正是在此时，美国艺术家踏上了欧洲。在这一届威尼斯双年展中，艺术家罗伯特·劳森伯格摘得金狮，成为了首位获此殊荣的美国人。而在随后的新闻发布会上，美国参展代表团团长所罗门（Alan Solomon）更是自豪地向世界宣布：“世界艺术中心已从巴黎移至纽约。”

图1: 罗伯特·劳森伯格《Express》，1963年；《Studio Painting》，1960-1961年；《Tree Frog》，1964年，通过船运运至威尼斯，1964年，Photo: Ugo Mulas ©Ugo Mulas Heirs，Photograph Collection. Robert Rauschenberg Foundation Archives, New York

图2: 罗伯特·劳森伯格《Studio Painting》，1960-1961年，安装图，于第32届威尼斯双年展，1964年，Photo: Ugo Mulas ©Ugo Mulas Heirs，Photograph Collection. Robert Rauschenberg Foundation Archives, New York

法国艺术界因此黯然，甚至在此后一直沉默着。而在美国，70年代的观念艺术与极简主义艺术大行其道，并直接为绘画这一艺术形式打上了问号。

“绘画已死？”没人敢于给出确切答案。但可预料的是，这令曾有着无上荣光、诞生大批架上佳作的法国雪上加霜。

唯有新艺术形式的出现才能改变这一现状。“自由具象艺术”（Free Figuration）就在这样的时代背景下萌芽。1982年6月，一场展览悄无声息地举办了。

这里是法国艺评家贝尔纳·拉马什-瓦岱尔的居所。彼时，他正要搬家，于是集结了几位年轻艺术家，将公寓墙壁留给他们自由创作。展览名为“好好散伙”，艺术家则包括罗伯特·孔巴斯（Robert Combas）、弗朗索瓦·布瓦隆（Francois Boisrond）、赫尔韦·迪·罗萨（Herve Di Rosa）、雷米·布朗夏尔（Rémy Blanchard）等。

而在“好好散伙”前，法国艺坛也已给予积极反应：文化部长雅克·朗格设立当代艺术地区基金会（F.R.A.C），为艺术家带来精神和物质上的支持；大型机构如巴黎现代美术馆、尼斯当代艺术画廊亦为新锐们慷慨地提供展览机会；广告与时尚行业对其更有大量报道与合作。

一时间，大街小巷皆是“自由具象”的身影。艺术家们获得了空前的成功。

图1：赫尔韦·迪·罗萨《Untitled》，丝网亚克力装于纸板，33×45cm，1959年

图2：雷米·布朗夏尔《La lecture》，布面亚克力，97×130cm，1988年

“自由具象”这一名称就诞生于艺术家们在尼斯当代艺术画廊的展览——艺术家本·沃蒂耶（Ben Vautier）看完展览后在画册上写下了“正是时候，自由具象在法国”。他还为该流派确立了主要特征，即“30%的反文化挑衅，30%的形象自由，30%的原始艺术与10%的疯狂”。

图1: 艺术家本·沃蒂耶

图2: 本·沃蒂耶《Art d'attitude de Ben》，1984年

而此名称正契合着这批年轻艺术家的创作——他们的作品与彼时的社会和心理状态息息相关：影视业繁华、电脑兴起、卡通漫画与小说遍布。新事物迷人眼，这给予其自由的创作环境，一系列大胆的表达油然而生。

而在材料上，“自由具象”艺术家的选择同样“无拘无束”。出生平民阶层、缺乏资金，他们买不起画框，就会使用无框画布以及廉价废料如海报、卡纸、铁皮、包装箱创作，甚至会在地铁通道和城市墙面进行绘画。

在创作语言上，自由具象艺术家更是不拘一格：他们不似学院派般循规蹈矩，而是将社会意识、生活状态转化为符号，肆意表达着自己的诙谐、想象、诗意或纯真。以如下四位艺术家为代表，自由具象艺术在法国风生水起。

生于1957年的法国锡特，自1980年起生活于巴黎，孔巴斯是自由具象艺术家中年纪最大的一位，亦是领军人物。他受过良好的艺术教育，曾就读于蒙彼利埃艺术学院。其作品以夸张、变形的形象为符号，常用黑色勾边，幽默且反讽。

孔巴斯的作品从日常生活出发，描绘着社会百态：大到战争与领导人，小到小丑、小偷或自画像。他将这些形象重组，打破时空局限，而看似缺乏逻辑、充满孩子气的作品，实则传达着对社会的思考。

布瓦隆生于1959年，是自由具象艺术家中唯一一位地道的巴黎人。其作品同样取材生活，如同日记，笔触简练、色彩明朗，多用纯色，颇有波普艺术的氛围。他常将人物和风景组合，形如电影中的蒙太奇。虽生于如此激扬的时代，布瓦隆的作品却呈现出少见的纯真和恬静。

弗朗索瓦·布瓦隆《Fin de journée》，布面亚克力，162×130cm，1988年

艺术家赫尔韦·迪·罗萨

在一片花花绿绿里挤满了长满眼睛、大张巨口、露出牙齿的怪兽，它们纠缠、叫嚣，几乎要涌出画面。这就是迪·罗萨的标志风格，他所描绘的是一个诡秘的想象世界。

图1: 赫尔韦·迪·罗萨《Perfect Eden Excelsior》，布面亚克力，2016年

图2：赫尔韦·迪·罗萨《Le peintre sétois Hervé Di Rosa met sa peinture au service de la lutte contre le coronavirus》，布面亚克力

迪·罗萨出生于1959年，曾是漫画家，这一经历影响了其绘画——作品呈现出三维空间的质感，亦会将雕塑、装置绘入画面。

艺术家雷米·布朗夏尔

生于1958年的布朗夏尔是这批艺术家中最早活跃于艺坛的一位。其绘画风格与布瓦隆有相似之处，即利用几何形对画面进行切割，令造型简朴且纯真。不同的是，布朗夏尔的创作虽然也从生活出发，对日常元素进行了奇妙组合，并以色彩兼原始艺术的趣味带来不安感，将叙事暂停，留下疑惑。

上世纪80年代是充满理想与自由的时代。在美国，涂鸦艺术遍布街巷，巴斯奎特成为艺坛的中心人物；德国的新表现主义亦开始繁荣，安塞姆·基弗如今已是登峰造极的大艺术家；而在中国，’85新潮如火如荼，当代艺术萌芽并大肆生长……

图1: 罗伯特·孔巴斯《Un et un font deux cerveaux plein de rêves sexuels》，布面亚克力，162×130cm，1996年

图2: 雷米·布朗夏尔《Le cheval devint son esclave le cerf garda sa liberté》，布面亚克力，120×120cm，1991年

因此，“自由具象艺术”正是在“天时地利人和”中诞生——自由是环境，对既定艺术史的反叛则是内核。正如本·沃蒂耶在看完尼斯当代艺术画廊的展览后写下的宣言：

“自由地做什么 ? 自由地做丑事、肮脏的事、自由地喜欢纽约地铁的涂鸦而不是古根海姆里的画作、自由地对画布和支撑‘消化不良’、自由地说：‘线性的艺术史，再见！’”

“自由具象艺术”绝非某种固定的形式和观念，而是传达着对生活、社会甚至艺术史的不羁态度。这一运动或许不是从前人处继承得来，但在此之后，艺坛却有无数艺术家跟随着“自由具象艺术”的脚步进行创作……

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