着我长大，只有B站把我当小孩。」童年已经远去，但B站把珍贵的童年生活、热血的中二时代和美好的青春记忆帮我们好好保存。

《2023最美的夜》由顶级的舞美、音响、灯光、VJ、导播、造型团队打造，在舞美设计、VJ视效、节目编排上“花式整活”，给观众多层的视听感受。本次跨年晚会不仅有猫和老鼠、蜘蛛侠、迪士尼角色、龙珠、奥特曼等二次元IP加盟，还有“爷青回”的《终极一班》《家有儿女》《红楼梦》《射雕英雄传》等经典影视回忆杀，更邀请孙燕姿、陶喆、周深、XG女团、AlanWalker等实力歌手、乐手齐聚一堂，融合80、90、00年代流行文化，带领观众感受最纯粹的快乐。

这是EMD（大象做梦）再度参与B站跨晚的制作，携手饼干皮工作室、哦吼吼吼工作室、多多工作室、北京赵兆音乐工作室、卡特影像、大盟文化、像素世界(PixelWorld)、吾想创意、野火映像、ACG鲸喜、迈岐豪斯、长沙艺兴特效等国内优秀团队，共同打造了一部诚意之作。每年的B站跨晚都会吸引大众的关注，是讨论度、话题度最高的跨年，今年更是有许多精彩舞台出圈，当世界都在催着你长大的时候，B站带你回到童年！

由陈捷予（陈颉）带领的大盟团队在本次晚会灯光设计工作中，克服了保持投影纱幕素材干净的同时，又需要将画面做得饱满的实际困难，在前期设计和彩排过程中始终注重塑造人物与投影和舞美的层次关系，交出了令人满意的答卷。

作为一场跨年晚会，其节目具有参演人数多、调度复杂的基本特点。把光区做干净才能保持投影素材的完整以及画面的纯净，设计团队以人物调度为基础，在保证人物照明饱满的前提下，控制杂光和反射光对舞美置景与投影不产生影响。

首先是T台部分正上方的冰屏，在冰屏结构四周的下方挂置了LED灯条，中间则挂置了切割灯和频闪灯。当冰屏下降到T台区域时，在冰屏内部表演人员的面光则需要从内部选择合适角度的人物切割灯透过冰屏给演员照明，这在一定程度上加大了光位选择和光区调试的难度。

在T台两侧纵向吊挂了16组Truss架，利用数控技术可做出前后倾倒的造型，将线条感贯穿整个舞台，丰富了舞台纵深的画面空间。Truss结构上采用的是频闪灯和LED无极摇头灯。

在舞台的中央吊挂了一个横向巨型灯阵数控结构，采用的是LED摇头灯，单独采用一种灯型作为灯阵造型，既追求画面的统一性和完整性，又能够为多个节目变换多种不同的效果。

地面的灯位主要依据舞台轮廓造型来放置，三合一光束灯放置T台的两侧，主舞台边缘和逆光位主要采用LED灯条。放置在T台两侧的光束通过变换不同的造型丰富了纵向舞台画面，地逆LED灯条则主要是为舞台效果服务，可随音乐节奏跑动LED灯珠，还可为前景人物当作逆光使用。

在主舞台的升降台侧面、T台前侧以及冰屏的上方，安置了LED灯条，做出线条状的视觉效果。升降台这样使用灯条的目的在于升降台升起来之后为了不使钢架结构暴露在观众视野，将灯条安置在升降结构的正前方，规避了破环整体画面穿帮的基础之上，同时又丰富了视觉效果。

除了几组数控结构的使用之外，设计团队还采用了其他手法来作为灯光语汇的表达。

例如在昆曲的表演中，就用到了主舞台上水池，用舞台前区的灯打到水池区域，反射出来的光形成波光粼粼的效果，映衬出江南水乡的地方文化气质。

在舞剧《红楼梦》的表演中，灯光以水平线为画面支撑做了前后层次的区分，前区主要用切割灯切出主要演员的表演区域，后区作为群众演员的表演区域，微弱的染出演员轮廓即可，力求做到戏剧演出的质感。

今年B站跨年导摄依旧由国内顶尖的导播李庆文及黄建带领其卡特影像负责完成。现场有分五个拍摄区域，主舞台、副舞台、主持区、两个商务区域，因此机位设计得保证拍摄主舞台节目的同时，还得兼顾得到其他区域。加上舞美的冰屏设计，对于机位的分布要求也更为复杂。

整体晚会受到了视觉团队很大的支持、帮助，包括大屏幕素材制作的像素世界（PixelWorld）、吾想创意和野火印象等团队，以及负责AR设计制作的ACG鲸喜创意团队。

整个视觉设计不仅是对童年情怀的致敬，更是对B站精神的传承。通过深入挖掘B站独特的文化元素，以梦为马，引领观众走进童年时光的梦幻乐园。每一个设计元素都是对B站丰富多彩社群的致敬，如同点点星光串联成璀璨的夜空。

【像素世界VJ作品赏析】

本次《2023最美的夜》视觉大秀由像素世界PixelWorld工作室全力打造，团队在创意构思和美术呈现上不断碰撞灵感，挖掘各节目背后的主题文化，打破二次元、三次元壁垒，用视觉设计构建与观众的情感联结。技术上大胆创新，将创意视效元素植入经典IP作品，贡献多个出圈舞台。

邀你搭上时光机，一起回顾《2023最美的夜》中由像素世界PixelWorld工作室打造的视觉盛宴。

《你好，小蜘蛛侠》

Jake Miler

“能力越大，责任越大”， Jake Miler从环环相扣的几何图形中走来，仿佛进入时间隧道，观众也随之进入这场梦境。充满创意的、鲜艳的图像以涂鸦的方式呈现，给观众编织出彩色的梦。或许每一个人心里可能都有一个想要拯救世界的超级英雄梦，就像背景呈现的缤纷世界一样。

随着乐曲的起伏，蜘蛛侠登场，电影画面在多面宝石中切换，蜘蛛侠在不断切换的3D传送门中来回穿梭，趣味性和科技感交融。 

《阳光开朗大男孩》

李昂星 

漂浮的歌词跃然纸上，黑白分明，八个角色逐一呈现。明明盛装出席，却是以黑色剪影方式登场，实现反讽的艺术表达。

角色就位，剧本杀即将开始，歌者却嘶吼着“这场游戏和我又有什么关系”，他不过是一个毫无实际意义的角色却要被卷入这场风波，随着呐喊，屏幕中出现白色阶梯和一道门，主角登上阶梯将门一脚踹开，屏幕变成晴朗的蓝天，他独自站在蓝天下，演绎着楚门的世界。

《华山论剑 冠世一战》

方锦龙 郭雅志 李延亮 吴彤 赵兆交响乐团

四位乐器大师齐聚一堂，以乐器为武器，搭配气势磅礴的视觉设计，谱写英雄气概。

视觉开篇是厚重的黑色粒子云团，好似华山之战的强大气压，吴彤的笙拉开序幕，唢呐一响，大屏雷电闪现，然后云雾缭绕，仙气飘飘。

这场战斗谁属英雄，唯看今朝，琵琶和吉他的加入让华山之战达到顶峰，四人合奏出“沧海一声笑”响彻云霄，所有人的DNA都在骚动，此时屏幕飞出屠龙刀、倚天剑、火铳、令牌，一时间变得刀光剑影，大屏中两条龙在熊熊大火中相互盘错，一曲“铁血丹心”荡气回肠，屏幕色调从黑色变成红色，演绎着英雄豪杰的赤胆之心。 

《终极宇宙》

‍汪东城 陈德修‍

终极系列‍（‍《终极一班》《终极三国》《终极一家》）是一代人的青春回忆，双屏幕展现PK对决，切换着鬼龙和呼延觉罗修的武器和狂飙的战力指数，沉睡的基因再次被唤醒，漫画式的图像呈现，肾上腺素不断飙升。

一盏龙纹鏊，一把小黄蜂，一场破次元壁之旅，带着热血的力量，守护兄弟情义，‍守护世界。 

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《小镇姑娘》

陶喆

拼贴式图像好像一本青春回忆录，一页一页的翻开，年轻时陶喆的照片以及他的专辑封面，还有代表那个年代的明信片、磁带、CD，时代的眼泪在流淌。

《流沙》

陶喆

现场的蓝色海洋将经典蓝专的封面缓缓托起，双屏幕呈现出陶喆的实时演唱画面和与20年前演唱会上的他隔空呼应，时空交叠，回忆与当下相聚，成长与回望重叠。

《千灯之约》（云梦版）

周深

全场变黑，周深一身白色西装格外显眼，一道道蓝色光晕将其环绕，打造如梦似幻的星云空间。周深仿佛置身于宇宙之中，在深邃的时空洞穴中闪耀，配合歌词“看花瓣飞舞迎接灵幻的风”屏幕呈现出蓝色花朵在飘荡，和童声合唱着云梦瑶，诉说云中君和瑶前世与今生的羁绊。来日相聚在王者巅峰，共同见证世上最美的彩虹。

《四驱兄弟》

黄子弘凡 石凯

又一次回忆杀，又一首刻在DNA里的BGM。生动形象的四格漫画，飞驰而来的四驱车，鲜艳的色彩碰撞诠释着速度与热血。把观众带回童年，一起追寻着冠军的征程。

《爆裂鼓手的速度与激情》

蔡彤鑫 苹果猫 Steve Moore

以赛车手的第一视角在跑道上飞快行驶，观众代入赛车手体验着速度与激情。突然的撞击，撞出了架子鼓、吉他飞出屏幕的裸眼3D设计，在金属摇滚气氛下与屏幕中出现的动画片果宝机甲形成鲜明的反差，解释着这个奇妙的组合，纯真就是硬核的摇滚。

《GRL GVNG》

XG女团

XG女团中国舞台首秀，银色造型登场，置身于赛博宇宙世界中。外表美丽光鲜，内里狞猛无限，不断突破极限，在浩瀚无垠的宇宙中，齐心协力探索未知的星际奥秘。带给观众十足炫酷的科技感体验。

《海盗之战》

Elioot Tordo 菲利普·杨希克 赵兆交响乐团

舞台上的海盗船配合黄昏的海上背景，二者融为一体。随着乐曲进入高潮，背景也变成炮火连天，超强的视觉冲击力仿佛置身火海，海上的电闪雷鸣配合着二胡和小提琴的激情演奏，这场视觉盛宴令人叹为观止。

《想自由》

林宥嘉

碎片逐渐合成人像，双手放置胸前，林宥嘉从中登场。利用站位，视觉呈现出演唱者在黑洞中被铁丝禁锢的意象，充斥着挣扎的无力感。画面一转，笼中鸟出现，想自由却无能为力。

碎片二度合成人像，视觉呈现call back，此刻一只手捏碎鸟笼，终成碎片，鸟儿飞出鸟笼，仿佛是他成就了它的自由。 

【ACG鲸喜AR作品赏析】

ACG鲸喜用多年积累的虚拟制作技术，独有的全新第六代鲸喜虚拟制作管线，创新使用AIGC、实时XR前景延伸、空间定位、现场实时物理光追等多种技术同台使用。

ACG鲸喜首次与多个品牌ID联手合作，在迪士尼元素、蜘蛛侠角色、圣斗士星矢、百变小樱、龙珠等节目中使用鲸喜虚拟技术，并与观众达成深度共鸣。通过与像素世界、吾想创意的大屏视觉无缝拓展延伸，打造沉浸式虚拟视觉盛宴。

开场秀

《我最喜欢的一集》

开场秀《我最喜欢的一集》，以交响乐团搭配彩虹合唱团，将《猫和老鼠》《百变小樱》《迪迦奥特曼》《圣斗士星矢》《猪猪侠》《铠甲勇士》等经典动画主题曲串烧演唱，12位奥特曼、初代铠甲勇士全体亮相，致敬童年时光。

《百变小樱》现场AR

《百变小樱》封印解除AR

《圣斗士星矢》

天马飞天，爷青回。

《圣斗士星矢》天马现场AR

《圣斗士星矢》设计制作

《你好，小蜘蛛侠》

“能力越大、责任越大”，Jake Miller演绎经典《Something Just Like This》，带领大家开启奇幻的圆梦之旅，和蜘蛛侠一起纵横穿梭六大画风宇宙，拯救世界！

《你好，小蜘蛛》现场AR

《你好，小蜘蛛》设计稿拼图

《震惊！元气弹竟由我来搓》

《龙珠》节目以街舞的表演形式讲述了主角孙悟空探寻自我力量极限的故事，创意性地展现出悟空用龟派气功击败贝吉塔等经典画面，AR特效将斗争的超燃场面炫酷呈现。

《魔法许愿星》

美好不会缺席，童话如期而至～来自迪士尼的米奇和他的朋友们带来魔法许愿星，在AR呈现的璀璨绚烂的星光下，每个人都是夜的焦点，一起放飞童心，期待星愿成真。

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【吾想创意VJ作品赏析】

在这场B站跨年的视觉盛宴中，部分视觉由吾想创意设计，整个视觉设计不仅是对童年情怀的致敬，更是对B站精神的传承。通过深入挖掘B站独特的文化元素，以梦为马，引领观众走进童年时光的梦幻乐园。每一个设计元素都是对B站丰富多彩社群的致敬，如同点点星光串联成璀璨的夜空。

《我最喜欢的一集》

开场秀融入了多个大家耳熟能祥的经典动漫IP，在灯光和音乐的烘托下，回忆与梦想在这个奇妙的现场交织成了一幅绚丽多彩的画卷，与观众达到共鸣。

《震惊！元气弹竟由我来搓》

在充满童年记忆的动漫《神龙》的IP下，进行画面的二次创作，延续原漫画风格，根据歌曲的节奏与内容呈现有新意又不失情怀的视觉表现。

《逃亡》孙燕姿

视觉用车站的元素诠释逃亡，用电线杆元素述说孤独和伤感，抽象的山峦无尽的翻滚象征痛苦与无奈。单调的色彩表达内心的无力感，渲染一种高级的氛围。

《摆脱》许嵩

通过流逝的时钟、层层错叠的楼梯和线条和碎纸中的人物剪影，描绘出人们摆脱不了的局限，引起了观众的共鸣。在最后一刻，一切如纸般撕碎，象征了摆脱的决心和对自由的向往。

【野火映像作品赏析】

“不必劝说年轻人长大，真诚地去陪伴每一个热血的梦和疯人的愿，今晚，我们举杯！”

由Bilibili和大象做梦联合出品并制作的大型跨年晚会《最美的夜》2023秉持着五年不变的初心热核给观众们献上了一场全次元破界狂欢，真正做成了全网“最懂年轻人”的文娱盛会。

不知从何时开始，收看跨年晚会已成为一代人辞旧迎新的仪式感。在这条“赛道”里，B站每年如约而至的《最美的夜》无疑拉高了大家对跨年夜的期待值。

尊重内容，尊重用户。用心“玩情怀”，用内容情感点拨观众共鸣，唤醒大家对赤诚与美好的“躁动”。《2023最美的夜》高峰时3亿人次的弹幕打卡，足见观众对B站诚意的回馈。

当然，能超越阿B的一定是下一年的阿B。

哔哩哔哩干杯，明年再见。

幕后人员名单

资料来源/大盟文化、卡特影像、像素世界、ACG鲸喜创意、吾想创意

编辑整理/WORLD SHOW

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