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福田主展场地图

本届艺术季与新加坡灯光节（i light Singapore）达成了双展联动，以“作品互换”的形式，将这件具有代表性的互动装置艺术作品首次带到了中国。

作品里的那些来自新加坡的楼宇，会跟随观众的左右摇摆而舞动扭转，长叶开花。以跨越媒介的方式，让处于不同地理位置的人与环境，产生了动态的联系。

《我是我的规则》，在狂热的商业广告中，挤出一缕清风。

这个装置设立在人来人往的卓悦中心广场，让每个路过的行人都能以镜头的视角，关注这座城市昼夜不息的变化，观赏到深圳这座超级大都市的标志性城市景观。那些平日里不曾注意的人文细节，在这一日光影中便可感知。

《石间何事》是2023年HONOR Talents荣耀全球设计大赛全球总冠军作品。设计源自汉代画像石，体现了汉代人的乐观畅想。作者以此为灵感，描绘了一场汉代大酒楼中进行喜宴的大型场景。观者使用手电筒探照楼中人物正在何事，从而开启一场跨时代对话，共同探寻“时间”何事。

《序曲》是2023年HONOR Talents荣耀全球设计大赛艺术与科技赛道冠军作品。作品将人类历史和科技进步融汇为一座东方宝塔，为观众带来了一次艺术+科技的启蒙之旅。观众不仅可以在多媒体交互体验的方式下了解人类历史，还可以探索人类进步的内部机制，拓展自己的思维和视野。

制动概念源于旋转木马，整体造型以极简抽象元素呼应城市轮廓，中部的不锈钢流线体透光装置搭配几何体棱镜动态装置拢聚现代光感的变化可能，通过编程方式的交替与旁配的错石小装置群互为呼应，马丁·戈雅生意团队联合艺术家TOP30、KANES希望为本届深圳光影艺术季，打造一座日夜幻觉，安于城市中的岛。

缎带勾勒心愿的形状，邀您漫寻冬日绮境，见证闪耀瞬间，巨型礼盒惊喜出现，以绮丽的缎带为媒介，编织一场时尚瑰丽的冬日梦境，将希望与祝福送给每一个人

取意自生命形态的多样性，被放大的自然界符号，构成了充盈着生命之气的“花朵”，在模数化的网格中扭曲爬行，这一奇观打破了传统中对于各种事物的普遍界定，又借规格化城市对独特性个体的包容，揭示和彰显新物种新生态的生成机制。

《纯粹圆环》是一件互动感应灯光与音响装置。在无人落座时，它的既定灯光程序会自动运行，呈现光影变化；而当有人落座时，即会触发互动模式。圆环灯光分设44节，纪念深圳立市44周年。

在草坪的坡度中，游泳圈精准毫无破绽地嵌套在大树上，宛如浮在一个隐形的水平线上的无水泳池。这超现实的景象挑战了我们对日常的认知，带有一种诗意的荒诞。

《行走的光》光，来自身体与自然的能量。桥上桥下，通过电闪雷鸣般的灯光与混响连接起来，表现着自然的能量。而路人行走在桥上时带动的灯光，随着脚步点亮或熄灭，勾勒出身体的能量。

今年“青年艺术家通道”的优选作品，如折纸一般的几何造型代表着传统和现代之间的和谐共存。在流光溢彩的加持下，属于中国传统文化的元素也有了如科技都市般的未来既视感。

《光之场域》创作灵感来自于人与人之间的邂逅和交流，在光与线构成的回旋场域里，探索人与人之间的距离。我们希望让观者成为主角，使他们沉浸在光之场域中，创造出一个虚拟与现实交叠、如梦似幻的灯光空间。

连续四年参加深圳光影艺术展的UFO媒体实验室，这次又带来了新的原创多媒体艺术装置。

「环形隧道」使用了镜面反射元素，一对镜面将地面在视觉上无限延伸变换，内里的光影纵横交错却又循环无尽。

漫步其中，如同踏入一条可以通往无数平行世界的空间隧道。

钟声敲响，时空弯曲。艺术家选在非机动车停车区重塑日常场景，成功地让作品“大隐隐于市”。毫无戒备的你，遭遇这突如其来的时空弯曲，会否以此为契机，来重新观察与体验城市空间？

置以蒙德里安画风为灵感，以“超级符号笑脸”为设计符号的幕墙灯画，打造多巴胺与时尚潮流的夜间灯光氛围。

一年之中的花朵，永恒地重复着诞生与凋亡。当人们在花朵附近运动时花朵会慢慢凋零。当人们静止不动时，花朵则会比平时开得更多。

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深圳非常明显的标签就是“打工人”，在一个个打工人组成的城市里，背后有千千万万键盘工作的敲打，一样的键盘在不同人的手里常用键也不一样，一起投出最受欢迎的按键吧。

由特色气模与互动灯光结合，在都市化进程与工业的扩张下，许多地区的湿地退化与红树林是不断减少的。希望科普自然的同时，唤起人们可以更好保护环境与生态系统的意识，与自然共生的场所记忆。

当光束困于冰中，会呈现怎样的景象呢?

作品由多层玻璃冰砖堆叠而成，内含随机分布的彩光盒子。五彩斑斓的霓虹光流转不息，勾勒出迷人都市夜景的生动。

艺术与科技的融合：展示那些将艺术与科技完美融合的新媒体互动装置艺术作品，探索艺术与科技相互影响的可能性。强调新媒体互动装置艺术作品的参与性与互动性，鼓励观众参与其中，与作品进行互动，创造属于自己的艺术体验。

在技术变革超前的今天，新世界惊奇扭蛋不断扩展我们的认知，曾经天方夜谭的幻想已成为当代日常生活的真实体验，而科技的未知潜力继续呈指数级增长。物质及其属性被不断扩展，边界也被进一步模糊以及消失，以为彼此不相关的东西都相互关联、相融，这一切都以超负荷的状态进行生长。

《发现之旅》基于大航海时期随英国船队出行的汉斯.斯隆医师的航海日志及绘本，以未来宇审探索的视角展开新一轮的大航海虚拟影像叙事。用虚拟造物的方式表达人类与其他物种气候资源、宇宙生存空间的共生关系，作品与环境产生奇妙的化学反应，以时空广场为概念，使观众进入到前所未有的神秘领域。

以光电结合的动态设置，以DNA的双链结构去表达生命与爱。

艺术家通过编程算法模拟一颗恒星从诞生到消亡，以一小时为周期，即1分钟走过约30亿年。美妙的灯光效果每15分钟出现一次，呼应夜空中星星不断变化的性质，有效充当了悬挂在以城市夜空为幕的时钟。

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自贡非遗彩灯工艺，从中国四大神兽和中式建筑出发，仰观仙阙，缥缈玄幻；青龙盘游宫阙之间，位处东方木青，寓指祥瑞，朱雀南起环天而行寓指盛世，玄武镇北卜吉，寓指长存，白虎伏西驱凶妄；寓指扬善祈丰，结合仙宫玉阙、悬浮岛概念设计，与前方舞台演绎，宣扬传承中华历史文化。

本届灯会的入口广场处，大幕拉开，通天楼阁屹立在广场，形成强烈视觉冲击力。中国龙盘绕翱翔的宏伟图景，向世界展现气势磅礴的中华文化，传承神秘的东方神话，感受中华博大的文化底蕴和精髓。

本届灯会以东方神话为主题，山海经作为上古三大奇书之一，有着上古地理、历史、神话、天文等诸多内容，更是上古社会生活的百科全书，其中记录异兽更是光怪陆离，奇异莫名，由山海异兽布置的场景灯群带来强烈的，让游客沉浸式体验上古神话世界。

“来了就是深圳人”，充分表达深圳吸引人才、尊重人才，包容、开放、创新的自信、友好的城市形象；“共建、共创、共生”是极其重要的可持续良性发展的生态核心。

在海上世界十周年之际，特别推出以“捕梦网”为主元素的《星海绮梦》主题灯光展，契合在地文化，将“深圳，造梦之城”的精神浪漫地流淌在蛇口半岛上。

由长达百米的书法艺术灯笼组成，置身长街之中体验新年节庆氛围，寓意着龙年吉祥的元素充盈在长街的每个角落，让每位到场的观众都能感受到百米灯笼长街独有的沉浸式感受。

Jingle在街区穿行探索，围绕在松柏之间洄游；Bay代表着新时代征程下的深圳·大湾区和深圳湾万象城。天使是对美好生活的期盼和向往，松柏则代表了深圳人坚韧不屈，勇于拼搏的气概。生命力、创造力、感召力的共情共鸣，所有的微光终将汇成我们奔腾未来的灿烂星河。

以超现实形态结合光影技术融合打造数字化AI艺术作品展出，感受数字科技，光影冲击，超现实未来的奇妙融合。

海岸城携手微博推荐“青年艺术家”辛安小，落地“安小”创意IP主题展，以可爱的玩偶造型呈现温暖、治愈的打卡场景，在情绪表达中放大艺术表现张力，传递深圳人“陪伴”的力量。本次艺术IP展，主要结合城市的温度、艺术的肌理，输出可传播的现象级城市艺术地标，利用“团·聚”系列艺术作品巨物化，释放在海岸城团聚，分享彼此喜悦，一同用快乐照亮年末的世界。

绚丽的绽放效果如同一幅奇妙的油画，色彩鲜艳明快，光影交错。绽放的瞬间仿佛永恒，充满了生命的活力和希望，令人陶醉，让人心驰神往。这种绚丽效果是大自然和生命力的庆典，也是美的完美呈现。

旷野公路，自然入口。自然的入口就是生活的出口。在超3000m²的旷野中徒步放风，，狐獴、耳廓狐、猫头鹰在丛林间飞跃穿行。茫茫荒野之中，我们成为了荒野的一部分。

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宝安中心区灯光表演，采用流动的光影、震撼的视觉结合建筑外形特点，融入宝安区产业优势、创新特色、幸福人文等内容，凸显宝安区在粤港澳大湾区的战略地位，彰显宝安区蓬勃的发展活力。

由6个圆环组成的灯光装置围绕广场的喷泉摆放，如同一个时钟，每个圆环里的灯光变化由365天中4个小时的潮汐数据转化而来，6个圆环构成了完整的24小时。

大型城市主题全息光影水秀！这一独特的演出将带领观众走进一个充满生活气息的光影公共艺术世界，展现出国际湾区之心，滨海生活创想地的精髓。

BLOSSOM SPACE

造型灯光、艺术灯化。

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星空的美丽和神秘,激发了人们对未知的渴望和对梦想的追求，而返回舱是航天员在轨运行和工作的主要任务区,也是整个航天器的最后一部分。

作品以此为原型，以新媒体艺术形式呈现，在体验中与星空对话、与时空交互，引发人们对于梦想与未来的思考。

结合绿化带原有树木造型，悬吊感应互动光球，随着游客走进，感应亮起，营造星光浪漫唯美场景。

一路繁星相随，一路流光溢彩，宇宙中最美妙的瞬间就是与你相遇。点亮星球，开启一场充满幸福与神秘的太空之旅。唯美的星球灯光与蓝白星星灯，将草坪打造成星球汇聚的梦幻之旅，让人一种徜徉在星空般的沉浸式体验。

与公园场地结合，一只“穿着五彩霞衣的兔子”惬意地坐在宿云塔顶端，眺望远方，让来到公园的游客都能被短暂治愈，也引发思考：在目前的环境下，什么对于我们来说才是最重要的？

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提供一个休息的机会，忙忙碌碌的都市人可以在星空下稍作休憩，聆听森林的生命之音，或者从月球上观察一直在变化中的地球。

DNA是生命的本质，是物种的身份证。作品基于生命科学逻辑，以生命的基本形态—DNA的形态为基础，通过这个装置，我们可以观察其完美的形态，同时也可以看到其在水中的扭曲倒影，而水的平面则因人类活动或风的影响而发生变形。

基于生命科学逻辑，“水”在生命逻辑基础上以催化剂的角色孕育大自然的一切，在水元素的基础上，将水滴简化为富有动势的水流形态，以涡旋为基本形，以“一笔画”连接竖向涡旋与桥面水平向涡旋，形成穿插自如，混沌中不失有序的飘逸造型。

《生命之熵》光影壁画，灵感源于东方古文明的深邃抽象艺术，以一种诗意的方式讲述了宇宙大爆炸亿万年后，生命在地球上的灿烂初现。

在演化1的基础上继续传递共生这样一个主题，在满足全景塔空间尺度特性的同时，用轻质的铝制结构线条来表现光明虹桥公园生物多样性，并把共生这样一个科学的逻辑用相对克制艺术表达手法对全景塔外形结构进行修饰，以此来与其他光影艺术装置相呼应并形成一个完整科学闭环体系。

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作品以花灯为艺术创作点，在原有花灯的基础上由知名艺术家手绘基本造型，加上黑科技元素，狮子可以与观众产生互动，达到活灵活现的视觉效果。

古寺广场3DMapping数字内容创作，结合观澜古墟在地文化进行数字内容创作。

古寺广场新媒体数字艺术创作。

互动装置展示深圳非遗鱼灯。

通过光与影的效果，渲染出河畔的朦胧美。

在小巷子勾勒出虚幻的场景，引人入胜。

由高透光防火尼龙纤维表皮以及内部支架龙骨构成直径大小不一的球体，通过热转印方式将具有坪山地域特色的全域自然博物，中国芯、智能车、创新药元素刻印于外部表面，日间展示坪山未来城市发展方向以及地域特色，平时以及节假日夜晚则通过内部灯光变化表现城市的更新与活力。

悬浮空中的彩色球体与地面上色彩跳动的球体相互呼应，同时地面的球体可以通过触碰的方式与进入场地的游客互动，结合平台边缘的爱心光雕以及周边的幻彩灯光，营造出幻彩空间的氛围效果。

西涌国际暗夜社区西涌沙滩上，以该社区的星空为关注对象，唤起人们对星空资源的珍视，2座星空瞭望台，以童趣感的外形，将瞭望台演化为孩童心目中的“星空守望者”。

希望通过此灯光装置，重新唤起市民对自然环境的憧憬和向往。通过灯光，颜色及动态效果，人们可以重新喜欢上自然，唤起人们对人与自然关系的思考，从而实现可持续发展。