与“摆渡人”系列同时展出的还有一系列圆形画作。这些作品的颜色徘徊于明艳的黄色、粉色和深紫色之间,乍一看仿佛巨大的瞳孔或太阳的球状扩张。每副画作的笔触都向内伸展,将我们的目光带入“子(回归 I、II、III)”的光的巅峰或“新星(死眼 I、II、III)”的极度黑暗之中。就像“摆渡人”作品中那些难以描述的形象一样,这些圆形画作似乎在体现或召唤一个遥远的星球。“摆渡人”是扎根于地面的,而这些画作却是空灵而失重的。它们依次悬挂于展厅中,好似漂浮在空中一般。这些圆形构成了经典透视的幻觉,画布逐渐缩小,创造出一个空间的穿越。蒙克通过幻觉般的镜头、遥远的记忆或反复出现的梦境,在画布上抒情地挥洒彩墨。
于2023年创作的四幅近乎方形的“无处之子”系列作品,标题再次采用了“子”这个词。这些作品与上述系列中的精神符号或形象符号不同,它们采用了柔和的水蓝色、赤陶色和跳脱的黄色,绘制出边缘分明的矩形。四张画中的图腾皆位于画布的下缘,指向相似的浅粉色天空,伫立于同样轻微勾勒出的沙地上。
蒙克在接受《策展人》平台创意总监丹·戈尔登采访时表示:“我非常在意每个人面对我作品时的状态。”在他看来,对于展览空间和布展,“空间和时间就是一切。感受空间需要时间。我们的目光会扫过一个空间、一幅画、一个房间或任何一件东西。目光会一直跟踪并仅在对比点停留。就让目光停留的那一刻变得特别吧。美丽也好,令人不安也好——无论如何,但是别让它浪费我们的时间。”
本次展览“引灵人”的所有作品从概念上给一切阐释超越尘世和界限的存在创造了空间。绘画可以只是如此。艺术家寻求真理,无论是个人的还是集体的。蒙克在他的“烟圈山”系列中也展现了同样的热忱和痴迷——这种情感甚至可能在长时间凝视太阳后出现。印第安原住民拉科塔部落战士疯马曾说道:“(我们)需要一个非常伟大的异象,拥有这个异象的人必须追随它,就像雄鹰寻找天空中最深的蓝色一样。”“烟圈山”系列中的“山”使用了点彩画法,由无数细小而色彩斑斓的点组成。与每件作品柔和的色调和精细的选色相呼应,蒙克能够在画布上的微观世界里自由驰骋。除了标题本身的指向外,“烟圈山”系列中的世界没有任何直接的人物形态或叙事表现,完全依赖于观众与其所在的景观之间的关系。
威廉·蒙克的画作深入探讨了隐喻性的领域。他的创作没有使用书面或口头语言,却涵盖复杂的叙述。那些未能言表的东西乍一看似乎是虚幻的,但这次展览充满了形而上的蓝图,就像我们肉眼永远看不到的星星一样,看不见却永远存在。
关于艺术家
艺术家肖像。致谢艺术家和佩斯画廊
威廉·蒙克,1977年生于英国泰晤士河畔金斯顿,目前在纽约生活和创作。他以描绘神秘超凡形态的画作而闻名,其半抽象绘画深受该媒介的悠久传统和历史的启发。蒙克使用鲜明的分割构图,创作引人入胜、色彩鲜明的绘画;他也经常深度创作系列作品,这些系列会随着时间的推移而逐渐演变。画作展现出不规则的细节、线条、前景和背景;其中,一种重复性打破了形象的呈现,创造出视觉上的“咒语”。这种节奏贯穿蒙克的创作——放弃具象的逻辑以达到更奇特有力的效果。蒙克的画作大气磅礴,与观者建立更直接的实体连结,拉近我们内在与外在体验之间的空间距离。
蒙克于2005年荣获荷兰皇家绘画奖,并于 2009年荣获杰伍德当代画家奖。蒙克的作品曾展出于佩斯画廊(香港、伦敦及纽约)、弗里斯博物馆(荷兰吕伐登)、鹰庭博物馆 (荷兰奈梅亨)、海牙艺术博物馆、梵高美术馆 (荷兰阿姆斯特丹)、诺里奇大学 (英国诺里奇)、 Project Space Leeds (英国利兹)及萨默菲尔德画廊(伦敦)。他的作品被海牙艺术博物馆、广东和美术馆、龙美术馆、南京四方美术馆、荷兰阿克苏诺贝尔艺术基金会、伦敦罗伯茨艺术学院、荷兰弗里斯博物馆、荷兰 ING 艺术收藏、曼彻斯特大学惠特沃斯美术馆、迈阿密当代艺术中心、英国布伦海姆艺术基金会、洛杉矶马西亚诺艺术基金会等机构收藏,且被囊括在许多私人收藏之中。(撰文:凯蒂·戴蒙德·翰墨)