奥运“东京八分钟”背后的团队，造了一个“具身”之梦-数艺网

资讯: 展览资讯大型展会灯光节大型盛典赛事中标捷报产品快讯热门话题艺术节活动演出新闻数艺报道俱乐部签约

观点: 大咖专访观点洞察书籍推荐吐槽设计观点企业访谈问答趋势创新论文职场方法薪资报价数艺专访

幕后: 幕后故事团队访谈经验分享解密评测数艺访谈

干货: 设计方案策划方案素材资源教程文案资源 PPT下载入门宝典作品合集产品手册电子书项目对接

奥运“东京八分钟”背后的团队，造了一个“具身”之梦: 01-10

日本盛产未来主义的灵魔神怪。2016年奥运会闭幕式上的“东京八分钟”里，多啦A梦和超级马里奥挖出一条地道，从东京直通地球另一端的里约。远古怪兽哥斯拉也做过同样的事，它能口吐“原子射线”，从繁华都市的地表直穿泰坦们所在的“地心”（hollow earth）。当夜幕降临，窗外点点韶华，站在东京腹地的新高点——刚刚落成的虎之门之丘车站大厦的45层，整个城市在玻璃幕墙间折叠反转，不由地让人相信，哥斯拉会在不远处显形，而通往“矩阵母体”（《黑客帝国》里的Matrix）的某个入口，就在这里。

“多维体” Rhizomatiks中国首展展览现场，设计互联主办，海上世界文化艺术中心，深圳，2023.12.10-2024.4.7

45层的深处有一扇门，每半小时开一次。“东京八分钟”的主创——新媒体艺术团体Rhizomatiks和日本女子舞团ELEVENPLAY在此驻场，创造了一个叫做“Syn”的秘密世界。密门通往一个光滑无尘的大型实验室。整齐划一的胶囊状透明培养皿里，似乎在“培养”一种新型人类——清一色的年轻女子，白色“护士装”，身上连接着电线和管道。有几个也许已培养“成熟”，步出“胶囊”开始舞蹈，举手投足好像生涩的机器人，两个“胶囊人”指尖触碰，似有电流通过全身。

一抬头，幕墙上闪烁的数据图像中，竟出现了我们自己的头像。这才发现，在进入密门的那一刻，我们每个人已被监测扫描并输出成为数据。

红色警报响起，“护士”们奔向巨大的实验操作台，“胶囊”发散出急促的红光，“胶囊人”们步出培养皿，亢奋地集体舞蹈。貌似一次故障、异变甚至出逃，又好像一场大规模实验到达了某个临界点，产生了质变。高阔的幕墙穹顶出现东京夜景，天色如霓虹变幻，具体的世界渐变为抽象的线面，似乎整个世界被“格式化”了，重启，诞生新的世界。

“多维体” Rhizomatiks中国首展展览现场，设计互联主办，海上世界文化艺术中心，深圳，2023.12.10-2024.4.7

观众被引入一个像是被3D斧头砸开的“洞口”。戴上3D眼镜，黑暗中是一个不断涌动的球状物体，是一粒细胞还是一颗星球？不可知的力量在其内部翻滚。其后一幅巨墙。毫无防备的，坚固的墙体开始移动。墙面分解成若干立方体，组成白色矩阵——果然进入了“Matrix”。矩阵不断变换，如重门打开层层没有尽头，与teamLab如出一辙的脉冲河流在脚下流淌，空间如吃了兔子药般收缩放大。白衣舞者们在其间腾挪躲闪，竟是毫不被动，生龙活虎。她们时而推动矩阵，时而嵌入立方体内部，似乎演绎着人与系统的关系种种：操纵与反操纵，对抗与渗透，解构与重组，难分难解。

步入深处，一个宽袍大袖的红衣人登场——一个幽灵、神怪、尤达大师似的人物。她在偶像才有的圆形光晕中舞蹈，瞬间分身为三个，不知是神是魔，将指引我们去往何方。然而更为惊人的是，“我们”也出现了。我们一群人刚才伸着脖子傻乎乎围观、东张西望、左顾右盼、忙忙叨叨拍照录像的全过程，都被一丝不漏地回放了一遍。原来一切都被“上帝之眼”摄入，成为历史，而我们也以同样的视角观看了自己的过去。不止于此，历史又被“倒带”，只见“过去的”我们如木偶般后退，西张东望，右盼左顾。身边的白衣舞者们也倒过来投足举手，将此前的舞蹈“倒叙”演绎。我们被包裹在套娃般重重折叠的镜像之中，震惊，恍惚，不安……

直到甬道拐弯，轰鸣的未来电音消散，世界终于安静了下来。“世界尽头”貌似一个音乐茶座，又好像剧场或影院。围坐水边，水中一架自动钢琴，弹奏一支宁静动人的钢琴曲。摘掉3D眼镜，换上AR头盔，一个白裙女子在水中跳舞，其自然流畅显示她是一个“前胶囊时代”的真实的人类舞者。舞者撩动水花，发出泠泠水声。如果好奇地摘掉头盔，你会看见水中荡起涟漪，溅起水花，但并不见一个人影。

剧终。

“多维体” Rhizomatiks中国首展展览现场，设计互联主办，海上世界文化艺术中心，深圳，2023.12.10-2024.4.7

仿生人、代码矩阵、AI、先知、平行空间……是科幻电影和动画里并不陌生的情节，甚至不乏套路。但让观者以肉身的方式介入现场，这恐怕是第一次。

第一幕——实验室的数据图像即显示，每一个进入“系统”的人，都无法逃离被监控、检视、扫描、输出成为数据的命运；并且，与“胶囊人”产生了某种联系。熟悉的问题来了——机器生物化，生命机器化，碳基生命以何种方式参与硅基生命的演进？人工智能会拓展人类肉身至长生不老，还是将原版人类彻底战胜和消灭？人类会成为《黑客帝国》里维持机器人生命的能量源，还是进化为某种未知？

TOKYO NODE开幕项目，由Rhizomatiks与ELEVENPLAY协作的“Syn: Unfolded Horizon of Bodily Senses”，摄影：Muryo Homma

“实验室”暗示了你的肉身——面容、肤色、身高等物理特性，将加入这场生命实验/革命/战争。第二幕“洞穴”则进一步揭示，你的个人行为构成了组织行为的一部分，你的记忆参与了集体的历史，你的眼睛所摄取的现实，感知、记忆、意识，都是故事的一部分。这是一个惊人的“觉醒”时刻。因为此前，我们行进在一条单向度的时间线上，多少在以“看戏”的心态被动地接收信息；而此后，突然反应过来，这正是自己的故事，紧接着亲眼“目睹”记忆与意识的流动，时间线的错乱，重重“真相”与“拟像”的界线消弭。从博尔赫斯《环形废墟》到诺兰电影《盗梦空间》中的经典问题，都以无比“具身”的方式重现：哪一重现实是真实发生的？抑或，哪一重现实更接近真实？人类的感知、意识、记忆，也会如同物理数据一般被算法摄取么？

Rhizomatiks，《粒子》，2021。大量的粒子球体在有机螺旋结构的大型导轨上滚动，而空中漂浮的闪烁灯光则营造出亦真亦幻的残影。激光照射粒子并跟随着粒子球体的位置变化精准移动，为观众创造了独特的三维视觉场景。图片由设计互联提供

我们不正是从一个斧头砸开的“柏拉图的洞穴”口穿越至此，并“觉醒”的么？此地长约60米，穹顶高阔，但并非一个真实的空间，而是一个脑中世界。

此后的“世界尽头”更进一步，跃入了意识的边界地带。水池和钢琴触手可及，是真实的，声音通过空气振动传导入耳，是真实的，但“人”不见了。存在于AR头盔中的白裙舞者，是人工智能的化身，还是人类意识的投射？水中泛起真实的涟漪，发出清澈的水声，但肉身不见，是什么在搅动水花？人可以变作肉眼不可见的某种存在么？超出人类感官范围的事物是否存在？以及——生命是什么？一连串的，似乎是科学问题，又是更为恒久的哲学甚至禅学命题。

在2023年12月10日深圳设计互联开幕的Rhizomatiks大热展览“多维体”中，可以看到“Syn”这个不可归类的现场的“展览版本”，其历年代表作和“幕后档案”也被全部公开。

Rhizomatiks，《根茎》，2021。“根茎”是Rhizomatiks的logo设计原型，其概念本意为“地下茎”也是本次个展的主视觉，此图案将作为序幕投影在前言展区。图片由设计互联提供

Rhizomatiks自2006年开始生长的“根茎”网络中，除了惊艳的“东京八分钟”，广为人知的，还有与女子流行乐队PERFUME长达十余年的合作，以及为日本运动员羽生结弦、音乐人坂本龙一、狂言大师野村万斋等明星所做的“可视化”项目。目前，团体已达到六十人的规模，虽在其他领域不足为奇，在艺术界是极为罕见的。名为艺术团体，多的却是各学科的研究者、工程师、程序员、设计师、开发人员。事实上，狭窄的艺术细分系统是无法支撑新媒体时代的“根茎”生长的。Rhizomatiks是一个运营良好的实体单位，深入建筑、设计、广告、娱乐等产业和研究机构中，他们不但是真实社会中“解决问题”的一把好手，也在各行业的委约工作和学院研究经费的支持下积累了大量“数据”并不断吸收艺术养分。Rhizomatiks也显然并不避讳娱乐形式，他们曾在各种大型演唱会、音乐节、时装秀场甚至美国“达人秀”这样的舞台上引发轰动，区别在于：商业是其路径，而非终点。

Rhizomatiks的档案及幕后故事（2006-2021）。该板块集中展示Rhizomatiks在日本国内外落地的各类合作项目、客户作品、研发成果和多样化的艺术表达，展出内容包括录像、原始设备的实物展品如无人机和道具等、重要文献资料以及项目攻坚阶段（测试&报错步骤）幕后纪实影像。图片由设计互联提供

“Rhizomatiks”的名字寓意了跨越多种学科和媒介的集体创作。词根“Rhizome”即“根茎”——植物的地下根须追随水分和土壤养分生长蔓延的形态，自从被法国哲学家德勒兹和加塔利在其后结构主义名著《千高原》里使用后，“根茎”成了广为流传的哲学概念。不是“线性”的，也不是“树状”的，“根茎”呈网状水平蔓生，可以连接和覆盖任何与之相关的事物，寓意文化艺术与社会环境的关系。

领衔的真锅大度是一个高智商数学天才，受上世纪六十年代白南准等媒体先驱影响的艺术家，一个以“黑客”姿态穿行于高科技时代系统深处的自由主义者。作为拥有20多年DJ、VJ、作曲和编程经验的多面手，真锅大度曾与脑神经科学家合作，在一群人的脸上连接神经元感应触件，让声音控制人脸表情，将一个人的表情拷贝为集体表情，挤眉弄眼，令人莞尔。在为英国电子音乐人Squarepusher创作的MV中，他发明了一种从视觉中“消灭”所有广告的技术，于是放眼望去，整个东京闹市被改头换面，涂抹了像素点、面、模块，行人则成为一组组“行走的数据”。更为有趣的实践，也许是在真实的世界开发算法，将NFT交易系统或东京股票交易系统“可视化”，将发生在“暗网”的保卫战暴露在直播室，甚至在日本大地震时，迅速处理信息制作震后地图，提供即时交通信息帮助人群疏散。

Rhizomatiks创始人真锅大度。图片由设计互联提供

未来是一场噩梦还是一次新生？Rhizomatiks不会给出简单的二元论答案。几乎所有的节点都有通往相反方向的质疑和演绎，同时充满希望和绝望。身处信息超载、充满声光刺激的屏幕时代，人的注意力被大幅分散和削弱，感官兴奋的“阀值”则一再提高。Rhizomatiks的许多作品从感官感觉入手，是知难而上，也是对症下药。通过动作捕捉、全息投影、3D、增强现实等技术，基于“不可见”制造感官体验，同时避免陷入声光电感官刺激的陷阱。

技术迟早会过时，真正的区别在于，当许多大获成功的“沉浸式”商业制作通过一些可有可无的互动与观众勉强建立起连接时，Rhizomatiks的作品则将观众完全置于主体位置，通过让观众介入重重变幻的“现场”不断地抛掷问题。如果说，取消了传统观众席的“流动式”“沉浸式”剧场是打开“第四面墙”的有效实践，那么让观众真正成为在场者和介入者，则在更接近本质的意义上实现了观众的主体性。随着脚步和视线的移动，观众完成了“主动观看-被动表演-反观-质疑-共情-反思”的全过程，将各自的意义注入现场的开放容器之中。

“多维体” Rhizomatiks中国首展展览现场，设计互联主办，海上世界文化艺术中心，深圳，2023.12.10-2024.4.7

有意思的是，情感总是先于思考到来。譬如身处“世界尽头与冷酷仙境”，在静谧的音乐与水花声中，意识到“空无一人”的那一刻是压倒性的。不胜唏嘘，孤独、哀伤甚至绝望涌上心头。假如未来的某一天，人类迭代为某种未知的存在，甚至完全被人工智能取代，消失于“人类世”的表层，那么情感——快乐或悲伤，希望或绝望，将流向何处？音乐、舞蹈、艺术存在的意义何在？

TOKYO NODE开幕项目，由Rhizomatiks与ELEVENPLAY协作的“Syn: Unfolded Horizon of Bodily Senses”，摄影：Muryo Homma

这不是一个剧场里的假设，而是加速度迫近的现实问题。Rhizomatiks也以艺术家的方式作出了回应。他们在半空中的一道密门内，制造了一个异质空间，将人们实实在在引入复杂现实的系统内部。他们如同日本那些历史悠久的神魔灵怪一般，让“不可见”的事物（系统，虚拟世界，未来）显形，并赋予普通人具身感知的能力。他们甚至制造了一个让人“快速眼动”又流连忘返的梦——“如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦”（万玛才旦）。

这不是一个梦。

文丨姜亦朋

“多维体”Rhizomatiks中国首展

设计互联主办

展期：2023年12月10日-2024年4月7日

地址：海上世界文化艺术中心丨深圳市南山区望海路1187号

阅读原文 * 文章为作者独立观点，不代表数艺网立场转载须知: 本文内容由数艺网收录采集自微信公众号artnet资讯 ，并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源：数艺网” 并附上本页链接：如您不希望被数艺网所收录，感觉到侵犯到了您的权益，请及时告知数艺网，我们表示诚挚的歉意，并及时处理或删除。

数字媒体艺术新媒体艺术科技艺术

13429