2023年10月，中央美院艺讯网2023线上展览《“编辑”艺术：虚拟空间中的漫游者》正式上线（https://exhibition.cafa.com.cn），15组“艺术家+策展人”分别带来了他们的对话、创作与思考。艺讯网将陆续分享15个子展厅的精彩内容。

本期将带来中国互联网新闻中心·艺术中国主编许柏成与四川美术学院文化遗产数字艺术研究中心主任及首席专家、实验艺术学院教授、硕士研究生导师林俊廷的合作展厅《实拟虚境——心之游》，从艺术家的作品出发，延展出对新媒体艺术、传统与当代、艺术与技术等层面的多重讨论与思考。

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许柏成 + 林俊廷

的合作展厅

许柏成 +林俊廷

许柏成

林俊廷

实拟虚境 ——心之游

      许柏成 ｜文

【一】

第一次遇到艺术家林俊廷是2023年6月在湖南博物院举办的“神游”展览。在湘博有史以来举办的首次数字艺术展上，林俊廷的参展作品是新媒体互动影像声音装置《响》。国内外知名新媒体艺术家的作品汇聚一起，如同光怪陆离的百花园，林俊廷这件以范宽《溪山行旅图》为母体的数字艺术作品显出不一样的气质。

当观众站在比原作还要巨大的电子屏幕前，以“喂——”的喊声互动，随着余音回荡，这张创作于1000多年前、被称为“宋画第一”的《溪山行旅图》便似乎从沉睡中苏醒，逐渐清晰、真实，进而朗润、苍郁，水潺、鸟鸣、松涛等大自然的声音由远及近，画面中时而夏雨骤至，时而冬雪漫飞，白鹿、虬龙、鲲鲸等灵物遨游其中……一种奇妙的感觉在心底流淌，似乎是隐藏在基因深处的一种古老的审美经验被唤醒，让人心灵安宁、流连忘返。

在艺术家讲座环节中，林俊廷向大家揭秘了《响》和其它作品的创作理念，我们对他的作品有了更为深入的了解。现场听众几次主动给予热烈掌声，印象中报告厅内大多数都是年轻人。

事实上，林俊廷是中国最早的新媒体艺术家之一。如果从他2002年受亚洲文化协会之邀赴纽约Location One科技艺术中心进行驻地创作算起，迄今已经20余年。20余年间，他创作了数十件互动艺术装置，可能是创作大型新媒体作品最多的艺术家。其中最为脍炙人口的应该是2011年在台北故宫《富春山居图》两岸合璧大展时，他创作的沉浸式新媒体大展《山水觉》。此展在90天的展期收获了近90万的参观人次，当年荣获美国博物馆协会MUSE诠释互动金奖，并被英国艺术报评选为当年度全球人气最高的展览第三名。

【二】

纵观林俊廷创作的数字艺术作品，从2003年在纽约创作的《蝶域》，到2011年在台北故宫创作的《山水觉》，再到近年间在上海、成都等地亮相的《造象》《鹤采》《新石头记》《鎏瑩》《六合》等，其来源无不是中国传统文化。但其作品并非是对传统经典作品的简单诠释或挪用，而是他内心与想象世界的呈现。只有《响》是一个例外，借助了范宽的《溪山行旅图》，因为这件数字作品诞生的最初动机是林俊廷想为工作室做一面风水墙。

例如，《鎏瑩》包含了9尾以中国水墨画法呈现的金鱼，满江红、金缕衣、紫玉箫、玉堂春、混江龙……每一尾都以中国词曲牌名取名，当你面对屏幕喊它的名字，它就会朝你回头满心欢喜地游过来；《鹤采》则是观众面对屏幕鼓掌，就会有一只属于你的仙鹤苏醒并起舞鸣叫，直至翱翔天际，而当观众离开则会羽化消散；《六合》则是观众抚琴，鹿鹤神兽闻声而至，声音与视觉营造出一个祥瑞的吉祥意境……林俊廷的作品是通过简单的互动，让观众获得对于中国文化的体认。

林俊廷擅长用光、影与声音构建一个令人神往的秘境，以数字艺术的多层次表现手段调动观众的眼耳鼻舌身意，观众在引导之下，通过互动似乎完成了一段身心的穿越时空历程。同时，他引入了时间这个变量，通过大数据技术让作品随时间、季节、气候而变化，似乎赋予了作品生命。与“虚拟实境”相反，他称之为“实拟虚境”。在我看来，与历代优秀的艺术家一样，林俊廷善于把握整件作品的节奏、韵味，整体与细节的关系处理的恰到好处。他只不过是换了一种方式作画，互联网与数码屏幕是他的画布，数字技术则是他手中的画笔。他用数字时代的工具呈现出他心中的超现实梦境。

为何林俊廷的作品会如此与众不同？这是一个值得深究的问题。在我看来，这源自于他创作的原点与方法。在接受媒体采访时，林俊廷提到他的创作理念往往来源于“直觉激发出那稍纵即逝的一瞬间的灵感”。同时，成长过程中对赛车、剑道的学习，强化了他对身体感知能力的体验。在因此，其作品灵感的开端是东方式的感悟，而非西方式的逻辑。在他的作品里，蕴含的往往是和谐灵性的启蒙，而并非冲突矛盾的观念。

回顾中国新媒体艺术的发展历程，从录像艺术、实验影像、卡通动画，直到今天的数字艺术，无论是形式借鉴，还是观念崇拜，中国艺术家们都受西方新媒体艺术的影响巨大，很多艺术家至今仍脱离不了此圭臬的左右。在纽约驻地交流之后，虽然林俊廷借鉴了马修•巴尼团队的工作模式，但艺术灵感与表达方式完全与之不同。他创作的初心更多的来自“拈花一笑”的禅悟。虽然计算机是由西方人发明，基于计算机技术的数字艺术也由西方艺术家最早开始创作，但不意味着其艺术创作逻辑仅此一条路。在林俊廷的手中，技术仅是实现想法的手段，融会贯通之后，方可自如地表现内心的境界。

以下视频来源于 青鳥BluePhoenix

【三】

自工业革命以来，科技的发展一方面给人类的生活带来便利，另一方面对人类生活带来的反作用也引起人们的焦虑与担忧。每一次生产力的巨大跃迁，都会引起知识与思想界相应的反思。2022年11月，以ChatGPT的横空出世为代表的人工智能时代的到来更是引起了前所未有的讨论。人们担心对于技术的迷恋，正引领人类走向另一种极端。

无疑，数字艺术以数字技术为基础，但林俊廷并非认为技术唯新至上。技术正如同他创作的技法，采用何种技法，取决于现实环境与要表达的想法。他曾说“技术发展了，难道要把白南准的作品换成高清吗？”他创作于2006年的一件作品，去年要展出时发现电脑已经坏掉。对方问电脑系统要不要顺便升级？被他拒绝。他举例说因为过去Win95系统下一朵花开的时间是1分钟，而今天系统的运算仅需0.1秒，替换后之前的韵味尽失。技术无论新旧，能恰当表达自己心境的就是好技术。

王阳明说：“吾心即宇宙，宇宙即吾心。”如果失去了心的感悟，陷入对物的迷恋，那将是一条不归路。林俊廷的作品中呈现的是与观众心灵的互动，而非是技术的炫耀与堆砌。他根植于东方的自然观、哲学观和宇宙观，呈现出一个天人合一、万物有灵、心游万仞的世界。

随着算力、显示、大数据、人工智能等技术的跃进，数字艺术正与东方式的灵性与想象实现着更加完美的结合。我们将不可避免地向前走去，走入虚实相生的未来世界。林俊廷的艺术为我们提供了一个数字时代的桃花源。在这个世界，精神可以栖居，心灵可以遨游。

2023年7月26日

策展人&艺术家简介：

许柏成 ，中国互联网新闻中心·艺术中国主编，北京文艺评论家协会会员。中英文系列短纪录片《万象中国》总导演。2007年毕业于中央美术学院人文学院，曾就读于中国社会科学院研究生院国际传播专业。2015年参加由中国美术家协会组织的第七批中国青年美术家海外研修计划，赴纽约完成课题“他者的眼光——海外媒体视角下的中国当代艺术”。

近年来策划的展览包括“丛林殊相——郭亚冠个展”（MCM空间 2023年 ）、“时间之上——戴泽艺术特展”（槐轩 2022年）、“溪山与行旅——徐航与史蒂文·莱恩艺术作品展”（奥加美术馆 2022年）、“无意呈现——杨沛霖作品展”（今日美术馆 2021年）、“浮世·绘——徐航个展”（5 House 2020年 ）、“人之初——贺凯Casey Herrick个展”（JM ART 2019年）、“融变——尚春当代艺术展”（北京东视圣轩美术馆 2019年）等。

林俊廷，1970年出生于中国台湾台北，定居上海。现任青鸟新媒体艺术艺术总监，是引领当代华人新媒体艺术风潮的代表性人物。现任四川美术学院文化遗产数字艺术研究中心主任及首席专家、实验艺术学院教授、硕士研究生导师。

林俊廷曾获美国洛克斐勒基金会ACC亚洲文化协会国巨科技艺术奖；2011年，与台北故宫博物院合作“山水觉─黄公望与富春山居图新媒体艺术特展”；2020年，紫禁城建成600年之际，林俊廷与故宫博物院携手，策划并制作“故宫神兽”新媒体艺术展览。林俊廷作品以光与影交织的诗意风格和人文气息，藉由和潜意识世界的和谐对话，让人们进入异度的时空漫游，古典轻盈、实拟虚境的手法语汇，激发出人类所共有的视觉记忆或某些潜意识向度，美好神秘的心灵彼岸意象油然再现。

主编｜朱莉

审校｜王姝

视觉｜杨柳青