享有国际声誉的数字艺术奖

数字艺术如今越来越与当代艺术相结合（Wands，2017）。在20世纪50年代和60年代，艺术家开始使用编程和技术创作艺术，而数字技术的进步催生了新的艺术方法。然而，传统艺术机构并没有迅速接纳这种创造性的技术运用。直到20世纪90年代末，博物馆开始展示数字艺术。互联网的出现使得数字艺术可以在网站上展示，并建立了大量的数字艺术档案。出版商也开始出版关于数字艺术的书籍。

流明奖作为数字艺术领域颇有影响力的奖项，创立于2012年，是一项为从事科技工作的艺术家们设立的全球奖项并包含巡回展览。它由卡拉·拉波特（Carla Rapoport）创立。在创立流明奖之前，卡拉曾在东京、香港和伦敦的《金融时报》、《财富》杂志和《经济学人》集团担任金融记者。在搬到威尔士后，卡拉于2012年创立了流明奖并于2018年创建了流明艺术项目，利用流明奖艺术家网络为全球合作伙伴提供展览、委托和活动。作为一位资深的艺术技术作家、演讲者和顾问，卡拉的目标是增进人们对使用技术创作的艺术的理解和欣赏，并为创造这种艺术的艺术家创造更多机会。

作为将艺术家放在首位的组织之一，流明奖为获奖人提供了曝光和展览的机会，持续关心和支持他们的作品，并为他们提供一个热情并积极参与的社区。获得流明奖的艺术工作者们普遍反应这对于他们来说是一个积极的信号，让他们在充满不确定性的道路上保持前进，并有信心继续创作。此外，流明奖作为一个值得信赖的机构，对数字艺术的评估非常重要，能够区分原创作品与衍生作品，以及规模庞大的作品与技术工程。对于女性艺术家来说，与流明奖合作让她们感到耳目一新，因为该奖项不会因性别而区别对待。获得流明奖后，艺术家有机会在著名的艺术中心和博物馆展示作品，提高知名度和合法性，并且在国际舞台上展示作品，扩大影响力和观众群体。

流明奖官网：https://www.lumenprize.com/

12个奖项设置，覆盖数字艺术多领域

流明奖（Lumen Prize）设有14,500美元奖金基金和12个奖项。评审过程分为两个阶段进行。首先，国际评选委员会由学者、策展人和艺术评论家组成，他们将选择入围名单。随后，评审团将审查入围名单，并从中选出每个奖项的决赛入围者和获奖者。通过这两轮评审，流明奖确保所有提交的作品都能够获得公平评估的机会。

评审团成员包括Furtherfield（英国）联合总监Ruth Catlow、香港M+数码特别项目制作人Kate Gu、维多利亚和阿尔伯特博物馆数码策展人Melanie Lenz，以及泰特不列颠美术馆助理策展人Nathan Ladd。这个评审团的多样性和专业性确保了对参赛作品的公正评判，并确保流明奖的权威性和声誉。

以下为流明奖的奖项介绍：

金奖：金奖授予其作品被评审团评为杰出作品的艺术家或集体，该奖项的获奖者从所有其他奖项中产生。

最佳静止图像奖：该奖项针对使用任何数字处理方式的2D作品，包括计算机生成/图形图像、人工智能生成图像、照片处理、绘图机器图像、生成图像、扩展现实生成图像以及3D扫描/激光雷达图像。

3D/交互奖：该奖项针对通过声音、触感或运动与观众互动的作品，包括但不限于装置艺术、雕塑、机器人技术、游戏、应用程序和网站。

元宇宙生成艺术奖：该奖项针对由艺术家、艺术家集体或去中心化自治组织（DAO）使用自主的非人类系统创作的作品，包括但不限于算法艺术、合成媒体（任何通过算法生成的媒体），以及使用化学、生物学、机械与机器人技术、智能材料、手动随机化、数学或数据映射的系统。

全球多数奖：该奖项旨在奖励来自非洲、拉丁美洲、亚洲和中东的发展中经济体，或持有这些国家护照的艺术家或艺术群体使用技术创作的艺术作品。

学生奖：该奖项针对正在攻读学位课程的学生利用技术进行的艺术创作。

华艺数奖：该奖项针对在中国生活和工作的中国艺术家或团体利用技术进行的艺术创作。

移动影像奖：该奖项针对使用任何数字处理（包括但不限于动画、CGI、实时CG、生成视觉、人工智能生成视觉、视频艺术、视频游戏过场动画、机器电影和音乐视频）的基于时间的作品，无论是叙事性还是非叙事性的。

沉浸式环境奖：该奖项针对使用任何数字处理（包括但不限于表演、XR、虚拟世界、投影、剧院项目）的沉浸式体验的作品。

BCS未来奖：用于探索未来社会与技术之间关系的作品，包括但不限于人工智能、机器人、生物技术和可持续技术的应用。

北欧奖：该奖项旨在表彰使用技术创作的艺术作品，参赛者可以来自包括瑞典、挪威、丹麦、芬兰、冰岛、格陵兰和法罗群岛在内的北欧国家，或者持有这些国家护照的个人或团体。

加密艺术奖：对于代表区块链生态系统最前沿的艺术家、艺术家集体或DAO所创作的作品，包括但不限于展示对区块链技术的精湛运用、对非同质化代币格式的创造性实施以及跨学科项目。

2023部分获奖作品分享

流明奖致力于推动技术与艺术的融合，旨在发掘和表彰那些在艺术创作中运用技术的创新者们。艺术家可以自由选择使用任何设备和软件来创作作品，没有任何限制，且只要作品涉及技术，任何形式的艺术都符合资格。

由于奖项众多，我们从中精选了四个获奖作品分享给大家，它们分别为：

• 金奖作品《AUTOCONSTRUCCION 》

• 静态图像奖《JPEG FROM A VERNACULAR OF FILE FORMATS, (2009 - 2010), 2023 REVISITATION WITH HIDDEN MESSAGE IN DCT》

• 动态图像奖《Ana Min Wein》

• 沉浸式环境奖《Dreamachine》。

在前三个获奖作品中，算法、人工智能和加密技术被用作媒介，通过艺术表达完成了对社会话题的深入探讨。而沉浸式环境奖的获奖作品则巧妙地将艺术与科学相结合，通过优秀的声效设计和灯光设计，实现了艺术与科技的浪漫融合。这些作品展现了数字艺术在不断探索和创新中取得的卓越成就。

#1 金奖：AUTOCONSTRUCCION

由CNDSD and IVAN ABREU创作

AUTOCONSTRUCCION是一个使用算法音乐引导的视频游戏动画的现场编码视听音乐会。这个视听音乐会通过虚构的建筑、墨西哥、美国、拉丁美洲、亚洲、印度和一些欧洲边缘地区的非正式住房现象等故事，讲述了一个关于推测性/思辨性建筑的虚构故事。创作者们对写作和实时编辑（编码）的能力感兴趣，以一种流动而粒状的方式来表达、创造和讲述视听故事。

在这件数字艺术作品中，创作者们通过机器学习探索了协作想象力3D场景的创作，使用大型图像数据集来视觉合成一个全球现象。为了避免互联网的偏见，反映边缘地区和大城市的现实，创作者们创建了一个个性化的数据集，代表非建筑师的梦想和愿望，从而产生了一种独特的数字交叉育种形式。除此之外，创作者们还创建了一个术语词典，通过实时编码将音乐作曲可视化为3D视频游戏环境，使他们能够将电影语言与声音模式混合，从而获得极致的视听通感。他们将之前描述过的过程定义为实时电影编码。

#2 最佳静止图像奖：JPEG FROM A VERNACULAR OF FILE FORMATS, (2009 - 2010), 2023 REVISITATION WITH HIDDEN MESSAGE IN DCT

由Rosa Menkman创作

这个JPEG图像是专门为回应苏富比的“故障主义”拍卖会而创作的，该拍卖会全部由男性参与，他们在宣传材料中使用了一个关于文件格式俗语的肖像。创作者结合了两件现有作品：《文件格式俗语》（2010年）和《离散余弦变换》（2015年）。她从《文件格式俗语》中选择了自己的JPEG肖像作为这件作品的源图像，并嵌入了一个使用离散余弦变换（DCT）加密的秘密消息。

#3 移动影像奖：Ana Min Wein (Where Am I From?

由Nouf Aljowaysir创作

《Ana Min Wein（我来自哪里？）》是一个短片和视觉日记，通过使用创作者的声音和一个AI“叙述者”的两种不同声音，构建了创作者的家族历程。它结合了代际叙事和人工智能，对身份、迁徙和记忆进行沉思。

在年幼时从沙特阿拉伯移民到美国后，创作者的身份和归属感一直在随时间变化。《Ana Min Wein》开始时，她试图通过回忆童年和追溯我的家族在沙特阿拉伯和伊拉克的记忆和迁徙来回答“我来自哪里？”希望能找到答案。而当AI角色试图支持她的旅程时，它透露出来自其训练和算法构成的刻板印象和偏见。

通过将口头叙事与人工智能相对比，《Ana Min Wein》揭示了创作者的祖先集体记忆的抹除。与我们通过祖先故事建立文化意义的社会实践相比，AI技术被训练成追求消费速度和利益的概括性工具。创作者强调了代际传承故事的传统，以揭示AI的肤浅性、文化身份的简化以及西方视角在当今技术中的显著性。

#4 沉浸式环境奖：Dreamachine

由Collective Act创作

Dreamachine是一种沉浸式体验，旨在带领观众踏上一段奇幻的心灵之旅。在独特的合作中，屡获殊荣的跨学科艺术家、作曲家、技术人员、科学家和哲学家团队共同探索和绘制人们内心世界的图景，旨在激发洞察力、反思和好奇心。

Dreamachine的灵感来自布里恩·吉辛（Brion Gysin）于1959年创造的发明，利用闪烁的光线在观者的心智中创造生动的幻象和色彩爆炸。吉辛对他的发明有着开创性的愿景，希望将其取代美国每个家庭的电视：观看梦机的观众将成为自己的电影体验的创造者，而不再是被动消费大众化媒体的对象。然而，在他的愿景得以实现之前，他去世了。但利用技术重新与内心自我重新连接的想法仍然是如此激进和相关。

在原始发明之后的六十多年后，Dreamachine被彻底重新构想为一种强大的全新集体体验。通过光和音乐完全呈现，这段非凡的多感官之旅将闪烁的光与360度空间音效相结合，提供了一种全新的方式来远离日常生活，与自己和他人重新建立联系。随着体验的开始，一个色彩斑斓、万花筒般的世界将在你闭上的眼睛后展开，由你自己大脑的力量创造，并完全个性化。

总结

尽管流明奖主要关注艺术领域，但它所展示的表现形式和技术运用也为商业项目的发展提供了灵感。随着“元宇宙”概念的普及，数字艺术和沉浸式体验越来越受到公众的关注和了解。从这个角度来看，流明奖的影响力并不仅仅在于表彰杰出的数字艺术作品，更在于推动数字艺术在商业和公众领域的应用和发展的可能性。这样的推动对于数字艺术的发展至关重要，同时也能够激发公众对数字艺术的热情和兴趣。

编辑/排版 Sadie

校阅 董振