AUSTRALIAN

ART SCENE

图源Unsplash，摄影：Ivan Tsaregorodtsev

这里曾是避世之所——远踞世界之南，澳大利亚绵长的海岸线将喧嚣隔绝。如今，渐趋成熟的艺术机构与原住民艺术为该国赢得关注，但自足的市场也令其前景成谜——当镁光灯射向澳大利亚，其与国际艺术界的距离将会更近还是更远？

由世界回看，这几年的澳大利亚愈发耀眼，原住民艺术令业内趋之若鹜。“小高潮”自2015年的北美开始：展览“无边界：当代原住民抽象绘画”（No Boundaries: Aboriginal Australian Contemporary Abstract Painting）与“标志无限：当代澳大利亚原住民女性艺术家”（Making the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia）将该类艺术推向核心圈。

“标志无限：当代澳大利亚原住民女性艺术家”展览现场，Art Museum of Tulane，2016年

“2019年起，高古轩举办了展览‘沙漠画家：两代人’（Desert Painters of Australia: Two Generations），巡展美国纽约和洛杉矶、中国香港，将原住民艺术抬到国际高度。去年，纽约苏富比也为其举槌，成绩不俗。”Roslyn Oxley9 Gallery的销售总监维多利亚·斯科特（Victoria Scott）谈道。她自2017年加入该画廊，负责全球范围的客户。这家澳大利亚领军画廊自上世纪80年代初即开始代理原住民艺术家。 

此外，澳大利亚邦瀚斯是唯一一家在澳大利亚设立分支机构的国际拍卖行。2010年成立之际，原住民艺术就是四大拍卖版块之一。而该类艺术的市场则起源于上世纪70年代。“半个世纪以来，有长期追随者，50%的藏家来自欧美；90年代末到约2008年，市场每年翻一番。”澳大利亚邦瀚斯拍卖行的总监梅林·施里弗（Merryn Schriever）分享道。2017年，英国歌星艾尔顿·约翰（Elton John）的原住民艺术藏品就委托在此进行拍卖。而美国好莱坞演员史蒂夫·马丁（Steve Martin）也是该类艺术的大收藏家。

澳大利亚原住民有数万年历史，其艺术多以点、直线、弧线和几何体进行创作。“不少人觉得它与抽象表现主义类似。极简主义大师索尔·勒维特就收藏了原住民艺术家艾米丽·卡姆·肯沃瑞（Emily Kame Kngwarreye）和格洛丽亚·佩查里（Gloria Petyarre）的作品。”新州艺术博物馆馆长迈克·布兰德认为，对普通观众来说，这种艺术比抽象表现主义大师杰克逊·波洛克的作品易懂。“它们有直接的象征意义。比如，抽象圆圈是沙漠中的水坑，一些标记则代表动物的路径。看似抽象，但其背后是一个族群的传奇和故事。” 

历史与神话外，越来越多的新一代原住民艺术家的艺术风格具有当代性，殖民话题的作品在国际上有共鸣。“就像艺术家丹尼尔·博伊德（Daniel Boyd）。”其与Roslyn Oxley9 Gallery的合作已近20年，该画廊的销售总监维多利亚·斯科特说：“他把个人历史扩展成殖民和移民等普遍主题，并通过对殖民史的理解，利用‘光’‘点’展现过去，重塑档案、艺术史甚至家庭照片。”博伊德在艺术界拥有知名度，曾展出于威尼斯双年展，在柏林格罗皮乌斯美术馆举办的个展于7月闭幕。“太多国际藏家想买他的作品，等候名单相当长。”

图1: 丹尼尔·博伊德《Untitled (SCAMSCI)》， 布面油画、档案胶，189×266.5cm，2018年 photo©Roslyn Oxley9 Gallery

图2、3:“Daniel Boyd：Rainbow Serpent(Version)”展览现场，展出于柏林格罗皮乌斯美术馆，2023年

全球化与资本扩张加速了公众对原住民艺术的关注与理解。但市场新陈代谢极快，作品别致且供应量大才算有筹码。原住民艺术的创作群体不小——据2019年统计，约90家艺术中心（Art Center）被记录在册。由于原住民多居住在偏远地区，其能援助该群体的经济发展，并规范市场。机构和画廊则会与固定的艺术中心合作，后者和经销商分别从中获利。 

维多利亚·斯科特也自信于这种创作足够独特。在9月的悉尼当代艺博会上，Roslyn Oxley9 Gallery就为原住民艺术家Dhambit Munuŋgurr举办了个展。该画廊同时代理了澳大利亚知名艺术家帕翠西亚·皮吉尼尼（Patricia Piccinini）、翠西·莫法特（Tracey Moffatt）与大卫·努南（David Noonan）。“大家都在寻找不同类型的艺术。澳大利亚艺术美丽迷人，与平时接触的思维方式不同。它是疯狂、快速世界的解毒剂。”

图1: 大卫·努南（David Noonan）个展“MASKEN”现场，Roslyn Oxley9 Gallery，2023年 photo©Roslyn Oxley9 Gallery

图2、3: Roslyn Oxley9 Gallery为原住民艺术家Dhambit Munuŋgurr举办个展，悉尼当代艺博会，2023年

这被归因于地理位置，澳大利亚几百年来与艺术中心处于南北两端。梅林·施里弗就提及，“距离和服务成本过高，以及后勤也有困难”，导致“澳大利亚艺术”和“原住民艺术”两大版块曾经在国际范围内缺乏影响力。一位不愿具名的从业者也认为责任在外：艺术中心的大门不对该国敞开。其抱怨自家画廊“时常被欧美艺博会拒绝”，即便是头部机构、代理好艺术家也难幸免。 

向内看，本地市场则长期处于自足状态。“澳大利亚艺术市场小，边界感强。这里的八卦都少得可怜。”COMA创始人及总监索蒂里斯·索特里奥（Sotiris Sotiriou）回忆起开画廊前、做艺术顾问时的情况，“你去纽约的画廊能看到各地艺术家，但我们的艺术家在国际不算有名。”随后，索特里奥将其归结于澳大利亚艺术家与国际艺术界互动少，很难制造话题。“他们只看本土艺术家的创作是远远不够的。” 

图1:Renée Estée个展“Choral Ode”现场，展出于COMA，悉尼，2023年 photo©COMA

图2: Mia Middleton个展“Three Secrets”，展出于COMA，悉尼，2022年 photo©COMA

维多利亚·斯科特也持类似看法：“这里的一级市场很强，但二级市场与国际没法比。而且，澳大利亚不是一个快速的市场，炒卖现象（flipping）不太存在，藏家倾向于长期持有，为培养一位艺术家及其市场，我们能等上15-20年。” 

不过，在索特里奥看来，澳大利亚被国际疏远并不是距离或买与藏的问题。这里不乏运营三四十年的好画廊，有空间、作品和资源，但似乎无意将艺术家输送到世界。譬如帕翠西亚·皮吉尼尼，她就仅被墨尔本和悉尼的两家画廊代理。“我之前打电话问道：‘你们为何不把重要艺术家介绍给北半球更大的画廊？这样能推动其职业生涯。’他们的回答似乎都是‘为什么’以及‘我们并不能从中获利’。” 

2016年，COMA成立，策略是输出澳大利亚艺术家、引进国际艺术家。对谈时，索特里奥分享起下半年的计划：11月，其代理的艺术家将在美国西海岸某最大画廊做展，他会去达成合作，然后在纽约为其联络另一家好画廊。“艺术家将拥有稳固的、由三家画廊组成的‘三角形’，这会是良好且强大的市场。” 

有人圈地自守，有人乐于破局。在索特里奥看来，澳大利亚未来如果有20家画廊做同样的事，情况会大变。毕竟如今新星迭代，小国亦有艺术家挺进决赛圈，让资本漏掉一位好艺术家很难。

澳大利亚不缺乏希望与乐观，一切才刚刚开始。11月，美国艺术家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的个展正在新州艺术博物馆举办。明年，原住民艺术家阿奇·摩尔（Archie Moore）将代表澳大利亚参加威尼斯双年展。这仅是原住民在该舞台的第二次亮相。而首次是在2017年，由Roslyn Oxley9 Gallery代理的艺术家翠西·莫法特破冰。

“Louise Bourgeois: Has the Day Invaded the Night or Has the Night Invaded the Day?”展出于新州艺术博物馆，2023-2024年

那么，布局良久的澳大利亚能否搭乘通往盛宴的列车？“2023年了，对我来说，没有距离这回事。我来告诉你澳大利亚离国际市场有多远。”索特里奥狡黠地笑了，“一通电话而已。”